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El uso del gesto y el movimiento cotidiano para facilitar una relación entre el espectador y la danza contemporánea : estudio de la obra Quita Pesar dirigida por Ana ChungVargas Padilla, Claudia Sofia 27 July 2020 (has links)
Esta investigación trata sobre el uso del gesto y el movimiento cotidiano como vínculo
para generar una relación entre el espectador y la danza contemporánea. Para lograr tal
propósito, se analizó la obra de danza contemporánea Quita pesar, dirigida por Ana
Chung y estrenada en el 2018, la cual aborda el uso de las acciones cotidianas con el
objetivo de crear reflexión sobre el cuerpo y la comunicación que el movimiento puede
generar en las personas. Asimismo, se tomaron como principales referentes a la
coreógrafa Pina Bausch y el colectivo de danza post moderna Judson Dance Church, ya
que ambos sirvieron para indagar la causa de la aparición del gesto y el movimiento
cotidiano en la danza, su historia y evolución. Como material de análisis se realizó un
trabajo de campo donde se estudió cada función realizada, la opinión de los espectadores
y se llevaron a cabo entrevistas a los intérpretes con el objetivo de demostrar si existe la
posibilidad de generar una relación de cercanía entre el espectador y la danza
contemporánea mediante el uso del gesto y el movimiento cotidiano. / This research is concerned by the use of gestures and daily movements as a link to
generate a relationship between the audience and contemporary dance. As an object of
study, the work of contemporary dance Quita Pesar was analyzed. Directed by Ana
Chung and launched in 2018, the play addresses the use of daily actions with the aim of
creating a reflection on the body and communication that the movement might generate
in the audience. As main references we consider the choreographer Pina Bausch and the
postmodern dance collective Judson Dance Church, both were utilized to investigate the
cause of the appearance of the gesture and the daily movement in dance, its history and
evolution. As an analysis material, field work was carried out. We studied each
performance, opinions of the spectators and interviews with the interpreters, with the aim
of demonstrating whether there is a possibility to generate a close relationship between
the audience and contemporary dance through the use of gestures and everyday
movements.
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Estudio del uso del sentido del gusto como herramienta para la exploración de cualidades de movimiento innatasTraverso Madrid, Alessia 27 August 2020 (has links)
Esta investigación surge de la danza contemporánea, y busca reflexionar en
torno a la utilización del sentido del gusto como herramienta, dentro de un
proceso de exploración, para investigar las cualidades de movimiento innatas en
seis estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad
Católica del Perú. De esta manera, la pregunta que se formula es la siguiente:
¿Por qué explorar con el sentido del gusto puede ser un recurso para investigar
cualidades de movimiento innatas que puedan llevar al creador/intérprete a un
lenguaje distintivo? Es a través del reconocimiento de las sensaciones que evoca
el alimento que uno podría desarrollar movimiento innato, ya que la activación
de nuestra percepción dentro del proceso de degustar y saborear, nos puede
permitir ser conscientes del movimiento con el que quizás no estamos
familiarizados corporalmente, pero que es nuestro. Para poder llevar a cabo la
investigación, se diseña un laboratorio que sirva como espacio de exploración e
investigación, en donde los participantes puedan utilizar el sentido del gusto
como un recurso guía para descubrir sus cualidades de movimiento. Para llevar
el registro del presente estudio, se utilizaron herramientas metodológicas como:
bitácoras, entrevistas, documentación a través de fotos, vídeos y grabaciones de
audios de los diálogos con los participantes. / This research arises from contemporary dance, and seeks to reflect on the use
of the sense of taste as a tool, within a process of exploration, to investigate the
innate qualities of movement in six students of the Faculty of Performing Arts of
the Pontifical University Catholic of Peru. In this way, the question that is asked
is the following: Why exploring with the sense of taste can be a resource to
investigate innate qualities of movement that can lead the creator / interpreter to
a distinctive language? It is through the recognition of the sensations that food
evokes that someone could develop innate movement, since the activation of our
perception within the process of tasting, can allow us to be aware of the
movement which perhaps we are not familiarly in our bodies, but that is ours. In
order to carry out the research, a laboratory is designed to serve as a space for
exploration and research, where participants can use the sense of taste as a
guiding resource to discover their qualities of movement. To keep track of the
present study, methodological tools were used such as: logs, interviews,
documentation through photos, videos and audio recordings of the dialogues with
the participants.
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Apropiación de herramientas somáticas para la enseñanza de la danza (estudio analítico con la promoción 2013-2017)Basurco Alarcon, Stephany Karen 27 August 2020 (has links)
Una de las problemáticas actuales en la formación en danza es que se apela a la imitación, y en
la mayoría de casos, este es un recurso que se agota rápidamente y no satisface las necesidades
del bailarín, relacionadas con la propiocepción, el autoconocimiento, y la conciencia del cuerpo
en sus múltiples dimensiones. Hoy en día, la Educación Somática cumple un rol protagónico
en la formación en danza de varios países del mundo, entre ellos el Perú. Es por ello que los
participantes de esta investigación concuerdan en que las herramientas somáticas
contribuyeron a un mejor aprendizaje del movimiento. La presente tesis tiene como objetivo
entender de qué manera los alumnos de la primera promoción (2013-2017) de la Especialidad
de Danza de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú se
apropian de las herramientas de Educación Somática, aprendidas durante su formación para la
enseñanza de la danza. Para ello, se realizaron entrevistas semiestructuradas a cinco egresados
de la Especialidad de Danza, los cuales actualmente ocupan el cargo de docente de danza en
diversas instituciones. Se les preguntó acerca de los retos que enfrentaron en su labor como
docentes de danza, previo a conocer la Educación Somática, qué herramientas de la Educación
Somática han reconocido como relevantes para incluirlas a su ejercicio pedagógico, y,
finalmente, de qué manera ha aportado la educación somática a sus metodologías de enseñanza.
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Estudio de estrategias de participación para la exploración corporal del espectador en la propuesta escénica de danza contemporánea ‘UNIR’Camasca Vasquez, Belen 28 August 2020 (has links)
Esta investigación se centra en el estudio de estrategias de participación
observadas en la danza y otras disciplinas artísticas para diseñar UNIR, una
puesta escénica de danza contemporánea que busca generar un espacio de
participación en el cual el espectador pueda explorar corporalmente. Con este
fin se realiza una revisión teórico-práctica del panorama referente a la
participación de público. Asimismo, se propone y aplica un diseño para la
exploración práctica del tema. Finalmente, se ofrece reflexiones en torno a los
hallazgos dados en el proceso creativo y el producto final resultante. / This research’s focal point is the study of participation strategies as observed in
dance and other art disciplines in order to create UNIR, a contemporary dance
piece that seeks to generate a space in which the spectator can explore their
movement. With this in mind, it was necessary to make a theoretical and practical
revision of the public’s participation landscape. It was also essential to design
and apply a practical investigation of the subject. Finally, it was crucial to reflect
on the findings discovered throughout the creative process and the resulting
scenic product.
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Ser, tocado en movimiento. Construcción de una experiencia relacional corpóreo - afectiva entre padres e hijos durante la infancia tempranaPalomino Ayala, Silvana Maria 15 June 2023 (has links)
A causa del confinamiento social prolongado por la pandemia covid-19, se vio transformada
y perturbada la comunicación entre padres e infantes que comparten un mismo hogar.
Durante el confinamiento, compartir espacios para el juego y el dialogo fue complejo, donde
los límites entre el inicio y fin de las actividades laborales y recreativas se fueron perdiendo.
Generar un tiempo de calidad en familia es necesario para los niños que se encuentran en
pleno desarrollo del ámbito físico, cognitivo y emocional. Por consiguiente, la investigación
propone compartir un espacio de encuentro entre padres e hijos durante la infancia temprana,
con el objetivo de construir una experiencia que los invite a relacionarse a nivel corpóreoafectivo
a través de la percepción del contacto con la piel, en movimiento. Para lograr la
experiencia, se diseñó una metodología con herramientas de la danza, seleccionadas de
soportes práctico-teóricos como el Body-Mind Centering® y el Contacto Improvisación, de
modo que surge una propuesta metodológica experiencial y participativa.
La investigación logró observar que se construye una experiencia de relaciones corpóreoafectivas
dentro de la familia como escenario de vida, las cuales afloran tras la exploración de
elementos como la percepción del contacto y el movimiento. Este toque en movimiento
despierta afectividad, así como una presencia que brinda seguridad a sus integrantes. En
consecuencia, se construye un entono de relaciones horizontales que logran fortalecer la
calidad de los vínculos familiares, así como edificar sólidas bases para la comunicación de
los infantes con el mundo. Se fomenta una cultura somática en las relaciones familiares para
que vivencien desenvolverse desde la percepción amplificada de sus corporalidades a través
de una experiencia del arte, en este caso, la danza. / Due to the prolonged social confinement because of the covid-19 pandemic, communication
between parents and toddlers that live in the same household was transformed and disturbed.
During confinement, sharing spaces for play and dialogue was complex, where the
boundaries between the beginning and end of work and recreational activities were lost.
Generating quality family time is necessary for children who are in full physical, cognitive
and emotional development. Therefore, the research proposes to share a meeting space
between parents and children during early childhood, with the aim of building an experience
that invites them to relate at the corporeal-affective level through the perception of contact
with the skin, in movement. To achieve the experience, a methodology was designed with
dance tools, selected from practical-theoretical supports such as Body-Mind Centering® and
Contact Improvisation, so an experiential and participatory methodological proposal emerges.
The research managed to observe that an experience of corporeal-affective relationships is
built within the family as a life scenario, which come out after the exploration of elements
such as the perception of contact and movement. This touch in movement awakens
affectivity, as well as a presence that provides security to its members. Consequently, an
environment of horizontal relationships is built that manages to strengthen the quality of
family ties, as well as build solid bases for the communication of infants with the world. A
somatic culture is fostered in family relationships to embody an experience of art, in this
case, dance.
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Corporeización de los elementos naturales en danza a partir del estudio de dos talleres con experiencias somáticas en el Valle Sagrado de los Incas Cusco-PerúValenzuela Vargas, Iris Esperanza 23 January 2024 (has links)
La presente investigación surge del interés por relacionar los espacios internos del cuerpo con
la danza y los elementos naturales. Para ello, describo mi experiencia como participante en el
Taller 1: Inmersión: “Paisajes en movimiento_poéticas de la naturaleza y el cuerpo”, donde
analizo la metodología de la docente Carola Robles desde la práctica del Body-Mind
Centering®, y en el Taller 2: “Cuerpo ritual_retiro de movimiento y saberes andinos”, donde
me acerco a la práctica de Movimiento Auténtico desde la metodología diseñada por la
profesora Marisel La Rosa. Concretamente, ambos talleres fueron realizados en el Valle
Sagrado de los Incas en el departamento de Cusco-Perú (2021-2022), ubicación que se
caracteriza principalmente por su abundante vegetación. El objetivo principal de este estudio
es buscar la relación entre el proceso de corporeización durante la exploración, y la creación
del movimiento somático con los entornos naturales. Para ello, entrevisto a las docentes con
el fin de obtener información más detallada sobre las metodologías aplicadas, y utilizo las
bitácoras como diarios para plasmar la información vivida. Se parte de la observación de los
procesos que atraviesa el cuerpo cuando se encuentra en entornos naturales, los cuales son
optimizados por un ambiente tranquilo desde un sentir corporeizado. Durante estas prácticas
introspectivas, el silencio, la quietud y la calma son el inicio para escuchar “los mensajes del
cuerpo” y “ser movido”. Esto permite que, a partir de la proximidad con los elementos
naturales, se genere un vínculo empático, donde, a través del movimiento consciente y el
sentir corporeizado, la fisicalidad y los estados internos -sean el reflejo de los elementos
“vivos” que componen el lugar: el Valle Sagrado de los Incas. / This present investigation emerges from the interest in bringing together internal body spaces
with dance and natural elements. For it I describe my experience as a participant in Workshop
1 (Taller 1): Inmersión: “Paisajes en movimiento_poéticas de la naturaleza y el cuerpo”
where I analyze the methodology from professor Carola Robles into the practice of BodyMind Centering®, and in the Workshop 2 (Taller 2): “Cuerpo ritual_retiro de movimiento y
saberes andinos” where I approach the practice of Authentic Movement from the
methodology designed by the teacher Marisel La Rosa. Specifically, both workshops were
realized on The Sacred Valley of the Incas in the city of Cusco-Perú (2021-2022), where one
of the main characteristics of the place is the abundant vegetation that composes it. The main
object of this research it´s about relating the embodiment process while exploring and
creating somatic movement within natural spaces. On that account, I interview the teachers
aiming for more detailed information about their methodologies and I use logbooks and
diaries to portray my experiences. It begins from the observation of the processes that the
body goes through while being in natural surroundings, from an embodied feeling, they are
optimized by a calm environment. During these introspective practices, silence, stillness, and
calmness are the key to listening to the “body messages” and “being moved”. This allows an
empathetic match thanks to the proximity to the natural elements, where through conscious
movement and the embodied experience, the physicality and the internal states become the
reflection of the “alive” elements that compose the site: The Sacred Valley of the Incas.
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El uso de los principios del Contacto Improvisación y su relación con las nociones compositivas en búsqueda de rutas para la creación escénicaFiorani Flores, Maria Ines 23 January 2024 (has links)
La presente investigación surge del interés de generar rutas de composición para la creación
escénica desde el contacto físico. Para lograr esta meta de estudio, se propone como objetivo
principal analizar los aportes de los principios del Contacto Improvisación y su relación con
las nociones compositivas a través de un laboratorio de investigación y creación artística, con
la ayuda de un grupo de artistas egresados de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. La
organización de este laboratorio presenta tres módulos para su desarrollo. En el primero, se
formula estudiar los principios del Contacto Improvisación, de los cuales han sido
seleccionados el toque físico, peso y escucha; en el segundo, se plantea investigar las
nociones de composición tiempo, espacio y cuerpo; para concluir, en el último módulo, se
propone analizar la relación de los principios del Contacto Improvisación con las nociones
compositivas y exponer estos hallazgos en una creación colectiva llamada Políticas de cero
contacto. Dichos aportes buscan impulsar el trabajo de creación colectiva y originar un
cuerpo de herramientas compositivas enfocadas en el contacto, las cuales permitan desarrollar
lenguajes de movimiento en distintas prácticas escénicas o pedagógicas, y también rutas
poéticas, coreográficas y discursivas que aporten a la creación escénica con otros significados
y sensibilidades.
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Del movimiento a la voz: El uso de la técnica de la mímesis del animal y los esfuerzos Laban como recurso en la interpretación vocal de personajes en cuentos infantiles para podcastRojas Lazurtegui, Andrea Vanesa, Astorne Villena, Silvana Alessandra 16 February 2024 (has links)
La presente investigación tiene como objetivo principal analizar el uso de los ejercicios
físicos del animal y los esfuerzos Laban en la construcción e interpretación vocal de
personajes de un cuento infantil en formato podcast. El tema abordado responde a la
motivación por reconocer cómo ejercicios físicos del teatro y la danza, utilizados
habitualmente para las puestas en escenas, pueden ser trasladados al trabajo vocal del
actor o actriz al realizar un podcast. Cabe mencionar que elegimos el cuento infantil
como elemento de investigación por nuestra experiencia dentro del ámbito profesional
con niños y niñas, y por la necesidad de integrar ejercicios del teatro convencional hacia
el trabajo para niños. Hemos estructurado la presente tesis en cuatro partes. En el primer
capítulo desarrollamos el tema de investigación y revisamos otras investigaciones
similares (haciendo así un estado del arte); en el segundo capítulo presentamos el marco
conceptual; en el tercer capítulo profundizamos sobre la metodología; finalmente, en el
cuarto capítulo presentamos los resultados del estudio. La presente investigación es de
tipo cualitativo y de nivel exploratorio desde las artes; incluye la revisión de fuentes
bibliográficas, entrevistas a expertos, y un laboratorio con sesiones a través de la
plataforma Zoom en que participaron actores y actrices que exploraron ambas técnicas
(laboratorio que concluyó en la grabación de un cuento infantil en formato podcast).
Como resultado, se concluye que las técnicas físicas del uso del animal y esfuerzo
Laban permiten al actor/actriz generar una imagen vocal más sólida y específica para la
interpretación y construcción de un personaje de cuento infantil para un formato
podcast. / The main objective of this research work is to analyze the use of physical exercises, the
mimesis of an animal and the Laban rhythms, in the construction and vocal
interpretation of characters in a children's storytelling in podcast format. The topic
addressed in this research responds to a motivation to recognize how physical exercises
of theater and dance, which are used for staging, can be transferred to the voice of the
actor/actress within a podcast. It is worth mentioning that we chose the children's story
as a response to our experience within the professional field with kids and the need to
integrate conventional theater exercises into children's work. Therefore, we have
structured this work in four parts. In the first chapter, the research topic is developed
and similar research in the state of the art will be discussed; in the second chapter we
present the conceptual framework and in the third chapter we delve into the
methodology; Finally, the fourth chapter presents the results of the study. This research
is of a qualitative nature and an exploratory level from the arts, it included the review of
bibliographical sources, interviews with experts, and a laboratory with zoom sessions
with the participation of actors and actresses who explored both techniques and which
concluded in the recording. of a children's story in podcast format. As a result, it is
concluded that the physical techniques of the use of the animal and Laban rhythms
allow the actor/actress to generate a more solid and specific vocal image for the
interpretation and construction of a children's story character for a podcast format.
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Estudio de la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-Mind Centering para la experiencia de movimiento en la práctica de danza contemporáneaValles Pow Sang, Rossana Maria 31 January 2024 (has links)
El presente trabajo de investigación busca estudiar la conciencia de los órganos como
organizadores de la estructura corporal a través de una práctica somática basada en el Body-
Mind Centering. Por consiguiente, el objetivo de esta investigación es observar de qué
manera la conciencia de los órganos como organizadores de la estructura corporal influye en
la práctica técnica de la danza contemporánea. Además, prestar atención a cómo se
exterioriza la experiencia somática a través del movimiento y la danza para observar a la
persona en su totalidad de manera integral.
De esta manera, para esta tesis se realizó un laboratorio práctico que consistió de una práctica
somática enfocada en el Body-Mind Centering con atención en los órganos y en una práctica
técnica de danza contemporánea. El laboratorio se encuentra dividido en dos fases, siendo la
primera una más exploratoria en la que se trabajó con cuatro órganos distintos: corazón,
riñones, útero y sistema digestivo; y con cuatro aspectos técnicos relacionados con la danza:
desplazamiento, alineamiento, proyección y flujo de energía. En la segunda fase se buscó
profundizar en la investigación, por lo que se procedió a trabajar solo con el corazón y el
útero, y con el alineamiento y la proyección. A partir de este trabajo de investigación,
surgieron otras capas de experiencia relacionadas con la conciencia de los órganos
conectados a aspectos más emocionales.
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Twerking: un grito de protesta femenina y feministaBazan Chocos, Paulina Haydee 29 August 2023 (has links)
El presente trabajo de investigación consiste en el análisis de cómo la práctica del twerking,
danza urbana conocida mundialmente, sirve como una herramienta de reapropiación del cuerpo
y sexualidad de la mujer. Se plantea que esta danza permite, gracias a su carácter ritual, la
conversión del cuerpo de la bailarina en un “cuerpo político” capaz de tomar control sobre el
uso de sí mismo y de promover el ejercicio autónomo de la sexualidad y sensualidad en
oposición a lo impuesto por la sociedad patriarcal.
Para desarrollar y argumentar lo propuesto, la investigación se plantea en dos capítulos. En el
primer capítulo, se explica el fenómeno del twerking, poniendo énfasis en las características de
su práctica y en la recepción positiva y negativa que esta ha tenido. Asimismo, se explica cuál
es la concepción de la mujer, su cuerpo y sexualidad según la normativa impuesta por la
sociedad patriarcal. Se contextualiza, además, respecto a la lucha femenina en el arte que ha
ido buscando y encontrando la manera de redefinir, con una mirada feminista, los conceptos
“cuerpo femenino” y “sexualidad femenina”. Por otro lado, en el segundo capítulo, se explica
qué características rituales propias de los actos performativos se encuentran en el twerking, lo
cual permite exponer cómo la suma de estas le otorga al baile la capacidad de convertir el
cuerpo danzante en un cuerpo político que contiene un discurso feminista de reapropiación y
desdramatización del cuerpo y la sexualidad. Finalmente, se analiza cómo este discurso
repercute en la sociedad al contraponerse radicalmente a la concepción patriarcal de cómo debe
ser la mujer y cómo debe desenvolverse en el foro público. / The aim of this study is to analyze how the practice of twerking, a worldwide known urban
dance, works as a way of re-appropriation of the female body and sexuality. It is suggested that
this dance allows, due to its ritual character, the conversion of the dancer's body into a "political
body" capable of taking control over the use of itself and capable of promoting the autonomous
exercise of sexuality and sensuality in opposition to what is imposed by the patriarchal society.
To develop and argue what is proposed, the investigation is presented in two chapters. In the
first chapter, the phenomenon of twerking is explained, with an emphasis on the characteristics
of its practice and the positive and negative reception it has had. Additionally, it is explained
the conception of women, their body and sexuality according to the regulations imposed by the
patriarchal society. It is also contextualized about to the female efforts in art that have been
seeking and finding a way to redefine, with a feminist perspective, the concepts "female body"
and "female sexuality". On the other hand, in the second chapter, it is explained which ritual
characteristics of the performative acts are found in twerking, which allows to expose how the
sum of these gives this dance the ability to convert the dancing body into a political body that
contains a feminist discourse about reappropriation and de-dramatization of the body and
sexuality. Finally, it is analyzed how this discourse affects society by radically opposing the
patriarchal conception of how women should be and how they should behave in the public
forum.
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