El presente trabajo consta de un análisis de la cultura cusqueña y sus manifestaciones inmateriales con el objetivo de plantear un mejoramiento en la difusión y desarrollo de sus costumbres. El folklore peruano es muy vasto y el Cusco alberga gran parte de sus manifestaciones culturales como las danzas folklóricas. Durante la investigación de las necesidades y la problemática de la ciudad, se hace latente el déficit de la infraestructura cultural ante una alta demanda de usuarios locales y extranjeros. Además de un desinterés hacia el poblador local dándole mayor relevancia al turismo y provocando una pérdida de las danzas típicas. Como respuesta a esta necesidad y con el respaldo del Ministerio de Cultura se plantea un Centro Cultural de Danzas Folkloricas para Cusco. El objetivo del proyecto, es repensar las dinámicas culturales de la ciudad dándoles un nuevo enfoque que se enfoque en el usuario local, sus necesidades y costumbres. Mediante un planteamiento de una arquitectura contextual, que toma de referentes los patrones modulares de su contexto urbano y cultural para ser aplicados en el diseño arquitectónico. Además, funcionalmente busca una ubicación privilegiada en el contexto urbano para poder servir de elemento articulador. Al igual que su conexión con un eje cultural en la ciudad y el abastecimiento de vías y centros educativos e institucionales. Tomando como punto de partida los criterios del lugar, su relevancia al colocarse en una ciudad patrimonio y con el fin de expresar la riqueza y el valor de las danzas folklóricas. / The present work analyzes the culture of Cusco and its immaterial manifestations to propose an improvement in the dissemination and development of its customs. Peruvian folklore is very vast and Cusco is home to a large part of its cultural manifestations such as folk dances. During the investigation of the needs and the problems of the city, the deficit of the cultural infrastructure becomes latent before a high demand for local and foreign users. In addition to a lack of interest towards the local population, giving greater importance to tourism and causing a loss of typical dances. In response to this need and the support of the Ministry of culture, a Cultural Center of Folk Dances is proposed for the city of Cusco. The objective of the project is to rethink the cultural dynamics of the city, giving them a new approach that focuses on the local user, their needs, and customs. Through a contextual architecture approach, which takes the modular patterns of its urban and cultural context as references for applications in architectural design. Furthermore, functionally it seeks a privileged location in the urban context to serve as an articulating element. As well as its connection with a cultural axis in the city and the supply of roads and educational and institutional centers. Taking as a starting point the criteria of the place, its relevance as it is located in a heritage city and with the aim of indicators the wealth and value of folk dances. / Trabajo de investigación

El objetivo de la investigación fue descubrir el significado y la transformación que tienen las máscaras y los trajes de La Diablada de Puno para sus artesanos, danzantes y pobladores. Para esto se emplearon técnicas etnográficas como asistir a la Octava de la Fiesta de la Candelaria de Puno (2018), a los talleres de Puno que confeccionan máscaras y trajes, y a un espectáculo de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Del mismo modo, se entrevistó a danzantes, artesanos, pobladores y especialistas puneños en el tema. Además, se empleó el método visual para registrar y recopilar fotografías y videos de las máscaras y los trajes de esta danza y complementar el análisis realizado. Los resultados de la presente investigación mostraron que desde la perspectiva de la población estudiada, los personajes de La Diablada representan el bien y el mal (ángel y diablo); en cuanto a las máscaras, estas representan diversos elementos de la cosmovisión andina y la religión católica; y con respecto a los trajes, los elementos que los componen también tienen significados religiosos, y una gran influencia de la cultura oriental y la cultura Tiahuanaco. Finalmente, en cuanto a las transformaciones de las máscaras y los trajes, las principales variaciones han sido el cambio de materiales y el aumento de detalles y adornos; sin embargo, los entrevistados no reportan que se haya generado un cambio de significados en las máscaras y los trajes de la danza. En conclusión, el estudio muestra que la autenticidad de la tradición es una invención de discursos que varían y se construyen a lo largo del tiempo. / The objective of the research was to discover the meaning and transformation of the masks and costumes of the Puno’s Diablada for its artisans, dancers and residents. For this, ethnographic techniques were used, such as: attending the Octave of the Candelaria Festival of Puno (2018), the Puno’s workshops where make masks and costumes, and a show held by the Brisas del Titicaca Cultural Association. In the same way, it interviewed to Puno’s dancers, artisans, residents and specialists in the subject. In addition, the visual method was used to record and compile photographs and videos of the masks and costumes of this dance and complement the analysis made. The results of the present investigation showed that, from the perspective of the population studied, the characters of La Diablada represent the good and the evil (Angel and Devil); as for the masks, they represent different elements of the Andean cosmovision and the Catholic religion; and with respect to the costumes, the elements that compose them also have religious meanings, and a great influence of the oriental culture and the Tiahuanaco culture. Finally, regarding the transformations of the masks and costumes, the main variations have been, the change of materials and the increase of details and ornaments; however, the interviewees do not report that it has generated a change of meanings in the masks and costumes of the dance. In conclusion, the study shows that the authenticity of tradition is an invention of discourses that vary and are built over time. / Tesis

El presente trabajo de tesis busca analizar a parir del análisis de la comparsa Qoyacha de Paucartambo, en la festividad de la Virgen del Carmen, en Cusco, cómo se construye la feminidad y las dinámicas de género en el contexto actual, en el que la globalización y el capitalismo han permeado en la vida de todos los ciudadanos del mundo. Lo cual, ha conllevado que muchos de los valores y la relaciones sociales se reacomoden. Así, también las feminidades y las relaciones de género se han sumado a este reacomodo, llevando a que se creen nuevas dinámicas y nuevos valores. En este contexto, además, las mujeres han ganado mayor presencia en el aspecto público, que se vincula a los valores de la igualdad de género; pero se mantienen ciertas prácticas y discursos que mantienen un ideal de feminidad mariano y de la decencia. Por ello, exploraré qué hace posible estas tensiones se puedan mitigar, que posibilita estos valores contrapuestos coexistan. Para ello, exploraré a partir de trabajo de campo a la fiesta en Paucartambo y multifocalizado, entrevistas semiestructuradas, los discursos, y las performance de las danzantes de la comparsa Qoyacha de Paucartambo. Las categorías que me sirven como herramientas de análisis son: género y feminidad; género y poder; marianismo y decencia; y, cuerpo, danza y performance. Asimismo, mostrar cómo este estudio de caso tiene repercusiones más allá de la danza sino en la vida cotidiana de las danzantes y su aplicación en el contexto peruano. / Tesis

El presente trabajo de tesis busca analizar a parir del análisis de la comparsa Qoyacha de Paucartambo, en la festividad de la Virgen del Carmen, en Cusco, cómo se construye la feminidad y las dinámicas de género en el contexto actual, en el que la globalización y el capitalismo han permeado en la vida de todos los ciudadanos del mundo. Lo cual, ha conllevado que muchos de los valores y la relaciones sociales se reacomoden. Así, también las feminidades y las relaciones de género se han sumado a este reacomodo, llevando a que se creen nuevas dinámicas y nuevos valores. En este contexto, además, las mujeres han ganado mayor presencia en el aspecto público, que se vincula a los valores de la igualdad de género; pero se mantienen ciertas prácticas y discursos que mantienen un ideal de feminidad mariano y de la decencia. Por ello, exploraré qué hace posible estas tensiones se puedan mitigar, que posibilita estos valores contrapuestos coexistan. Para ello, exploraré a partir de trabajo de campo a la fiesta en Paucartambo y multifocalizado, entrevistas semiestructuradas, los discursos, y las performance de las danzantes de la comparsa Qoyacha de Paucartambo. Las categorías que me sirven como herramientas de análisis son: género y feminidad; género y poder; marianismo y decencia; y, cuerpo, danza y performance. Asimismo, mostrar cómo este estudio de caso tiene repercusiones más allá de la danza sino en la vida cotidiana de las danzantes y su aplicación en el contexto peruano.