Diss.--Heidelberg--Ruprecht-Karls-Universität, 1993. / Bibliogr. p. 129-143.

Texte remanié de: Th.--Leiden university. / CNWS = Centrum voor niet-Westerse studies. Glossaire. Bibliogr. p. 321-340. Index.

Doct. diss.--Göteborg, 1999.

Texte remanié de: Th.--Lettres--Boston college, 1992. / Bibliogr. p. 215-225. Index.

Texte remanié de: Diss.--Fakultät für Philologie--Bochum--Ruhr-Universität, 1991. / Notes bibliogr. Bibliogr. p. 211-232 p. Index.

Diss.--Katholisch-Theologische Fakultät--Freiburg (Schweiz)--Universität, 1998. Titre de soutenance : Gebrochene Konzepte : der Weg der galiläischen Frauen und die Vorstellungen von Nachfolge und Besitzverzicht im Lukasevangelium. / Bibliogr. p. 285-307. Index.

Proefschrift--Rijksuniversiteit Leiden, 1992. / Résumé en anglais.

Maîtrise--Histoire--Paris 7, 1992. / Bibliogr. p. 2-7.

L’histoire de l'art reflète la situation mondiale des rapports de force entre cultures et civilisations. La broderie et le tissage du Proche-Orient sont des activités artistiques incarnant un génie populaire transmis généralement entre femmes. Au-delà des chiffres, celles-ci forment une communauté et véhiculent des valeurs auxquelles la société moderne souhaite de plus en plus adhérer : rapport humain, qualité du savoir-faire, production personnalisée et éco-durable. Par le biais de points de vue croisés entre arts populaires proche-orientaux et les prises de conscience féministes en art, nait un vaste répertoire servant l’émergence de liens entre féminisme et postcolonialisme. L’histoire féministe de l’art, ainsi que les réflexions autour des productions artistiques non occidentales, avec le renouveau de l’histoire sociale de l’art à travers les Visual Culture Studies, nous obligent à nous interroger sur le fossé qui a séparé ces deux grandes catégories et à mieux conceptualiser l’inversion fonctionnelle entre artisanat et Beaux-Arts. La complexité du débat tourne autour des problématiques spécifiques aux arts locaux antéislamiques et l’hégémonie culturelle qui domine les sociétés non occidentales. Ces sociétés dont les intellectuels et les artistes sont eux-mêmes en position de subordination face au « mode dominant », où les œuvres d’arts contemporaines créées localement restent incomprises pour le commun du peuple. Cependant, la particularité de l’art populaire proche-oriental réside dans le fait d’endosser différents statuts concomitants : objets faits main, objets utilitaires, objets sollicitant une perception esthétique et éco-durable, puis objets du patrimoine culturel. Le fait de puiser dans des éléments du passé, les arts populaires ne sont plus assimilés à une conduite répréhensible et réactionnaire, mais à un moyen d'échapper au statut d'auteur et à une propriété intellectuelle qui entacheraient l’avant-garde. / The history of art reflects the dynamic forces at play between cultures and civilizations. Embroidery and weaving in the Near East are artistic skills passed down from and learned by generations of women. Today, in their countless numbers, these women are part of a community whose values are increasingly relevant to modern society: human relations, quality of expertise, bespoke products and sustainability. When looking at Near Eastern folk art and at the same time considering feminist art consciousness, a wide range of links between feminism and post-colonialism emerge. The feminist history of art and thoughts surrounding non-Western artistic productions, coupled with the Visual Culture Studies which places a great emphasis on the social history of art, compels us to examine the schism that has separated these two important categories. As a result, we are better able to conceptualize the functional inversion between art as a "production" and Fine Art. The complexity of this debate stems from problems specific to local pre-Islamic arts and the cultural hegemony that dominates non-Western societies. Societies of which the intellectuals and artists themselves stick to the « dominant way », where contemporary artworks locally-created remain inaccessible to the average lay person. The peculiarity of Near East folk art lies in the fact that it endorses different concomitant statutes: handmade production, utilitarian objects, objects requesting aesthetic perception, sustainability and objects of cultural heritage. The very act of borrowing elements from the past means that popular arts are no longer treated as wrong and reactionary, but rather as a way to escape from the authorship and intellectual property that permeate the avant-garde.

Cette thèse est une réflexion sur l’itinérance et la pauvreté des femmes, notamment celles du Grand Moncton. Par l’entremise de onze organismes communautaires qui travaillent auprès des moins nantis du Grand Moncton et par l’entremise de cinq femmes en situation de précarité, nous tenterons de démontrer qu’il est favorable pour ces organismes, d’utiliser l’expérience de ces femmes afin d’approcher le problème de la pauvreté dans la région et d’améliorer leurs services. En incluant la voix et l’expérience des femmes en situation de précarité au processus de discussion, nous comprenons davantage le phénomène de la pauvreté chez les femmes du Grand Moncton. En d'autres mots, puisque ces femmes possèdent un savoir et une connaissance particulière, elles sont perçues comme des experts, car elles vivent en situation de précarité quotidiennement, faisant d’elles des acteurs très importants dans la gestion de l’itinérance et de la pauvreté chez les femmes.