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Intervenção contra-institucional como guerrilha estética

Rocha, Polyanna Morgana Duarte de Oliveira 13 April 2006 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2010-09-09T00:58:22Z No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-11T23:04:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-11T23:04:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Polyanna Morgana Duarte de Oliveira Rocha.pdf: 8952044 bytes, checksum: 3dbca562a9f3d9c9588196703464cace (MD5) / A presente dissertação parte de uma reflexão e de uma analogia entre a intervenção performática e a cidade. Para realizá-la vamos, inicialmente, fazer uma abordagem da origem da arte performática como uma manifestação artística que se rebela contra a associação entre arte e trabalho, e entre arte e mercadoria. Num segundo momento, é feita uma apresentação da história da performance, das características da performance e das especificidades da intervenção performática. Posteriormente, há o estudo da relação entre o olhar e paisagem urbana, dois eixos necessários para a compreensão do caráter de intervenção do ato performático. Há ainda, um estudo específico da paisagem urbana de Brasília. No momento seguinte, vamos fazer uma relação entre as características da intervenção performática e do ato de guerrilha. Finalmente, vamos apresentar a produção artística criada a partir desse estudo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This present dissertation comes from a reflection and an analogy between the site specific of the performance art and the city. It begins with an approach on the origin of performance art as an artistic manifestation that rebels against the association between art and job, and between art and commodities. In a second moment, it’s done a presentation of the performance history, the characteristics of the performance art, and of the site specific of a performance. After that, we will have an study of the relation between look and the urban landscape, them both are necessary to understand the proposition. There is also a specific study of Brasília landscape. At the moment after, we will do a relationship betweens the characteristics of the performance art and the guerrilla act. Finally, we will present the artistic production created.
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Dançar sem Fronteiras : uma urdidura cênica das fiandeiras

Melo, Ludmila Machado de January 2008 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2010-03-09T18:18:16Z No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação desenvolve uma pesquisa de criação coreográfica e montagem em vídeo a partir de um estudo de caso realizado com as fiandeiras de Anápolis, Goiás, com base numa observação ativa. Assim, este trabalho pretende tecer reflexões acerca do entrelaçamento do fazer artesanal, da performance e das mídias digitais (áudio e vídeo) na construção de uma poética que surge através de uma trama interdisciplinar fomentando um processo criativo na dança. A metodologia utilizada se apóia em três momentos: em primeiro lugar, a observação ativa da cultura gestual de trabalho das fiandeiras, em segundo a sistematização descritiva dos gestos observados, a partir dos princípios da Corêutica e da Eucinética, desenvolvidos pelo método Laban e posteriormente, sua tradução para a dança. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents a research of choreographic creation and video making based on a study case done with the spinners of Anapolis, Goias, through active observation. Thus, this work intends to weave considerations on the interlacing between the handmade work, the performance and the digital media (audio and video) in the construction of a poetic, which arises through an interdisciplinary plot which fosters a creative process in the dance. The methodology used stands on three moments: first, the active observation of the gesture culture of the spinners’ work, second the descriptive systematization of the observed gestures, based on the Coreutic and Eucinetic principles, developed by the Laban method and later its translation to the dance.
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Biscoitos caseiros: camp, solidão e homofobia nas videoper- formances caseiras “Rest of Your Life’’, “ Single Man Dances to Single Ladies’’ e “ Madimoizele Gessyu – Sorte”

Fernandes Júnior, Aroldo Santos 14 March 2013 (has links)
111 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-14T13:21:33Z No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-14T13:50:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T13:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aroldo Santos Fernandes Júnior.pdf: 1583138 bytes, checksum: 804a2740b48acbcd1dd3bac7678efc19 (MD5) / Esta dissertação trata das videoperformances de produção caseira Rest of Your Life, Single Man Dances to Single Ladies e Madimoizele Gessyu – Sorte, disponibilizadas no site youtube.com. objetiva-se fazer uma descrição e uma discussão sobre essas videoperformances e, ao mesmo tempo, tecer ponderações sobre questões acerca da natureza indocumentável da performance em tempos de avanços tecnológicos, do Camp como fenômeno estético, da solidão e da fragilidade das relações contemporâneas, do voguing como estilo de dança que representa desejos de sucesso profissional, da homofobia como opressão sofrida pelos gays e da paródia que satiriza a violência doméstica contra as mulheres e levanta reflexões acerca do machismo. Sendo uma autoetnografia em que a escrita é entendida como performance, este estudo faz uso da Escrita Performativa, como modo de realizar a escrita, desenvolvendo a compreensão dos conhecimentos, das subjetividades e das intervenções cênicas e sociais relativas a essas videoperformances, para criar um texto de cunho evocativo, metonímico, subjetivo, nervoso e citatório. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.
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Dançar jogando para jogar dançando

Della Giustina, Fabiana Marroni January 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-19T18:12:29Z No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-01T01:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FabianaMarroniDellaGiustina.pdf: 4579718 bytes, checksum: b32e771a7583e50a79c69416845d63ed (MD5) Previous issue date: 2009 / O trabalho proposto nesta Dissertação objetiva abordar processos pedagógicos e metodológicos da dança contemporânea. Ele também objetiva estabelecer conexões entre o conhecimento educacional e estético, de uma forma que se entenda o conhecimento da dança como uma linguagem fundamentada na interdisciplinaridade. Jogos para Dançar é uma investigação das potencialidades da improvisação corporal em dança como transmissoras de conhecimento, tais como: Estéticos, Lingüísticos, Biomecânicos, Locomotores, Físicos e Pessoais. A pesquisa foi desenvolvida utilizando-se dois grupos de participantes colaboradores adultos que experienciaram diferentes abordagens de jogos corporais e isto permitiu a aplicação da metodologia em dança em dois contextos diferentes. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work purposed in this Dissertation aims to approach pedagogical and methodological processes of contemporary dance. It also aims to establish connections between the educational and aesthetic knowledge, in a way that understands the dance Knowledge as an interdisciplinary founded language. Games for Dance is an investigation of the corporal improvisation potentialities in dance as a transmitter of knowledge, such as: aesthetic, linguistic, biomechanical, locomotive, physics and personal. The research was developed using two groups of adult collaborators participants that experienced different approaches of corporal games, and it allowed the application of the methodology in dance in two different contexts.
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A performance como linguagem cênica em realidade virtual

Antonello, Carla Medianeira January 2004 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2004. / Texto parcialmente liberado. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Capítulo 1, Capítulo 2. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2010-10-08T20:13:37Z No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) / Esta dissertação tem como objeto de estudo a performance como linguagem cênica em realidade virtual. A expressão performática ligada às novas tecnologias, mais especificamente os cenários virtuais, demandaram uma investigação sobre os processos de criação resultantes da integração de algumas das linguagens usadas na arte contemporânea. A interdisciplinaridade artística é abordada considerando-se as dependências mútuas que se estabelecem entre os elementos que compõem a dinâmica da performance. O estudo tem como foco a conjugação de diversos campos de conhecimento relacionados com a performance, e como esses campos interagem entre si, resultando em novas articulações conceituais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The subject of this dissertation is the study of the performance as a scenic language for virtual reality pieces. The performatic expression connected to new technologies, specifically that expression related to virtual scenaries, has required some investigation on the artistic creation processes which arise from the combination of some languages used in contemporary art . The interdisciplinarity in the arts is taken into account by looking for the mutual dependencies among the elements which play the performance. This study focuses the conjugation of the several knowledge fields related to performance and how they affect one the other.
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Estado pirata : performance e cidade

Silva, Maicyra Teles Leão 03 1900 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T20:28:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) Previous issue date: 2008-03 / O presente trabalho aborda a questão da composição do espaço, a partir das fronteiras e limites com seu entorno, buscando compreender como se configura o espaço da rua e como este se relaciona com o acontecimento efêmero da performance, realçando o aspecto do “estado pirata”, em que o público passante é roubado de sua dimensão cotidiana. Na primeira parte, sobre a cidade, faz um paralelo entre metáforas simples como a casa/rua e espaço público/privado, relacionando-os a filosofias contemporâneas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, entre outros. Na segunda parte, discorre sobre a utilização do corpo como agente (em ação) para a criação artística partindo de parâmetros da Performance Art. Para isso, utiliza como fonte de análise trabalhos das artistas Marina Abramovic com seu parceiro Ulay e Ana Mendieta. Na terceira parte, aproxima a produção artística ao espaço da rua apresentando alguns trabalhos de intervenção urbana e performance na rua, no Brasil, tecendo considerações sobre a realização desses trabalhos. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados pela autora durante a pesquisa no mestrado, sendo eles: Casulo, performance coletiva em árvore do espaço público; Experimentos Gramíneos, performance individual baseada na circulação pela rua, onde a performer está vestida com uma roupa construída a partir de grama artificial; e Picola-Psicose Colateral, performance individual em que a performer anda de patins por um espaço comercial da cidade, com o corpo amarrado por fios de silicone e com um picolé de uva no topo da cabeça. Para finalizar, expõe algumas considerações da experiência da performance, no espaço da rua, a partir de suas peculiaridades. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research accost the question about constitution of the space, starting from the frontiers and the limits with its surroundings, searching for an understanding of how to configure the street space and how it relates to the performance itself, emphasizing the aspect of the “ pirate state”, where the watching crowd is robed of its routine stage. In the first part, about the city, a parallel is created between a simple metaphor like a house/street and a public/private space, relating contemporary philosophies of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault and others. In the second part, discourses about the use of the body as an agent (in action) for an artistic creation using guidelines from the Performance Art. For that, utilize as a fountain of analytical resource the work of artists like Marina Abramovic and your partner Ulay, and Ana Mendieta. In the third part, bring an artistic production to the street space. Showing some work of urban intervention and street performance, in Brazil, creating considerations about the concretization of these works. At last, analyzing about the practical experiences accomplished by the author during her masters’ research, being: Casulo, collective performance in a tree of a public space; Experimentos Gramíneos, individual performance based on circulating the streets, where the performer was dressed on a clothe built of artificial grass; and Picola-Psicose Colateral, individual performance where the performer roller skates on a public commercial space in the city, with the entire body tied up by silicon strings and a grape ice cream pop on top of the head. To finalize, exhibit some considerations of the performance experience, in the street, from its characteristics.
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Livros de Lilitt : processos de construção de um corpo performático

Santos, Cyntia Carla Cunha 04 April 2008 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-16T14:08:43Z No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) Previous issue date: 2008-04-04 / Livros de Lilitt: processos de construção de um corpo performático é uma investigação sobre o processo de construção da performance Lilitt Luna, uma drag queen criada em meu corpo, que por seus múltiplos agenciamentos limítrofes opera a desconstrução de conceitos arraigados e instituídos de corpo, gênero e arte. A partir de Lilitt, faço uma reflexão sobre a multiplicidade, nesta são experimentadas maneiras de chegar e afetação do outro através da subversão implícita à performance da Drag. A partir das teorias críticas advindas de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, entre outros, proponho uma aproximação com as mitologias de Medéia e Lilith, bem como, uma apreciação dos trabalhos artísticos de Orlan, Luz del Fuego e Clarice Lispector. Estas justaposições com Lilitt Luna apontam as relações heterogêneas como capazes de colocar em movimento os processos artísticos através da diferença, gerando mais possibilidades subjetivação e afetação. A investigação por meio de Lilitt Luna aponta a obra de arte como um dos fatores capaz de abrir novas possibilidades de ruptura diante dos processos de massificação impostos aos corpos. A pesquisa tem como resultado uma trajetória inacabada de sensibilização constante de si em direção ao outro. _______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Livres de Lilitt: des procès de construction d’un corps mis en performance est une recherche sur le procès de construction de la performance Lilitt Luna, une drag queen crée sur mon corps et que par ses multiples agencementes limitrophes opère la desconstruction de concepts crevés et institués de corps, genre et art. À partir de Lilitt, je reflets sur la multiplicité, où ce sont experimentés et degoûtés des façons d’arriver à l’ afetactation sur l’autre à travers da la subversion implicite à la performance de la Drag. À partir des théories critiques advenues de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, chez d’autres, je propose un rapprochement vers les mitologies de Medéia et Lilith, bien à une appreciation des travaux artistiques de Orlan, Luz del Fuego et Clarice Lispector. Ces justepositions en Lilitt Luna montrent les relations heterogènes comme capables de mettre en mouvement les process artistiques à travers da la différence, en créant plus possibilités de subjectivation et d’afetactation. L’investigation à la façon de Lilitt Luna montre l’oeuvre d’art comme un chez les facteurs capables d’ouvrir des nouvelles possibilités de rupture devant les procès de massification imposés aux corps. La recherche a comme resulté un parcours inachevé de sensibilisation continue de soi vers l’autre.
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Enlouquecer o rasaboxes: produção de intensidades no trabalho do ator / he crazy rasaboxes: production intensity in the actor's work

Sarmento, Júlia Peredo January 2015 (has links)
SARMENTO, Júlia Peredo. Enlouquecer o rasaboxes: produção de intensidades no trabalho do ator. 2015. 270f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:23:06Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:50:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:50:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jpsarmento.pdf: 6141179 bytes, checksum: 53991ea7aa1e33cb2f340c9d69206b44 (MD5) Previous issue date: 2015 / Rasaboxes is a playful dynamic of physical training for actors / performers practiced on a tray, on other words, on a square drawn on the floor, divided in nine boxes. This boxes are named with nine rasas, or flavors, in sanskrit. The player must try each rasa, putting it bodily in the space. The player must change immediately his body state whenever changes the box. The rasas are: bibhasta/disgust, sringara/love, bhayanaka/fear, hasya /laugh, adbhuta/surprise, vira/courage, karuna/sadness, raudra/anger and shanta/peace. Based on the derridian notion of getting the subjetil crazy, there was a practical investigation where the words that constitute the Rasaboxes's tray were deployed in synonymous and gradations, creating other eight trays that invite to exercise the production of affections on / for the body. This work pretends to discuss the results of this research through three decisive instances of the Rasaboxes - the space, the words and the body. Notions as the Neutral , the sensation and the vibrating body dialogue with this study to think intensively the actor labor nowadays. / O Rasaboxes é uma dinâmica lúdica de treinamento físico para atores/performers praticada num tabuleiro, ou seja, num quadrado riscado no chão, dividido em nove boxes, nomeados com nove rasas, ou sabores, em sânscrito. O jogador deve experimentar cada rasa, colocando-a corporalmente no espaço. Sempre que mudar de box, o jogador deve mudar imediatamente seu estado corporal. As rasas são: Bibhasta-nojo, Sringara-amor, Bhayanaka-medo, Hasya-riso, Adbhuta-surpresa, Vira-coragem, Karuna-tristeza, Raudra-raiva e Shanta-paz. A partir da noção derridiana de enlouquecimento do subjétil, fez-se uma investigação prática onde as palavras que compõem o tabuleiro foram desdobradas em seus sinônimos e gradações, criando outros oito tabuleiros que convidam a exercitar a construção de afetos no/pelo corpo. Essa dissertação pretende discutir os resultados advindos dessa investigação a partir de três instâncias decisivas do Rasaboxes - o espaço, as palavras e o corpo. Noções como o Neutro, a sensação e o corpo vibrátil dialogam com essa pesquisa para pensar intensivamente o trabalho do ator na contemporaneidade.
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Performance e geração 80 : resgates

Tinoco, Bianca Andrade 09 December 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T14:51:39Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado. on 2011-03-19T19:26:22Z (GMT) / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-01T23:03:44Z No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-04T14:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BiancaAndradeTinoco.pdf: 96315627 bytes, checksum: 1dc5e992ec5751a032477bd9f28c957f (MD5) / A dissertação investiga os motivos que impediram os performadores em atividade nos anos 1980, no Rio de Janeiro, de serem associados à denominação Geração 80. A expressão foi difundida após a realização da exposição Como vai você, Geração 80?, da qual participaram 123 artistas adeptos de diversos suportes, em julho e agosto de 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Contudo, ela hoje designa apenas o grupo de pintores egresso da mostra, com poucas exceções. Tal visão é confirmada nas exposições de cunho retrospectivo realizadas nesta década, as quais deixaram de apresentar, entre outros, Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. Ao longo desta pesquisa, levantamos questões sobre a abordagem crítica do período, assim como relatos de reações e soluções encontradas pelos performadores para prosseguirem em sua pesquisa poética. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation analyzes why the performance artists in Rio de Janeiro, in 1980s’, have not been attached with the designation Geração 80, which became widely accepted in Brazilian art circuit after the exhibition Como vai você, Geração 80? (How do you do, Geração 80?), in July and August 1984 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Lage Park School of Visual Arts). The expression “Geração 80”, which at first made reference to a large amount of works and techniques presented at that show, nowadays just defines the painters that joined the show, besides a few exceptions. This change of meaning is confirmed by retrospective exhibitions organized along this decade, which have forgotten to include works from performance artists such as Ricardo Basbaum, Alexandre Dacosta, Jorge Barrão, Eduardo Kac, o grupo Rádio-Novela, Alex Hamburger, Aimberê Cesar e Márcia X. During the research, we question the critical approach of the period, and also gather information about reactions and solutions found by these artists in order to continue their poetic chase.
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O corpo como zona de inventividade no processo de criação de Wagner Rossi Campos / El cuerpo como zona de invención en el proceso de creación de Wagner Rossi Campos

Souza, Ana Cecília Araújo Soares de January 2015 (has links)
SOUZA, Ana Cecília Araújo Soares de. O corpo como zona de inventividade no processo de criação de Wagner Rossi Campos. 2015. 183f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T12:53:32Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_acassouza.pdf: 3182668 bytes, checksum: 1029d7b8ab3d783f1776cb0051561d02 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente pesquisa aborda o processo de criação do performer Wagner Rossi Campos a partir do atravessamento de suas referências simbólicas e estéticas, modos, diretrizes e nuances de trabalho. Na busca de se aventurar por outros universos sensórios, transformando seu próprio corpo em um canal aberto para suas experimentações poéticas, Campos promove hibridações da linguagem performática com outras práticas de naturezas distintas, das quais destacamos o seu envolvimento com os protótipos ritualísticos. A Crítica de Processo proposta por Cecilia Almeida Salles, com fundamentação teórica na Semiótica de Charles Sanders Peirce, nos serviu como estratégia para o desenvolvimento de uma reflexão fluída e sensível aninhada em um movimento contínuo, não-linear, inferencial, que não limitasse a riqueza de possibilidades trazidas pelo percurso criativo deste artista. A metodologia também consistiu na sistematização bibliográfica e na realização de entrevistas com Wagner, servindo-nos, inclusive, como uma das principais fontes de informação para o entendimento mais profundo de seus procedimentos de trabalho, o que nos proporcionou, ainda, detectar questões significativas, como: a ideia da performance como campo de energia; o corpo como acontecimento; a exposição dos documentos processuais; as matérias-primas utilizadas; o diálogo do artista com o público participante de uma ação; a elaboração de uma escrita performática; a preferência do termo ação no lugar de performance; o sincretismo religioso e a crítica à cultura colonizada na América-Latina. Com isso, acreditamos que o diálogo arte e ritual efetuado pelo performer contribui na construção de uma performance ritualística que, por sua vez, nos revela algo novo: o corpo do artista como uma espécie de zona de inventividade, a partir da qual o artista amplia sua subjetividade e, assim, rompe com hábitos corporais, temporais, cognitivos e afetivos. / Este estudio aborda el proceso de creación del artista Wagner Rossi Campos desde el cruce sus referencias simbólicas y estéticas, los modos, las directrices y los matices de trabajo. En la búsqueda de incursionar en otros universos sensoriales, transformando su cuerpo en un canal abierto para sus experimentos poéticos, Campos promueve la hibridación del lenguaje performativo con otras prácticas de diferentes naturalezas, de los cuales podemos destacar su su relación con en los prototipos ritualistas. La Crítica del Proceso propuesto por Cecilia Almeida Salles, con base teórica en la Semiótica de Charles Sanders Peirce, nos sirvió como una estrategia para el desarrollo de una reflexión fluido y sensible instalada en un movimiento continuo, no-lineal, inferencial, que no limita la riqueza de las posibilidades presentadas por el trayecto creativo de este artista. La metodología también implicó en la sistematización bibliografíca y en la realización de entrevistas con Wagner, que nos sirvió, incluso, como una de las principales fuentes de información para la comprensión más profunda de sus procedimientos de trabajo, el que nos ofreció también detectar problemas significativos, cómo: la idea de la performance como campo de energía; el cuerpo como un acontecimiento; la exposición de los archivos; las matérias-primas utilizadas; diálogo del artista con el público participante de una acción; el desarrollo de um escrito performativo; la preferencia de la palavra acción por performance; el sincretismo religioso y la crítica de la cultura colonizada en América Latina. Por lo tanto, creemos que el diálogo arte y ritual realizado por el artista contribuye en la construcción de una performance ritualista que nos revela algo nuevo: el cuerpo del artista como una especie de zona de invención, en el que es posible ampliar su subjetividad y, por tanto, rompe con hábitos corporales, temporales, cognitivos y afectivos.

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