FAÇANHA, Ana Cristina Mendes. Oceano [in]vestido: tessituras da distância (inventário de artista). 2015. 173f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T13:02:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_acmfacanha.pdf: 20083941 bytes, checksum: b4a1e1de4f1ddcbb9614bccee3282d70 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:45:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_acmfacanha.pdf: 20083941 bytes, checksum: b4a1e1de4f1ddcbb9614bccee3282d70 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-22T14:45:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_acmfacanha.pdf: 20083941 bytes, checksum: b4a1e1de4f1ddcbb9614bccee3282d70 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation speaks about an experimentation in processes, founded on distance collaboration, envolving five brazilian artists living abroad, and I, in Fortaleza. The encounter with Vilém Flusser’s text “Exile and creativity” was the inicial point of this research. Cecília Almeida Salles and Gilbert Simondon, in turn, have guided the hearing of the path and the crossing lines throughout the process. As I follow the route, attentive to the clues and the triggers, an artistic experiment emerges and is developed in the transit from mobility to immobility. The experience was registered in a poetic and biographic diary shared with the co-criators artists, while hosts of the experiment, received as a guest. This writing (inventory) was built in parallel, where, from a distance I followed the shiftings. The journey had been crossed over by diverse landscapes and passages, however, questions about exile and foreingnness dialogued with the creative process. From instabilities by metastabilities, performativives ways have been invented, by wich, I observe how they are affected by the creative impulse. I relate the research events to the transformations and outcomes revealed by the processes of individuation, as well as the perceptions lightened by them – the relation with clothing, for example, is one of them. / Essa dissertação fala de uma experimentação em processo, fundamentada em colaboração à distância, envolvendo cinco artistas brasileiros que moram fora do Brasil e eu, residente em Fortaleza. O encontro com o texto “Exílio e criatividade” de Vilém Flusser é o ponto inicial dessa pesquisa. Cecília Almeida Salles e Gilbert Simondon, por sua vez, norteiam a escuta do percurso e os atravessamentos ao longo do processo. No trajeto, a partir dos indícios e atenta aos disparos, um experimento artístico emerge e se desenvolve no trânsito da imobilidade para a mobilidade. A experiência é registrada em um diário biográfico e poético compartilhado com os artistas cocriadores, enquanto anfitriões do experimento, recebido como hóspede. Essa escrita (inventário) é construída em paralelo, onde de longe, acompanho os deslocamentos. A viagem vai sendo atravessada por distintas passagens e paisagens, no entanto, questões como de exílio e estrangeiridade dialogam com o processo criativo. De instabilidades em metaestabilidades, inventam-se caminhos performativos pelos quais observo como são afetados pelo gatilho da criação. Relaciono os acontecimentos dessa pesquisa às surpresas e transformações movidas pelos processos de individuação, bem como as percepções por estes acendidas - a relação com o vestuário, por exemplo, é uma delas.

SOUZA, Tiago Barbosa. A performance na cantoria nordestina e no slam. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-09-30T17:27:42Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-01T11:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_tbsouza.pdf: 3553587 bytes, checksum: cb30c7ff8d267a6add28686e3d738cf7 (MD5) Previous issue date: 2011 / A presente dissertação intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gênero poético também popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na década de 1980 e de forte influência hoje na França. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro têm características muito próximas àquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importância do corpo e de sua emanação, a voz, o que é determinante para a atração e fidelização dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na França. Entre as linhas gerais que permitem a aproximação dos dois gêneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o público, que se mostra peça fundamental na produção poética; os aspectos relativos às formas do texto, como a métrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualístico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussão. O slam encontra também algumas diferenças em relação à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presença determinante da escrita. Esses fatores expõem peculiaridades interessantes nas duas práticas e compõem parte das preocupações com que se depara esta dissertação. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produção do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro não costuma precisar dela para a sua criação poética: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situação, improvisa repentes, joga com o público e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composição no momento mesmo da criação ou da apresentação. A análise a ser desenvolvida parte da noção de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propõe-se apresentar os dois gêneros paralelamente, levando em consideração os seus índices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presença do público, ao teor cênico dessas práticas, à métrica dos versos, às temáticas, ao público-alvo e às peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais. / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brésilien et sur le slam, genre poétique aussi populaire, mais d’apparition plus récente, créé aux États-Unis dans les années 1980 et de forte influence aujourd’hui en France. Certaines formes de la littérature orale populaire du Nordeste ont des caractéristiques très proches de celles du slam, dont on peut citer l’importance du corps et de son émanation, la voix, ce qui est déterminant pour l’attraction et fidélisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du Brésil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes générales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se présente comme une pièce fondamentale dans la production poétique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la métrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractère ritualiste de ses formes ; entre autres éléments de significative discussion. Le slam présente aussi quelques différences par rapport à la cantoria, comme le caractère primordialement urbain et la présence déterminante de l’écriture. Ces facteurs exposent des particularités intéressantes aux deux pratiques et composent une partie des préoccupations que développe cette dissertation. Tandis que le slameur, en général, est scolarisé, formé dans un milieu urbain et compte nécessairement sur l’écriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brésilien n’en a généralement pas besoin pour sa création poétique : ce poète crée en récitant, il mémorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment même de la création ou de la présentation. L’analyse développée dans ce travail part de la notion de performance traitée par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de présenter les deux genres parallèlement, tout en considérant leurs indices d’oralité et en cherchant des analogies en ce qui concerne l’aspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractère scénique de ces pratiques, la mesure des vers, les thématiques, le public-cible et les particuliarités trouvées dans les deux contextes sociaux

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Caminni Pereira da Silva.pdf: 5088505 bytes, checksum: d2efa35c61f21f1b188a3bee2a53a9d9 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis addresses the issue of representation as a performative language agent in the media communication genres. The main objective is to understand the semiosis of representation, not limited to the artistic context, as well to propose an extension and expansion of the communicative context. This study focuses on productions that configure performers, news casters, commercial and advertising actors, and well-known media characters as media agents, in contemporary Brazilian culture between 1999 and 2007, among the entertainment, news, and advertising genres. This work distinguishes between media agents produced for the media market and those processed by cultural relations. One of the primary assumptions of this work is that television is the privileged paradigm that defines other media, such as printed news media and non-mainstream media in that these media reflect the tele-visual paradigm. This work discusses the actor, fiction, parody and performance as modelling languages of the culture that configures the media agents. The issue is discussed under the approach of culture semiotics, according to studies from Tartu-Moscow School. The methodological procedure of this investigation focuses on the process of recodification based on the work Roman Jakobson and the modelling and cultural texts of Yuri Lotman and Boris Uspenskii. In regards to the theoretical foundation, the perception of the media as ambience is informed by Edgar Morin s theory of mass culture as well as the culture of media described by Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas and Paul Zumthor are referenced to understand the actor and performer as language. The concept of the media agent as a hybrid of actor, performer and character, which can be positicioned in one or all three roles is essential for perceiving that in the media universe, we can find a product-agent or a process-agent. The first can degenerate the concept of actor, detrimental to the market demands. The second can be capable of promoting the cultural semiosis as well as valorizing the actor as language, emphasizing the importance of performance in communicative and cultural process / Esta tese trata do problema da representação como linguagem de atuação nos gêneros da comunicação mediada. Tem como objetivo principal compreender a semiose da representação que não se limita ao contexto artístico, mas que propõe uma extensão e expansão a contextos comunicativos. A investigação concentra-se nas produções que configuram apresentadores, telejornalistas, atores em publicidade e pessoas que são notícias como atuantes das mídias, na contemporaneidade brasileira, no período de 1999 a 2007, em gêneros do entretenimento, informativo e publicitário. Preocupa-se em distinguir atuantes produzidos para o mercado de mídias daqueles que são processados por relações com a cultura. Tem como ponto de partida a televisão como medida de representação para outros meios, como o jornal impresso e a mídia exterior, no sentido de que estas mídias refletem a representação televisual. Discute o ator, a ficção, a paródia e a performance como linguagens modelizantes da cultura que configuram os atuantes das mídias. A problemática é tratada sob a abordagem da semiótica da cultura, segundo os estudos do eixo Tártu- Moscou. O procedimento metodológico para a investigação concentra-se nos processos de recodificação, baseados nas idéias de Roman Jakobson e de modelização e textos culturais de Iúri Lótman e Boris Uspenskii. Como articulação teórica, a percepção dos meios de comunicação como ambiências, tem a abordagem sobre cultura de massas de Edgar Morin e o conceito de cultura das mídias de Lucia Santaella. Patrice Pavis, Marvin Carlson, Algirdas J. Greimas e Paul Zumthor são autores referenciais para a compreensão do ator e performer como linguagem. O desenvolvimento do conceito de atuante das mídias, como um híbrido de ator, performer, personagem, ou que pode variar ora por um ora por outro, foi fundamental para perceber que, no universo de mídias, encontramos um atuante-produto e um atuante-processo. O primeiro pode levar a uma degeneração do conceito de ator em detrimento das finalidades do mercado. E o segundo pode ser capaz de promover a semiose cultural, consagrar o ator como linguagem e ressaltar a importância da performance nos processos comunicativos e culturais

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernadete Silveira Moraes.pdf: 3212674 bytes, checksum: 81fc17a3f4a95db0d986316648139826 (MD5) Previous issue date: 2009-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to analyze the body in the processes of sanctification and profanation. Profanation, while constant in modern philosophical and scientific discourses, is a slow process which has strategically promoted a fragmentation in looking at the body. In practice, a de-ritualization. Sanctification, the continuous art of reintegrating the body at the centre of popular cultures, promotes an incessant reinvention of the body. Thus using tradition as a source in the modern day. Using a Cartographic methodological perspective, we have developed our research initially based on the observations and trajectories of the performances that seem to belong precisely to cultures which incorporate the body in their cultural manifestations. We have found in Carlinhos Brown and his musical group, a favorable example of these changes in both the local culture associated with tradition, and also in its global dimension / Este trabalho se propõe analisar o corpo nos processos de sacralização e profanação. A profanação, um processo lento, mas constante nos discursos filosóficos e científicos modernos promoveu estrategicamente uma fragmentação do olhar em relação ao corpo. Na prática, uma des-ritualização. A sacralização, a arte contínua de reintegração do corpo, no interior das culturas populares promove uma incessante reinvenção do corpo. Utiliza-se das fontes de tradição em tempo presente. Com uma perspectiva metodológica cartográfica, desenvolvemos a pesquisa inicialmente nas observações e trajetos das performances que nos convocavam a um pertencimento, próprio de culturas que agregam o corpo em suas manifestações culturais. Localizamos em Carlinhos Brown e seu grupo musical o território propício dos deslocamentos tanto da cultura local associado às tradições, quanto da sua dimensão global

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernadete Silveira Moraes.pdf: 3212674 bytes, checksum: 81fc17a3f4a95db0d986316648139826 (MD5) Previous issue date: 2009-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study proposes to analyze the body in the processes of sanctification and profanation. Profanation, while constant in modern philosophical and scientific discourses, is a slow process which has strategically promoted a fragmentation in looking at the body. In practice, a de-ritualization. Sanctification, the continuous art of reintegrating the body at the centre of popular cultures, promotes an incessant reinvention of the body. Thus using tradition as a source in the modern day. Using a Cartographic methodological perspective, we have developed our research initially based on the observations and trajectories of the performances that seem to belong precisely to cultures which incorporate the body in their cultural manifestations. We have found in Carlinhos Brown and his musical group, a favorable example of these changes in both the local culture associated with tradition, and also in its global dimension / Este trabalho se propõe analisar o corpo nos processos de sacralização e profanação. A profanação, um processo lento, mas constante nos discursos filosóficos e científicos modernos promoveu estrategicamente uma fragmentação do olhar em relação ao corpo. Na prática, uma des-ritualização. A sacralização, a arte contínua de reintegração do corpo, no interior das culturas populares promove uma incessante reinvenção do corpo. Utiliza-se das fontes de tradição em tempo presente. Com uma perspectiva metodológica cartográfica, desenvolvemos a pesquisa inicialmente nas observações e trajetos das performances que nos convocavam a um pertencimento, próprio de culturas que agregam o corpo em suas manifestações culturais. Localizamos em Carlinhos Brown e seu grupo musical o território propício dos deslocamentos tanto da cultura local associado às tradições, quanto da sua dimensão global

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSSARA SOBREIRA SETENTA.pdf: 649922 bytes, checksum: d7bd5508dd00387cf9c1ced55b86b620 (MD5) Previous issue date: 2006-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In public communication, the body currently encounters a kind of overexposure by the media that can be seen as a frame to be confronted if the principle intent is to not participate in the media process as such. Although it may seem to a averagely attentive person that we live in a time where the body has become one of the most explored of subjects, those who reflect upon contemporary culture call attention to the fact that this highly exposed, mediated body is always behind the same type of filters. In certain cultural areas, the body chooses other forms of communication and, in challenging the hegemonic images of mass culture, is by them confined to peripheral niches. Contemporary dance is one such peripheral niche. The hypothesis that resulted in the research herein presented as a doctoral dissertation was developed out of the speech acts theory of J. L. Austin, regarding verbal language, which was extended to body language by placing its formulations in dialogue with the corpomídia [body-media] theory developed by Katz & Greiner (1999, 2000, 2001, 2004, 2005), as well as with works of critics of culture such as Negri (2004, 2005) and Foucault. Proposing that the body is corpomídia of contemporaneity in installing other forms of behavior, the hypothesis is that this happens when its saying initiates its doing. This doing-saying distinguishes human and institutional bodies. Based on the theoretical frame here presented, this dissertation investigates the relationship between the Dance School of the Federal University of Bahia and the dance companies it produced. Could they be considered as corposmídia of the institution that created and supported them? The research also deals with the question of the visibility/ invisibility of contemporary dance itself, understood here as a sub-product of the cultural journalism practiced in Brazil / Para se comunicar publicamente, o corpo hoje enfrenta um tipo de superexposição midiática que se torna uma moldura a enfrentar quando não deseja fazer parte do processo em curso. Embora pareça aos menos atentos que vivemos em uma época na qual o corpo tornou-se um dos assuntos mais explorados, aqueles que refletem sobre a cultura contemporânea chamam a nossa atenção para o fato de que esse corpo hiper-exposto nas mí¬dias está sempre atrás de um mesmo tipo de filtro. Em certos segmentos da cultura, o corpo optou por outra forma de comunicação e, por ferir as suas imagens hegemônicas da cultura de massa, é por elas detido em nichos periféricos. A dança contemporânea é um deles. A hipótese que resultou na pesquisa aqui apresentada sob a forma de uma tese de doutorado partiu da teoria dos atos de fala de J. L. Austin a respeito da linguagem verbal e a estendeu para a linguagem corporal, pondo as suas formulações em diálogo com a teoria corpomí¬dia, desenvolvida por Katz & Greiner (1999, 2000, 2001, 2004, 2005) e com a bilbiografia de crí¬ticos da cultura como Negri (2004, 2005) e Foucault. Propondo que o corpo é corpomídia da contemporaneidade quando instaura um outro modo de atuar, a hipótese é a de que isso se dá quando o seu dizer inaugura o seu fazer. Esse fazer-dizer distingue corpos humanos ou institucionais. A partir do arcabouço teórico aqui apresentado, a tese propõe-se a investigar a relação da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia com os grupos que produziu. Seriam eles corposmí¬dia da instituição que os gerou e abrigou? A pesquisa deparou-se ainda com a questão da visibilidade/ invisibilidade da própria dança contemporânea, que entendeu como um sub-produto do jornalismo cultural praticado no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Nash.pdf: 1690915 bytes, checksum: bfb10abe06787448339a20808dab6a85 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / Sounds and scene have always been connected to each other. Throughout history, several ways of connecting them were developed. Regarding the understanding of the principles which motivated the development of this relationship between sound and scenic compounds, this dissertation intends to research this relation to such a hybrid process of creation, lately amplified into several media. The goal is to understand the means of connecting sound to drama elements: the spoken or sung text, or even the soundtrack, the body (gesture, light, space and other methods of capture and register). With such a goal, the work presents a detailed history of ways to relate both languages to each other (text and sound) as well as other elements which can concur to the scene. The concept basis employed to such reading was taken from Gilles Deleuze and Paul Zumthor. From these authors some concepts are fundamental. From Deleuze, the concept of ritornello and becoming; from Zumthor, the orality studies and the relation between sung voice, spoken voice and body presence into the performatic happening. The dissertation is presented in two parts, each one with two chapters, in which the first part has a map of the relation between the two languages since its beginning to the most recent results brought by the media. The second part accounts for two study cases on the relation between sound creation and scenic creation in which it focuses, above all, in the process of creation by different media, which presents the body as the element to join both sound and visual layers. Along with the theoretical and analytical text, there are also two records in digital media of both works analyzed and enabled in complete format on the site: htpp://ricardonash.spaces.live.com / Música e cena sempre se correlacionaram. Ao longo da história, foram desenvolvidas diversas formas de relacioná-los. Com o intuito de entender os princípios que motivaram o desenvolvimento entre os componentes musicais e cênicos, essa dissertação de mestrado tem por objetivo pesquisar essa forma de relação como um processo híbrido de criação atualmente implicado nas mais diversas mídias. O que se pretende com isso é entender os modos de relação do som com os elementos dramáticos: o texto falado ou cantado, ou mesmo a trilha sonora, e o corpo (gesto, iluminação, espaço e outros mecanismos de captação e registro). O trabalho apresenta um histórico detalhado das formas de relação entre as duas linguagens (o texto e o som) bem como outros elementos que possam concorrer à cena. As bases conceituais empregadas para tal leitura foram tomadas de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Haroldo de Campos. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e as relações entre voz cantada, voz falada e a presença do corpo no acontecimento performático; de Campos, o conceito de tradução. A dissertação apresenta-se em duas partes, com dois capítulos cada uma. A primeira traz um mapeamento da relação entre as duas linguagens, desde seus primórdios até as decorrências mais recentes trazidas pelas novas mídias. A segunda parte estuda dois casos de relação entre a criação sonora e a criação cênica, focalizando, sobretudo, o processo de criação em mídias distintas que apresenta o corpo como o elemento de acoplamento das camadas visuais e sonoras. Junto ao texto teórico e analítico, há dois registros em mídia digital, dos dois trabalhos analisados disponibilizados em formato completo no site: htpp://ricardonash.spaces.live.com

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T16:52:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaPalcoAnsiedade.pdf: 29722829 bytes, checksum: 76e45ae0ea896c664c0ef5658a78f25f (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T16:53:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaPalcoAnsiedade.pdf: 29722829 bytes, checksum: 76e45ae0ea896c664c0ef5658a78f25f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T16:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaPalcoAnsiedade.pdf: 29722829 bytes, checksum: 76e45ae0ea896c664c0ef5658a78f25f (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ansiedade de Performance Musical (APM) é reconhecida como uma desordem classificável como uma variante da Fobia Social de acordo com o DSM-IV (APA, 1994). É caracterizada por manifestações físicas, cognitivas e comportamentais relacionadas à performance e pode atingir músicos de todas as idades e níveis. Poucos estudos têm investigado a APM em estudantes de música brasileiros e nenhum deles foi realizado no norte do Brasil. O presente estudo investigou a ocorrência de APM entre os estudantes dos cursos técnicos de música do Instituto Estadual Carlos Gomes (IECG) e da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), e do curso de Bacharelado em Música da Universidade do Estado do Pará/Fundação Carlos Gomes, todos situados em Belém. Os dados foram coletados através da Escala K-MPAI, devidamente validada para a língua portuguesa, a qual é composta por 40 questões, alcançando uma pontuação máxima de 240. Quanto maior a pontuação, maior o nível de ansiedade. A amostra contou com um total de 128 alunos, sendo 89 homens e 39 mulheres, com idade entre 18-47 anos. Um questionário complementar investigou as manifestações mais frequentemente associadas à ansiedade de performance e questões relacionadas as oportunidades locais para apresentações públicas para os músicos. A análise estatística foi realizada através do SPSS. Os resultados mostraram que a pontuação mínima no K-MPAI foi de 26 e a máxima de 208. As mulheres tiveram maior média na pontuação (124,4 ± 33,8) que os homens (98,5 ± 32,3) e não houve diferenças nos escores K-MPAI médios quando se comparou diferentes classes de instrumentos (madeiras, metais, cordas, violão, canto, piano e percussão) ou grupos etários (<20, 21-30, 31-40, >40 anos). Comparações entre os alunos dos três diferentes cursos de música mostraram que o escore K-MPAI médio dos estudantes da EMUFPA foi menor do que os do IECG, indicando que este grupo pode apresentar mais problemas de ansiedade. A manifestação cognitiva mais citada (por 49,2% dos alunos) foi "a preocupação do que as pessoas estão pensando sobre mim". A grande maioria dos alunos (96,1%) manifestou o desejo de realizar mais apresentações públicas; eles (86%) também acham que esta prática ajuda a diminuir a ansiedade. Este é o primeiro estudo sobre o tema realizado localmente. A pesquisa mostrou que muitos estudantes de escolas de música em Belém sofrem de considerável ansiedade associada à performance musical, e que as mulheres tendem a ser mais ansiosas do que os homens. As causas subjacentes à ansiedade precisam ser investigadas e os resultados obtidos fornecem dados iniciais para o desenvolvimento de novas metodologias de ensino, para incentivar a discussão sobre o problema e estimular a busca de medidas eficazes que poderiam minimizar as manifestações de ansiedade em estudantes de música. / Music Performance Anxiety (MPA) is recognized as an anxiety disorder classifiable as a variant of social phobia according to the DSM-IV (APA, 1994). It is characterized by physical, cognitive and behavioral manifestations linked to performance that can impact musicians of all ages and levels. Few studies have investigated MPA in Brazilian music students and none of them were carried out in Northern Brazil. The present study investigated the occurrence of MPA among students from the secondary level music schools Carlos Gomes State Institute (IECG) and Music School of the Federal University of Pará (EMUFPA), and from the tertiary level Bachelor in Music Course of the State of Pará University/Carlos Gomes Foundation, all situated in Belém. The data was collected using the K-MPAI scale properly validated to Portuguese, which is composed by 40 questions giving a maximum score of 240. Higher scores correspond to higher anxiety level. A total of 128 students, 89 males and 39 females, age 18-47 years, were included in the final sample. An additional survey investigated the most frequent manifestations associated with performance anxiety and other questions related to local opportunities for public performances for musicians. Statistical analysis was performed using SPSS. The results showed that the minimum score in the K-MPAI was 26 and the maximum was 208. Females had significantly higher mean score (124.4±33.8) than males (98.5+32.3) and there were no differences in the K-MPAI mean scores when comparing different classes of instruments (woods, metals, strings, guitar, singing, piano and percussion) or age brackets (<20, 21-30, 31-40, >40 years). Comparison between students from the three different music courses showed that the mean KMPAI score of students from EMUFPA was lower than those from the IECG, indicating that the latter group might presents more anxiety problems. The cognitive manifestation most frequently cited (by 49.2% of the students) was “the concern of what people are thinking about me”. The large majority of students (96.1%) expressed the desire to give more public performances; they (86%) also think that this practice helps to decrease their anxiety. This is the first study about the theme carried out locally. The survey showed that many students from music schools in Belém suffer from considerable anxiety associated with music performance, and that females tend to be more anxious than males. The causes underlying their anxiety need to be investigated and the results provide initial data for the development of new teaching methodologies, to encourage the discussion about the problem and to stimulate the search for effective measures that could minimize the manifestations of anxiety in music students.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta investigación presenta lós detalles del proceso de creación y análisis de la performance artística del mito Num-se-Pode. Se trata de La construcción del cuerpo escénico femenino como espacio de afecto em el enfoque de un mito de Teresina, Provincia de Piauí (Brasil): la Num-se-Pode , una mujer que surge en el espacio público y crece causando espanto y asombrando los noctívagos. El objetivo de esto trabajo Es describir como me He apropiado del dolor, lucha y resistencia de uno yo femenino de performances desde mucho siglos y me he transformado máscaras, imágenes, identidades que se revelanen Num-se-Pode . He seguido un rastro intuitivo, en el que aporté universos hiper-físicos de textualidades del cuerpo encuanto etnografía de género. Lo presento entres apartados: Num-se-Pode , memoria y contextualización del espacio escénico en el cuerpo femenino; procesos de identificación y gestación de las máscaras de La Mujer Capivara, Esperanza García y Num-se-Pode; y enfoques simbólicos y políticos em la performance artística. Como marco teórico he buscado estudios de la performance de Richard Schechner(2006) y Victor Turner (1985) y, cuanto a lãs cuestiones de género, em estudios feministas, relacionándo los a La identidad, memoria, espectacularidad, matrices y saberes populares. Los resultados de esta investigación presenta interfaces del cuerpo escénico en la apropiación de lós contenidos del mito potencia, poética, signos - como elementos de um proyecto artístico que ha buscado revelar el proceso creativo en performance e a potencia transformadora del mito de la Num-se-Pode en el cuerpo-género y en sus liminalidades poéticas y políticas. / Esta pesquisa se debruçou sobre o processo de criação e análise da performance artística denominada Num-se-Pode . Trata-se da construção do corpo cênico feminino como espaço de afecto na abordagem de um mito de Teresina, estado do Piauí (Brasil): a Num-se-Pode, uma mulher que surge no espaço público e cresce causando espanto e assombrando os notívagos. O objetivo deste trabalho é descrever e refletir sobre como me apropriei da dor, luta e resistência de um eu feminino de performatividades seculares e me fiz máscaras, imagens, identidades que se revelaram Num-se-Pode . Segui o rastro intuitivo, em que aportei em universos hiperfísicos de textualidades do corpo enquanto etnografia de gênero. Apresento-a em três segmentos: Num-se-Pode, memória e contextualização do espaço cênico no corpo feminino; processos de identificação e gestação das máscaras da Mulher Capivara, Esperança Garcia e Num-se-Pode; e abordagens simbólicas e políticas na performance artística . Como suporte teórico busquei os estudos da performance de Richard Schechner e Victor Turner e, quanto às questões de gênero, em estudos feministas, relacionando-os com identidade, memória, espetacularidade, matrizes e saberes populares. Os resultados desta pesquisa apresenta as interfaces do corpo cênico na apropriação dos conteúdos do mito potência, poética, signos - como elementos de um projeto artístico que buscou revelar o processo criativo em performance e a potência transformadora do mito da Num-se-Pode no corpo-gênero e em suas liminaridades poéticas e políticas. / Mestre em Artes