El objetivo de la presente investigación es comprobar la aplicación del “principio de invisibilidad” que trabaja la danza Butoh, con el fin de generar herramientas válidas para un proceso de creación de un personaje. Se trata, de indagar en otras experiencias actorales que identifiquen el cuerpo como lugar de construcción escénica para posibilitar el campo de la dirección de actores. Esta investigación plantea hacer un traslado procedimental técnico, desde una forma de hacer de la danza contemporánea, a una práctica actoral en el campo de la dirección de actores.

“La actividad artística constituye un juego donde las formas, las modalidades y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales, y no tiene una esencia inmutable.” (Nicolás Borriaud) La presente investigación aborda uno de los territorios más dinámicos que puede tener el ejercicio de la dirección teatral. Me refiero al fenómeno de la espacialidad, acotada ésta a un formato no convencional en el despliegue de la teatralidad y, a las configuraciones prácticas desde el campo de la dirección teatral. El tema fundamental del proyecto radica en el levantamiento de principios procedimentales básicos y/o preliminares para la constitución de una espacialidad particular y autoral de un relato teatral enmarcado en un formato no convencional como lo son las Vitrinas de Locales de Comercio Minoritario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Se plantea una hipótesis previa basada en que esta espacialidad que se pretende abordar (vitrina o escaparate) puede eventualmente llegar a contener no tan solo un “lugar estético” o meramente formal de la escena, sino que también un espacio en donde se inscriba – en cada ejercicio de creación- una espacialidad teatral particular, única y funcional, con leyes procedimentales de puesta en escena y de actuación, absolutamente propias de las premisas estudiadas y extraídas del formato abordado y, que sean exclusivas de esta instancia escénica. El objetivo entonces será generar procedimientos de puesta en escena orientados para este formato. Para proyectar una investigación desde la espacialidad en lo teatral, entenderemos ésta como un engranaje sígnico que no es autónomo ni responde a una mera idea de “escenografía”. Nos distanciaremos de la noción escenográfica decorativa definida -en una de sus dimensiones- por Patrice Pavis (2007) en su Diccionario del Teatro y. en donde es entendida como la “organización del escenario y el espacio teatral” (p.164). Se intenta, entonces configurar la idea de Dispositivo Escénico, en donde la constitución de toda narración escénica y su construcción material (puesta en escena) está definida por el sistema de relaciones que allí presentan; una idea que también aborda Pavis (2007) en su 6 “La actividad artística constituye un juego donde las formas, las modalidades y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales, y no tiene una esencia inmutable.” (Nicolás Borriaud) La presente investigación aborda uno de los territorios más dinámicos que puede tener el ejercicio de la dirección teatral. Me refiero al fenómeno de la espacialidad, acotada ésta a un formato no convencional en el despliegue de la teatralidad y, a las configuraciones prácticas desde el campo de la dirección teatral. El tema fundamental del proyecto radica en el levantamiento de principios procedimentales básicos y/o preliminares para la constitución de una espacialidad particular y autoral de un relato teatral enmarcado en un formato no convencional como lo son las Vitrinas de Locales de Comercio Minoritario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Se plantea una hipótesis previa basada en que esta espacialidad que se pretende abordar (vitrina o escaparate) puede eventualmente llegar a contener no tan solo un “lugar estético” o meramente formal de la escena, sino que también un espacio en donde se inscriba – en cada ejercicio de creación- una espacialidad teatral particular, única y funcional, con leyes procedimentales de puesta en escena y de actuación, absolutamente propias de las premisas estudiadas y extraídas del formato abordado y, que sean exclusivas de esta instancia escénica. El objetivo entonces será generar procedimientos de puesta en escena orientados para este formato. Para proyectar una investigación desde la espacialidad en lo teatral, entenderemos ésta como un engranaje sígnico que no es autónomo ni responde a una mera idea de “escenografía”. Nos distanciaremos de la noción escenográfica decorativa definida -en una de sus dimensiones- por Patrice Pavis (2007) en su Diccionario del Teatro y. en donde es entendida como la “organización del escenario y el espacio teatral” (p.164). Se intenta, entonces configurar la idea de Dispositivo Escénico, en donde la constitución de toda narración escénica y su construcción material (puesta en escena) está definida por el sistema de relaciones que allí presentan; una idea que también aborda Pavis (2007) en su Diccionario definiendo que “el dispositivo escénico visualiza las relaciones” La presente investigación aborda uno de los territorios más dinámicos que puede tener el ejercicio de la dirección teatral. Me refiero al fenómeno de la espacialidad, acotada ésta a un formato no convencional en el despliegue de la teatralidad y, a las configuraciones prácticas desde el campo de la dirección teatral. El tema fundamental del proyecto radica en el levantamiento de principios procedimentales básicos y/o preliminares para la constitución de una espacialidad particular y autoral de un relato teatral enmarcado en un formato no convencional como lo son las Vitrinas de Locales de Comercio Minoritario de la ciudad de Valparaíso, Chile. Se plantea una hipótesis previa basada en que esta espacialidad que se pretende abordar (vitrina o escaparate) puede eventualmente llegar a contener no tan solo un “lugar estético” o meramente formal de la escena, sino que también un espacio en donde se inscriba – en cada ejercicio de creación- una espacialidad teatral particular, única y funcional, con leyes procedimentales de puesta en escena y de actuación, absolutamente propias de las premisas estudiadas y extraídas del formato abordado y, que sean exclusivas de esta instancia escénica. El objetivo entonces será generar procedimientos de puesta en escena orientados para este formato. Para proyectar una investigación desde la espacialidad en lo teatral, entenderemos ésta como un engranaje sígnico que no es autónomo ni responde a una mera idea de “escenografía”. Nos distanciaremos de la noción escenográfica decorativa definida -en una de sus dimensiones- por Patrice Pavis (2007) en su Diccionario del Teatro y. en donde es entendida como la “organización del escenario y el espacio teatral” (p.164). Se intenta, entonces configurar la idea de Dispositivo Escénico, en donde la constitución de toda narración escénica y su construcción material (puesta en escena) está definida por el sistema de relaciones que allí presentan; una idea que también aborda Pavis (2007) en su

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral. / Esta investigación se divide en dos partes. Primero, desde la teoría, nos acercamos al teatro documental y al testimonio como procedimiento escénico. La segunda parte de esta investigación tiene un componente práctico que nos permite comprobar o refutar las premisas articuladas en la investigación teórica. En el capítulo uno contextualizamos el origen del teatro documental y sus variantes, observamos sus transformaciones en el siglo XX, a partir de comparaciones, sus herencias estéticas, así como sus principales demandas. En el capítulo dos definimos nuestro campo de estudio, y cruzamos teorías para comprender el funcionamiento del testimonio en escena. Su definición, sus variantes, sus límites. Finalmente, en el capítulo tres, describimos nuestra experiencia en la elaboración de una obra de teatro, el proceso de escritura y la forma de llevar a la escena nuestras ideas, a fin de contrastar aquello que presumíamos en un comienzo de esta investigación y que fue siendo refutado paso a paso en este proceso.

Tesis para optar al grado académico de Magister en Artes mención : Dirección Teatral / El espacio y la espacialidad desde el punto de vista fenomenológico, pueden ser abordados mas allá de sus características métricas. La operación sobre el espacio es sin duda un hecho físico, pero unido al espacio están otras dimensiones que intervienen en su percepción, la inclusión del uso del espacio andino, precisa una perspectiva diferente del tratamiento del mismo, de ahí que el presente estudio se haya centrado en la investigación del espacio existencial como traductor del principio de coparticipación de espacios o Wiñay andino. La reflexión, realizada desde la práctica, ha ayudado a deconstruir el concepto anterior, al experimentar como nacen y se generan los conflictos en la coparticipación de diferentes espacialidades; este es uno de los hallazgos más significativos de la investigación: poder llevar desde la teoría hacia la práctica, operaciones de traducción sobre el espacio y la espacialidad andina, que detonan procedimientos de construcción escénica, en la búsqueda de una estética contemporánea

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes mención: Dirección Teatral. / La presente investigación teórica y práctica, se centra en mejorar nuestro conocimiento en torno a las prácticas artísticas de la figura de la payasa, o la actriz clown, a partir de la construcción de una metodología basada en estudios teatrales y feministas para problematizar la estructura político estética de las artes tradicionales, con la finalidad de desestabilizar la representación patriarcal que ha asignado normas y roles sociales a la categoría de mujer en la escena local. Por consiguiente, esta tesis busca estrategias para orientar una mirada más humana de ampliar y diversificar las formas de narrar los cuerpos risibles de las mujeres, a través de la elaboración y aplicación de un diseño combinatorio de mecanismos teatrales, para poner a prueba en un objeto escénico, una construcción dramática que permita articular la comprensión de sucesos de la fábula con las composiciones gestuales de los personajes clownescos. Proceso de montaje que toma herramientas del género cómico y trágico para conseguir como resultado que los espectadores puedan reaccionar a distintos niveles de identificación o desidentificación con los personajes cómicos.

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral . / En el año 1938 el francés Antonin Artaud, plantea en su manifiesto: “Un atletismo afectivo” la relación corporal de las emociones en el actor a partir de dos elementos físicos combinados: La respiración y el esfuerzo muscular, ambos elementos estarían asociados a la contracción y relajación muscular como un dispositivo generador de acciones físicas orgánicas. Sin embargo, este principio de musculatura afectiva del actor no fue desarrollada por su autor, a través de una metodología de trabajo que nos permita comprender de forma objetiva su visión sobre la interpretación de las emociones concentradas en puntos musculares, desarrollados en el cuerpo del actor. La tesis: Proceso de creación de puntos corporales a partir del atletismo afectivo de Antonin Artaud, es un trabajo de investigación teórica- práctica que tiene como problemática: La elaboración de un dispositivo corporal en el actor a partir del entrenamiento físico muscular del atleta. A través de la elaboración de un training físico secuencial se realizarán ejercicios físico- respiratorios, con el objeto de generar y reproducir una emoción orgánica a partir de un punto físico muscular, bajo un proceso experimental en teatro físico donde se intentará elaborar un dispositivo corporal analizando el manifiesto: “Un atletismo afectivo” de Antonin Artaud, como material de estudio y experimentación teatral basado en el trabajo de creación de puntos corporales que posibiliten al actor encontrar, y, proyectar las emociones de forma orgánica, articulando las ideas de Antonin Artaud al proceso de creación y construcción del personaje, a partir de la relación muscular de los puntos corporales donde se concentra la acción dramática y se manifiesta la emoción.