Diseñador Gráfico / El proyecto de carácter experimental “Pieles”, plantea la creación de una unidad estética inspirada en patrones de repetición observados en la naturaleza y puestos en valor a través de la fotografía y el diseño de indumentaria. “Pieles” surge de la contemplación y tomas fotográficas de piel humana, y de la manipulación digital de estas imágenes, haciendo uso de la repetición y reflexión de imágenes, para formar una estructura mayor y descontextualizada. Las composiciones se transformaron en la estampa de las telas, con las que se constituyeron tres estructuras. Estas últimas, se originan en la observación de patrones de repetición en la naturaleza, en la apariencia de algunas formas de existencia. De este modo, nace un nueva formación, una serie de capas sobre el cuerpo humano (piel sobre piel sobre piel), o bien, en una visión desde la superficie corporal humana, pasando por la constitución morfológica de un cuerpo y hacia la corporalidad humana. Por último, la serie se compone de tres estructuras textiles: Montaña, Crustáceo y Molusco, concebidas por medio de la experimentación de formas y materiales en las dimensiones plana y volumétrica. Conforme a ello, los métodos con los que se desarrolló

El siguiente proyecto estará enfocado a generar la compactación de envases plásticos domiciliarios, a través de un mecanismo de palanca que comprime los envases de manera vertical y por unidad reduciendo al 15% su volumen.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

El hombre siempre ha buscado satisfacer cada vez mejor su necesidad de comunicación y esto lo ha impulsado a inventar instrumentos cada día más poderosos y veloces en el proceso comunicativo. Sólo basta una retrospectiva para definir cómo el ser humano ha logrado evolucionar sus formas de comunicación: desde rudimentarios métodos como la escritura jeroglífica, pasando por la invención del alfabeto y del papel, dándo un leve salto hasta la llegada de la imprenta, y apenas uno más para la aparición del teléfono, del cine, la radio y la televisión. La búsqueda constante de intercambiar información en tiempos cada vez más cortos y distancias cada vez más grandes constituyen un desafío para los inventores, haciendo progresar las técnicas de la comunicación y de la información. Este progreso ha permitido que hoy en día la humanidad haya entrado en una “Sociedad de la Información”. Con esta llegada surgen nuevos problemas y nuevas necesidades que resolver y satisfacer. Es importante entonces que el hombre utilice su capacidad de observarse a sí mismo y su relación con el entorno, para que pueda dirigir su desarrollo con inteligencia, voluntad y reflexión. Se observa que los mayores y más rápidos cambios ocurren en las actividades humanas que tienen directa relación con el ámbito de las comunicaciones. Aparecen nuevos espacios y modos de comunicación que se delimitan a través de los “medios”. Los medios de comunicación son parte de la vida cotidiana, están en todas partes y presentes en cada momento. El objeto “pantalla” ha invadido el entorno del ser humano sin que él haya tenido tiempo de darse cuenta; en la casa, en el metro, en las escuelas, en la calle, etc... en todas partes está presente. Esto ha creado nuevos desafíos para los comunicadores visuales quiénes son los responsables de satisfacer las necesidades que van apareciendo a medida que se instala algún medio en un contexto dado. Lo que se ha podido observar en Chile es el nuevo y creciente uso de la proyección y manipulación de imágenes en tiempo real, que se da principalmente en los eventos de carácter cultural, como fiestas y conciertos. La aparición y masificación de esta actividad se encuentra directamente relacionada con el desarrollo de nueva tecnología – cada vez más pequeña, confiable y económica- que permite el acceso a los medios técnicos requeridos, por parte de un creciente número de personas. Los profesionales de la comunicación visual aún no se dan cuenta del potencial comunicativo que esta nueva herramienta ofrece, y es por eso que es interesante situar este medio en el teatro para poder estudiarlo, ya que el teatro es un espacio que invita al ser humano a observarse a si mismo y a reflexionar sobre su realidad. Al situar la pantalla en la escenografía de una obra, esta se vuelve objeto de examinación, permitiendo un juicio más ecuánime de las imágenes proyectadas. En la plataforma teatral el público no es una audiencia consumista sino que es crítico y analítico a todo lo que se muestre antes sus ojos. Esta contextualización permite un análisis más amplio de esta actividad de manipular y proyectar imágenes en tiempo real. En “tiempo real” significa que el acto de la persona encargada de las visuales se realiza en vivo, es decir durante el transcurso del evento. El diseñador va modificando y manipulando las imágenes según el discurso narrativo, con las herramientas adecuadas. La estructura de esta investigación se divide en cuatro secciones. La primera aclara los fundamentos y los objetivos de este proyecto. La segunda es el marco teórico que relaciona la proyección y manipulación de imágenes con tres grandes temas: ∙ las transformaciones del entorno actual debido al avance de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación ∙ el VJ’ing como nueva plataforma para la comunicación ∙ la escenografía teatral y su relación con las nuevas tecnologías. El primer tema del marco teórico relaciona el medio estudiado con la época actual. Este nuevo medio nace en la Sociedad de la Información. Por eso, las características de esta sociedad se reflejan en él y permiten su definición y clasificación. Como aún no existen estudios profundos sobre el tema es fundamental analizar los nuevos medios tanto en su relación con esta sociedad como en el nuevo lenguaje que proponen. El segundo tema del marco teórico se centra en el VJ’ing. La palabra VJ significa “video jockey” y designa a la persona encargada de la proyección y manipulación de las imágenes en tiempo real en un escenario determinado. La actividad se denomina VJ’ing y puede realizarse en diferentes tipos de eventos sociales: desde fiestas y conciertos hasta eventos políticos. La útlima parte del marco teórico trata sobre la producción visual escénica de una obra teatral. La pantalla, definida por la imagen proyectada sobre un muro en este caso, actúa y forma parte de la escenografía. Como todos los elementos puestos en escena, las visuales tienen un rol que cumplir para poder transmitir mensajes y conceptos de lo que se está narrando. La tercera sección de esta investigación explica el proyecto de diseño realizado para la obra teatral “Underground Vermouth Show”. Se expone cada parte del proceso de elaboración de las visuales para la obra; desde su conceptualización hasta su proyección y manipulación en vivo. Finalmente la última sección engloba a las conclusiones de este proyecto.

Diseñar la iluminación y luminaria para los senderos de circulación peatonal, que permitan recorrer, contemplar y descubrir las formas nocturnas del lugar.

El objetivo de este trabajo es generar un soporte a modo de sitial, que propicie el reposo mental y corporal, y denote la ligereza del posar.

Este proyecto busca acercar a quienes se interesen, a un rescate y redescubrimiento del grupo musical Los Jaivas; desde la visualidad creada y expuesta en las carátulas de sus discos y la historia de vida que contienen. Diseñando un producto editorial de colección, de texto e imágenes, en base a una investigación cualitativa, de estudio de caso y recolección de información: oral y gráfica, sobre la evolución de la identidad y la imagen de marca del grupo musical chileno Los Jaivas; desde el diseño de sus carátulas y su testimonio histórico.

La tarea de extracción de la rosa mosqueta, se realiza con dificultad y de manera indirecta, pues se centra el esfuerzo corporal en el manejo y control de la herramienta utilizada, la cual, debido a su configuración deficiente, respecto al usuario y al entorno de trabajo, genera dificultades de accesibilidad y seguridad, des focalizando la actividad principal de extracción del fruto. Es por ello que el proyecto tiene como objetivo generar un equipamiento para la recolección de rosa mosqueta en orden mejorar las condiciones de accesibilidad, control, seguridad y eficiencia del trabajo junto con promover el rescate de esta actividad como fuente laboral.

El bambú, y en especial las especies chilenas, poseen variadas cualidades y potenciales usos, a los que no se les ha dado la importancia pertinente ya que no se destinan grandes superficies al cultivo y éstos no se manejan debidamente. Paralelamente, existe la no consideración como un posible recurso, del que es posible extraer una gran variedad de productos. Desde esa premisa, es que el diseño industrial, bajo sus competencias, viene a vislumbrar la posibilidad de potenciar esta planta como un material noble para ser aplicado en múltiples áreas. Tras plantearse interrogantes como ¿Por qué el bambú, siendo un material con tantas cualidades, no se ha incorporado en los proyectos de diseño?. Serán tal vez los fenómenos naturales (termitas, hongos), que afectan los cultivos los que hacen más complejo el cultivar el bambú. Existirán aspectos históricos, culturales que han marcado al bambú, lo cual ha afectado directamente al diseño en la elección del bambú como material. ¿Existe una real proyección del Bambú en la industria del diseño?. Será posible la introducción de nuevas especies a Chile, que aporten nuevas características y propiedades materiales. Luego de conocer e investigar sobre el bambú, sus características y propiedades, particularidades de cultivo, historia y cultura alrededor de él, posibilidades en chile y el diseño, surge la siguiente interrogante ¿Existe posibilidad de aplicar procesos o sistemas productivos para dirigir su crecimiento, manejar sus dimensiones y/o estandarizar el producto?, el bambú como recurso tiene múltiples aplicaciones; en lo que al diseño respecta, puede utilizarse en variadas ramas de la disciplina, pero ¿qué pasaría si viniese en otro formato?, ¿qué pasaría si se dirige su crecimiento?. Tras estas interrogantes se plantea el seminario, a la investigación de las posibilidades que tiene el diseño de dirigir el crecimiento del cultivo de bambú.

El presente trabajo tiene por objeto caracterizar el estado del arte de la presentación de contenidos de sitios web relativos al tema de las Terapias Complementarias y de la Salud Natural para el desarrollo de una propuesta de difusión vía web del Centro de Terapias Complementarias Ohani. La metodología utilizada se basa en un análisis de contenido de los sitios web estructurado desde una adaptación del enfoque hermenéutico a las necesidades del Diseño. Los principales resultados obtenidos destacan una precariedad en el desarrollo de aspectos relativos a la usabilidad y comunicación visual observables mediante la presentación de contenidos de sitios web destinados a la difusión de centros de terapias complementarias. Se sugiere una nueva propuesta de difusión que considera el uso exhaustivo de criterios de usabilidad y comunicación visual en virtud de una estrategia de posicionamiento.