Kaum ein anderes Märchen der Brüder Grimm ist so bekannt, so bildstark und so reichhaltig, wie das Schneewittchen: Von den Symboliken der Farben Rot, Weiß und Schwarz, des vergifteten Apfels oder des sprechenden Spiegels bis hin zur ewigen Frage nach Schönheit – wer sie besitzt, was sie verspricht und wie man sie erlangt; all das ist Teil unseres kulturellen Gedächtnisses und wird auf der Großen Bühne mit einem Ensemble aus Puppen- und Schauspieler*innen mit starken Bildern, atmosphärischer Musik und körperlichem Spiel neu erzählt. Premiere Sa 25. Nov 2023

Peter Brasch legt den Fokus seiner Fassung auf die Frage, wie viel wir bereit sind zu geben, um uns einer anderen Gemeinschaft und deren Regeln anzupassen. Wann ist der Preis für ein scheinbar bequemeres Leben zu hoch? Hans Falladas Geschichte der stolzen Ratte Erika wird auf der Bühne des tjg. zu einem Plädoyer für Unabhängigkeit und Toleranz. Premiere Sa 13. Apr 2024

Unter das Schauspielensemble mischt sich in diesem Jahr eine Puppe, die nicht aufhört, mit einem beherzten „Warum?“ die Welt zu befragen. So kommt Collodis Klassiker im zeitgenössischen Gewand auf die Freilichtbühne des Zoos. Premiere So 02. Jun 2024

Seit 1921 verzaubert Gerdt von Bassewitzs poetisches Märchen, in dem das Abenteuer nur gemeinsam bestanden wird, ganze Generationen. Philipp Löhle macht daraus einen temporeichen und fantasievollen Ausflug durch den nächtlichen Himmel, bei dem am Ende beide Kinder wieder wohlbehalten in ihren Betten liege. Premiere Sa 30. Nov 2024

Premiere Mi 05. Feb 2020

In ihrem 2012 erschienenen Kinderbuch schildern Autorin Barbara van den Speulhof und Illustratorin Henrike Wilson die Reise eines Pinguins, der sich nicht unterkriegen lässt. Regisseur Moritz Sostmann setzt diese Reise in seiner Inszenierung im Zusammentreffen von Maskentheater, Schauspiel und verschiedenen Formen von Handpuppen um. Premiere So 02. Jun 2019

Das tjg. hat mit zweihundert Kindern in Dresden darüber gesprochen, warum, wann und wo sie weinen. Über die Gründe des Weinens zu sprechen, ist manchmal gar nicht leicht. Es sind starke Gefühle, die uns die Tränen in die Augen treiben wie Wut, Freude, Angst oder Scham. Ist es peinlich zu weinen? Oder ist es einfach schön? In den Antworten der Kinder taucht der Schmerz über verlorene Tiere auf, Freunde werden vermisst und manche sind so albern, dass sie beim Weinen nicht aufhören können zu lachen. Drei Schauspieler*innen bringen die Geschichten und Gefühle auf die Bühne und teilen sie mit dem Publikum. So entsteht eine Gemeinschaft, in der die Lust auf das Weinen nicht weggedrückt oder runtergeschluckt wird, sondern frei und neugierig erkundet werden kann. Premiere Sa 28. Sep 2024

Unsere Lebenswelt ist im Wandel, ganz besonders die von jungen Menschen. Anders als noch vor einigen Jahren ist den Jugendlichen 2019 ein ganzes Spektrum von Liebes- und Lebensentwürfen denkbar. Wie sie lieben, welches Geschlecht sie lieben, wie viele sie lieben, wie lange sie lieben, ist für sie weniger normativ vorgegeben als frei verhandelbar. Das macht manches für sie einfacher, anderes auch komplizierter. Denn die gesellschaftlichen Zuschreibungen und Erwartungen sind nicht einfach verschwunden, sondern bleiben auch in der Inszenierung „Whatever love means“ allgegenwärtig spürbar. Aber die jugendlichen Spieler*innen stellen sich ihnen. Es eint sie die Bereitschaft, das, was sie von und in der Liebe wollen, auszuprobieren, und der Mut, sich all den Fragen, die sie umtreiben, auf der Bühne öffentlich zu stellen. Premiere Fr 08. Nov 2019

„Stell dir vor…“ mit diesen Worten nehmen uns drei SchauspielerInnen mit auf eine imaginäre Expedition. Sie erzählen eine Geschichte, in der der Fund einer geheimnisvollen Kiste Anlass ist, sich auf eine abenteuerliche Tour durch die ganze Stadt zu machen und nachzuforschen, um was für einen Gegenstand in der Kiste es sich handelt, wem er gehört haben könnte und was er wert ist. Sie nehmen uns mit in ein Auktionshaus und stellen uns Menschen aus Kulturen vor, in denen viele (wichtige) Dinge verloren gegangen sind bzw. geraubt wurden. Vor allem aber begegnen wir zusammen mit den SpielerInnen auf der Bühne ExpertInnen, die in verschiedenen Museen der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden arbeiten. Diese stellen sich, ihre Expertise und ihre Leidenschaft für ihr Tun vor, beantworten Fragen und geben uns neue Gedanken mit auf den Weg: Was ist ein Ding wert – und für wen? Wann kommt ein Objekt ins Museum – und warum? Wer erzählt die Geschichte eines Gegenstands – und wer kommt nicht zu Wort? Und so erfahren wir in dieser Inszenierung zwischen Dokumentartheater, philosophischem Exkurs und handfester Kriminalgeschichte nicht nur etwas über den Wert der Dinge, sondern vor allem über den Wert von Wissen und von gut erzählten Geschichten. Premiere Sa 25. Mai 2019

Die französische Künstlerin Louise Bourgeois (1911 – 2010) ist in Frankreich aufgewachsen – eine Kindheit zwischen dem Garten am Fluss und der Textilwerkstatt ihrer Eltern, Räume voller Spulen und Spindeln, dem Rattern der Nähmaschinen, Stoffbergen und wertvollen Teppichen. Louise lernt ein Handwerk kennen und entwickelt daraus etwas ganz Eigenes. Sie webt und näht sich eine Welt, nimmt die Fäden ihrer Erinnerung auf, fügt Zerrissenes zusammen und knüpft neue Netze – aus Resten und Fetzen, aus Objekten ihres Alltags wird Kunst. Doch berühmt wurde Louise Bourgeois über sechzig-jährig mit ihren Metallspinnen, die heute vor und in einigen der größten Museen der Welt stehen. Mit „Eine Spinne wird nicht wütend“ erschafft Grit Dora von Zeschau die Welt der Louise Bourgeois neu. Eine Erkundung zwischen Installation, Performance und Theater. Premiere Sa 22. Sep 2018 im Rahmen der Kinderbiennale der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden