Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2016-07-29T17:49:44Z No. of bitstreams: 1 _Janaina_Brum_2015_2.pdf: 7069772 bytes, checksum: 3561c8fcb7eb08c99367ae4b1af2e191 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T17:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 _Janaina_Brum_2015_2.pdf: 7069772 bytes, checksum: 3561c8fcb7eb08c99367ae4b1af2e191 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / Depuis que le cinéma a été érigé en art au début du XXe siècle, l’analyse d’oeuvres cinématographiques est pratiquée dans plusieurs domaines de la connaissance, qu’ils se consacrent spécifiquement à cet art ou non — comme la philosophie et la sociologie. Il existe également de nombreuses études se concentrant sur le Surréalisme, mouvement normalement lié aux avant-gardes artistiques du début du XXe siècle, et sur l’oeuvre cinématographique de Luis Buñuel, cinéaste surréaliste mondialement reconnu. Il y a pourtant, en l’analyse du discours (AD), peu d’études sur le cinéma, sur l’art en général et, par conséquent, sur Luis Buñuel et le Surréalisme. Le Surréalisme, mouvement artistique emblématique de l'entre-deuxguerres en Europe, a eu des manifestations aussi en Amérique Latine. En réalité, aucun autre mouvement n’a aussi bien réussi à réunir des peintres, des écrivains, des cinéastes et des dramaturges autour des idées issues du matérialisme historique et de la psychanalyse, de façon à dépasser sa sphère et à influencer des productions artistiques diverses dans différentes parties du monde jusqu'à nos jours. La présente étude se propose ainsi d'analyser le film surréaliste Le Fantôme de la liberté, réalisé par Luis Buñuel en 1974. À partir de ce film on a l'intention d'étudier discursivement des oeuvres d'art, notamment les cinématographiques, parce que ce champ esthétique se constitue d'une matérialité différente de la verbale, bien qu'il partagent quelques caractéristiques avec d’autres champs. À partir de la théorie de l'analyse du discours fondée par Michel Pêcheux, associée à des savoirs d'autres champs théoriques, on entreprendra une discussion du traitement de l'art en AD et on essaiera de comprendre les rapports établis dans l'oeuvre entre l'esthétique, le matérialisme historique et la psychanalyse, aussi bien que les processus de production de sens qui régissent son fonctionnement significatif. Ces processus semblent opérer à partir de l'utilisation de l'absurde et de la structure onirique, en remettant en cause le statut de l'évidence des univers logiquement stabilisés et en visant la polysémie, même s'il est à partir de l'axe paraphrastique que les processus discursifs polysémiques s'établissent. Cette remise en question de l'évidence qui, dans un premier temps, régit le fonctionnement discursif du Fantôme de la liberté - film où les sens du sens commun sont suspendus pour donner de la place à d'autres sens - semble encore indiquer un type d'événement singulier, qui ne peut pas être identifié à l'événement discursif vu qu'il se produit dans le champ discursif spécifique des arts, sans nécessairement, avec cela, introduire de nouvelles discursivités dans l'ensemble de la formation sociale. Cette étude vise à examiner la nature de cet événement singulier qui semble être propre au discours artistique. / A análise de obras cinematográficas é, desde o reconhecimento do cinema como arte no início do século XX, feita por diversas áreas do conhecimento, desde áreas que se dedicam especialmente a essa arte até áreas mais distantes, como a filosofia e a sociologia. Da mesma forma, são inúmeros os trabalhos que se debruçam sobre o Surrealismo, movimento identificado normalmente às vanguardas artísticas do início do século XX, e sobre a obra cinematográfica de Luís Buñuel, surrealista reconhecido mundialmente. Todavia, em análise de discurso (AD), são poucos os trabalhos que se dedicam ao cinema, bem como à arte em geral e, assim, a Luís Buñuel e ao Surrealismo. Este foi um movimento artístico emblemático do período entre-guerras na Europa que teve reflexos não só, mas também na América Latina. Mais do que isso, como nenhum outro movimento, foi capaz de integrar pintores, escritores, cineastas e dramaturgos sob os pressupostos do materialismo histórico e da psicanálise, de forma a exceder seu âmbito e influenciar produções artísticas diversas até a contemporaneidade em várias partes do mundo. Dessa forma, este trabalho propõe-se a analisar o filme surrealista O fantasma da liberdade, dirigido por Luís Buñuel em 1974. A partir dele, pretende-se estabelecer um modo de trabalhar discursivamente obras de arte, especialmente cinematográficas, porquanto esse campo estético constitui-se sobre materialidade diversa da verbal, embora compartilhe com ela algumas características. Sob os pressupostos teóricos da análise de discurso fundada por Michel Pêcheux, aliados a conhecimentos de outros âmbitos teóricos, empreender-se-á uma discussão sobre o tratamento da arte em AD e tentar-se-á compreender as relações entre estética, materialismo histórico e psicanálise engendradas na obra, bem como os processos de produção de sentidos que regem seu funcionamento significante. Esses processos parecem funcionar através do recurso ao absurdo e à estrutura onírica, de forma a questionar o estatuto de evidência dos universos logicamente estabilizados, de modo a tenderem à polissemia, ainda que seja a partir do eixo parafrástico que os processos discursivos polissêmicos se estabeleçam. Esse questionamento da evidência que, a princípio, rege o funcionamento discursivo d’O fantasma da liberdade, filme no qual os sentidos do senso comum são suspensos a fim de dar lugar a sentidos outros, parece, ainda, apontar para um tipo de acontecimento singular, que não pode ser identificado ao acontecimento discursivo, já que se dá em um campo discursivo específico, o das artes, sem necessariamente, com isso, instaurar novas discursividades no todo da formação social. No presente trabalho, pretende-se investigar a natureza desse acontecimento singular que parece ser específico do discurso artístico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000433773-Texto+Completo-0.pdf: 3167810 bytes, checksum: f000bb85f5f55352558c882305f8c7c4 (MD5) Previous issue date: 2011 / This study analyzes pseudo amateur cinema as expression of mobility culture from a semiotics approach, mapping signs and their relations in the enunciations of films [REC], Cloverfield and Paranormal Activity. The films are decoded and re-coded in order to determine discourse similarities of meaning in expression and content plans, and to determine the marks in their enunciations, which group them and establish contracts of truth which are consistent between speaker and listener, in social cultural context of the films and actors involved in this communicative process. / Esta pesquisa analisa o cinema “pseudoamador” como expressão da cultura da mobilidade a partir de uma abordagem semiótica, mapeando signos e suas relações nas enunciações dos filmes [REC], Cloverfield e Paranormal Activity. Os filmes são decodificados e recodificados para determinar semelhanças discursivas de significação nos planos de expressão e conteúdo e determinar quais as marcas na enunciação deles que os agrupa e estabelecem contratos de veridicção consistentes entre enunciador e enunciatário, no contexto sociocultural dos filmes e dos atores envolvidos neste processo comunicacional.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411995-Texto+Completo-0.pdf: 17620441 bytes, checksum: be95b8aa5e9ca5a11cbb81cd8ad6e9b7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The aim of this study is to identify Aesthetics as a discipline pertaining to Philosophy, Modern Art and the Contemporary visualities that permeate the film image of Hollywood work. The aesthetic parallelism between the 1992 Tim Burton’s movie Batman Returns and the German Expressionism becomes evident as this study develops. It is through categories and in the identification of new aesthetic transitions which approximate works said modern, silent movies, of a production here considered post-modern. The analysis of the data follows methodology (Thompson, 2002) the Depth Hermenetics, considered in this paper for qualitative research. / Esse estudo tem como objetivo identificar a Estética, disciplina da Filosofia, a Arte Moderna e as visualidades contemporâneas que permeiam a imagem fílmica da obra hollywoodiana. O paralelo estético entre a obra de Batman, o Retorno (Batman Returns) de 1992, dirigida por Tim Burton, e o Expressionismo Alemão torna-se estreito no decorrer do estudo. É através de algumas categorias e da identificação de novas transições estéticas que aproximam-se a obra moderna da pós-moderna. Para tal segue-se a metodologia da Hermenêutica de Profundidade proposta por Thompson (2002), aqui considerada pela pesquisa qualitativa.