Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-06T12:25:45Z No. of bitstreams: 2 Cinema interativo, problematizações de linguagem e roteiriza.pdf: 3013901 bytes, checksum: 06f86664853961bcfd128b09bde699bd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T12:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cinema interativo, problematizações de linguagem e roteiriza.pdf: 3013901 bytes, checksum: 06f86664853961bcfd128b09bde699bd (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / FACEPE / As mídias digitais interativas provocaram transformações também no cinema, instaurando novas estratégias narrativas e formas de fruição. No final do século XX, surge o chamado iCinema ou Cinema Interativo, cuja definição requer ainda uma maior discussão dadas as suas distintas formas de manifestação. O objetivo deste trabalho é investigar o cinema interativo, começando por esta problematização conceitual e avançando até os procedimentos de roteirização que precisam dar conta agora de mudanças do próprio modo de organização da linguagem. Nesse percurso, são abordados os limites tênues entre games e filmes interativos e, sobretudo, as tensões entre modelos clássicos de estruturação das narrativas cinematográficas e procedimentos de roteirização para novas mídias que envolvem, agora, o desenvolvimento de interfaces.

Made available in DSpace on 2014-01-28T01:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453317-Texto+Parcial-0.pdf: 2046116 bytes, checksum: 63fd45f8f4aaee6dc64a8d1555e202eb (MD5) Previous issue date: 2014 / Concrete hands, title from this dissertation, presented here as a screenplay and inserted in the Creative Writing area, is about the constant wanderings from its main character, known only as “Goalkeeper”. The hero, beyond trying to control his mysterious skills, seeks to reconnect with his son André. To achieve this objectives, the protagonist must overcome some obstacles, like Heitor, André’s stepfather, and find a new meaning for his life after abandoning his soccer career. The narrative chooses different small towns, never named, as the main stage for the development of the plot. While some characters serve as mentors for the Goalkeeper, as his father Paul, others serve as antagonists. Besides the dissertation, there is also an essay on the screenplay’s creative process, focusing on topics such as the choice for the title, the fantastic element and the importance of emotion in writing. / Mãos de concreto, título da dissertação aqui apresentada, em forma de roteiro cinematográfico e inserida na área de concentração em Escrita Criativa, trata da deambulação constante de seu personagem principal, nomeado apenas de “Goleiro”. Ao longo de sua jornada, o herói, além de tentar controlar as misteriosas habilidades psíquicas que possui, busca uma reaproximação com seu filho André. Para cumprir tais objetivos, o protagonista deve passar por obstáculos como, por exemplo, o enfrentamento com Heitor, padrasto de André. Além disso, tem a necessidade, após abandonar a carreira futebolística, de encontrar um novo objetivo para sua vida. A narrativa elege diferentes cidades interioranas, nunca nomeadas, como principal cenário para o desenvolvimento da trama. Enquanto alguns personagens servem de mentores para o Goleiro – como é o caso do seu pai, Paulo –, outros estabelecem um jogo de tensão contra o mesmo. Adicionado ao texto narrativo, o trabalho aqui exposto traz, ainda, um breve ensaio sobre o processo de criação do roteiro, focando em questões como a escolha do título, o uso de elementos fantásticos e a emoção como propulsor da escrita, entre outras.

Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:38:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zanini_Edson_M.pdf: 24657571 bytes, checksum: 394fcf0b91590b357cdb340b1ac14f12 (MD5) Previous issue date: 2005 / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Francisco Machado Filho / Banca: Marcos Americo / Banca: Fernando Carlos Moura / Resumo: A presente dissertação desenvolve o e-book de 50 páginas "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", que como o nome sugere é um guia prático para construção de roteiros de gravação para documentários imersivos. Para ficar disponibilizado on-line e com acesso gratuito, está hospedado no website <www.imersodoc.wixsite.com/site>, desenvolvido pelo autor da pesquisa. Antes de criar o guia, houve etapa de pesquisa bibliográfica com adoção de leituras exploratória, seletiva, analítica e interpretativa. Também foram analisados três documentários imersivos ("6x9: a virtual experience of solitary confinement"; "The Displaced"; e "The People's House") e realizadas entrevistas em profundidade, no modelo despadronizado com perguntas abertas, com Fred Mauro, Tadeu Jungle e Thomas Seymat - três profissionais que praticam narrativas audiovisuais de imersão no gênero não ficcional. Como achados científicos: cria-se o Dodecaedro de Realidade Virtual para localização geográfica de elementos em cada cena e definição da "primeira vista" que o experienciador terá; aponta-se que o roteiro imersivo deve: definir altura da câmera, distância dos motivos gravados, ponto de vista em primeira ou terceira pessoa, esconderijo da equipe e dos equipamentos; e indicar "filme-dispositivo", movimento da câmera e hotspot(s) - elemento de interatividade e não linearidade narrativa. / Abstract: The present master's thesis develops the 50-page e-book "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", which, as its name suggests, is a practical guide to the construction of shooting scripts for immersive documentary films. To be available online and with free access, it is hosted on the website <www.imersodoc.wixsite.com/site>, developed by the author of the research. Before creating the guide, there has been a bibliographic research stage with the adoption of exploratory, selective, analytical and interpretive readings. Three immersive documentary films ("6x9: a virtual experience of solitary confinement", "The Displaced" and "The People's House") have also been analyzed and in-depth interviews have been conducted in the non-standardized model with open-ended questions with Fred Mauro, Tadeu Jungle and Thomas Seymat - three professionals who practice audiovisual immersion narratives in the non-fictional genre. As scientific findings: the Dodecahedron of Virtual Reality is created for geographic location of elements in each scene and definition of the "first sight" that the experiencer will have; it is pointed out that the immersive script must: define camera height, distance of the motifs shot, point of view in first or third person, hiding of the team and equipment; and indicate "device-film" ("filme-dispositivo", written in Portuguese), camera movement and hotspot(s) - element of interactivity and non-linearity narrative. / Resumen: La presente disertación desarrolla un e-book de 50 páginas "Imersodoc: Guia para roteirização de documentários imersivos", que como el nombre sugiere es una guía práctica para la construcción de guiones de grabación para documentales inmersivos. Para estar disponible de forma online y con acceso gratuito, está alojado en el sitio web <www.imersodoc.wixsite.com/site>, desarrollado por el autor de la investigación. Antes de crear la guía, hubo etapa de investigación bibliográfica con adopción de lecturas exploratoria, selectiva, analítica e interpretativa. También se analizaron tres documentales inmersivos ("6x9: a virtual experience of solitary confinement"; "The Displaced"; e "The People's House") y fueran realizadas entrevistas en profundidad, en el modelo no estandarizado con preguntas abiertas, con Fred Mauro, Tadeu Jungle e Thomas Seymat - tres profesionales que practican narrativas audiovisuales de inmersión en el género no ficcional. Como descubrimientos científicos: se crea el Dodecaedro de Realidad Virtual para localización geográfica de elementos en cada escena y definición de la "primera vista" que el experimentador tendrá; se señala que el itinerario inmersivo debe: definir altura de la cámara, distancia de los motivos grabados, punto de vista en primera o tercera persona, escondite del equipo y de los equipos; e indicar "película-dispositivo" ("filme-dispositivo", escrito en portugués), movimiento de la cámara y hotspot(s) - elemento de interactividad y no lineali... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

RODRIGUES, Isadora Meneses. A tradução do fluxo de consciência literário na trilha musical do filme The Hours. 2015. 129f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:12:00Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up. / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptação cinematográfica do romance homônimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciência é utilizado para representar a percepção interior dos personagens. Para a tradução da técnica, principal desafio do processo de adaptação segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descrição do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em ação exterior, por meio dos diálogos e da caracterização dos atores. O nosso pressuposto é de que a trilha musical, composta pelo músico norte-americano Philip Glass, é o elemento fílmico que sugere a expressão de um fluxo de consciência na película. Não só pelo estilo da composição, pós-minimalista, se aproximar de conceitos estéticos da ficção de fluxo de consciência, mas também pelo modo como essa música se entrelaça às imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literária (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) para tratar da relação entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estão em constante convergência na contemporaneidade, já que a literatura, o cinema e a música estão inseridos em um mundo onde há um deslocamento contínuo entre as instâncias do dizível e do visível.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-12-13T03:11:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343056.pdf: 1296257 bytes, checksum: 158290e9570ead05082ec52e5235c882 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente dissertação consiste emuma reflexão sobre o processo tradutório realizado por Nabokov ao transpor seu romance Lolita para roteiro cinematográfico.É proposta uma análise de tal processo com vistas a identificar de que maneira o autor/tradutoraborda o tema central da trama: o polêmico envolvimento sexual e amoroso de um homem adulto com sua enteada pré-adolescente. Tal análise se sustenta no enfoque funcionalista dos estudos da tradução, em especial nas contribuições de Christiane Nord (1991) sobre seu modelo de análise textual voltada para a tradução. A partir do estudo realizadoé possível concluir que o tema tabu da trama de Lolita é abordado através de dois viéses centrais na retextualização para roteiro fílmico produzida por Nabokov: o enfoque dos marcadores semióticos (particular ao contexto do texto-meta) e a produção de diálogos a partir de extratos literais do romance. Ademais, são identificadas como escolhas tradutórias na retextualizaçãouma atenuação discreta do caráter controverso do relacionamento entre as personagens Humbert e Lolita e uma estratégia no sentido de tornar a personagem de H.H. mais identificável ao público.<br> / Abstract : The present dissertation consists in an examination of the translation process accomplished by Nabokov: the transposition of his novel Lolita to screenplay format. Aiming to identify how the author/translator approaches the central theme of the plot - the controversial relationship of a grown man and his teen-age step daughter - an analysis of such process is presented. Such analysis is based on the functionalist approach to translation studies, specially on the contributions of Christiane Nord (1991) with her model of text analysis in translation. Based on the study carried out in this dissertation it is possible to conclude that the controversial theme of Lolita's plot is approached through two main biases in Nabokov's retextualization to screenplay: the focus on semiotic elements in the written text (a peculiar aspect of the target text), and the production of dialogues by using literal extracts of the novel. Furthermore a discreet mitigation of the controversial nature of the relationship between Humbert and Lolita's characters, and a strategy towards making H.H.'s character more relatable to the public are identified as translation choices in the retextualization.

Made available in DSpace on 2016-02-18T01:03:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477331-Texto+Parcial-0.pdf: 1178728 bytes, checksum: be1b4036c3a82f8b72036d74b4c1452f (MD5) Previous issue date: 2015 / This study presents a full-length picture screenplay followed by its theoretical critical analysis. The screenplay depicts a main character, a teenager, who finds on the Internet some videos posted by his maternal grandfather, whom he had never met, since the grandfather had departed from the family several years before. After that, this teenager tries to establish a connection with his grandfather through recording and posting videos in response to his grandfather‟s videos. This sequence of events annoys the teenager‟s mother. However, when the teenager is about to finally meet his grandfather, the later falls into a coma. In the theoretical critical analysis part, I approach pertinent points in my screenplay, such as the memory (HUYSSEN, 2000; GAGNEBIN, 2009, BOSI, 2010), the resentment (KHEL, 2000, 2004), the issues concerning the visibility of people on the Internet (TISSERON, 2013; HÈNAFF, 2013), as well as the audiovisual importance in nowadays society (LIPOVETSKY e SERROY, 2010). On this part, I also discuss the Cinema (AUMONT, 2012; GAUDREAULT e JOST, 2009; DANCYGER, 2003), the screenplay as a media (COMPARATO, 1983; CAMPOS, 2007; CHION, 1998; CARRIEÈRE e BONITZER, 1998; FIELD, 2001) and the creative writing itself (OSTROWER,2010; BORDINI, 1991; ECO, 2013; PAMUK, 2011). / O trabalho ora apresentado trata-se de roteiro cinematográfico de longa-metragem acompanhado de análise teórico-crítica. O roteiro traz personagem principal, um adolescente, que encontra, na internet, vídeos realizados e postados pelo avô materno, a quem nunca conheceu, visto que o avô havia abandonado a família muitos anos antes. A partir daí, o adolescente tenta estabelecer a comunicação, fazendo vídeos em resposta aos realizados pelo avô. Esse fato desagrada sua mãe. Porém, quando o adolescente tem a oportunidade de conhecer o avô, este está em coma. Na análise teórico-crítica, abordo pontos de interesse identificados com a história de meu roteiro, tratando da memória (HUYSSEN, 2000; GAGNEBIN, 2009, BOSI, 2010), do ressentimento (KHEL, 2000, 2004), de questões relacionadas com a visibilidade de usuários de internet (TISSERON, 2013; HÈNAFF, 2013), bem como de temas que apontam a importância do audiovisual na sociedade contemporânea (LIPOVETSKY e SERROY, 2010). Também na análise teórico-crítica são discutidos o cinema (AUMONT, 2012; GAUDREAULT e JOST, 2009; DANCYGER, 2003), o roteiro (COMPARATO, 1983; CAMPOS, 2007; CHION, 1998; CARRIEÈRE e BONITZER, 1998; FIELD, 2001) e a escrita criativa (OSTROWER,2010 ; BORDINI, 1991; ECO, 2013; PAMUK, 2011).

Made available in DSpace on 2016-03-16T02:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477618-Texto+Parcial-0.pdf: 629058 bytes, checksum: 54289eba75824b4da7024bc45f6037e1 (MD5) Previous issue date: 2015 / Studies of this work correspond in a discussion between film, literature and narrative, the environment and the word universe written, advancing the research to hybrid text born of changes between the different narrative techniques, typical of the languages of cinema and literature in order to move a story with effect predetermined for all the senses. Away, therefore, the debate on what that is the narrative or non-narrative to the cinema or literature, but focused on consolidated subjects in both languages. Worrying especially with the uses and appropriations or written properties, his fusions, the script as the literary text, realizing the result narrative produced, considering what has been successful or unsuccessful in format transitions in different reversal of circumstances, such as narratological solutions, stylistic and technical. Finally, make a fiction history as a long and predominantly literary narrative in space that goes from zero creation to the point of publishing, including all creative processes. However, an especially text developed for the first time in a special way for the project analysis to get all needs and critical points to give creative writing experience in its entirety. Still, making the elements of the work of fiction with eyes open exclusively to the act of narrating. What all the stories provoke any reader anywhere in the world. / Os estudos desse trabalho correspondem a uma sequência do debate das relações entre o cinema, a literatura e a narrativa, no ambiente e universo da palavra escrita, avançando a discussão do texto híbrido nascido a partir da comutação de técnicas narrativas distintas, próprias das linguagens de cinema e literatura no propósito de movimentar uma história com efeitos de sentidos pré-determinados. Afastando-se, portanto, do debate sobre o que é narrativo ou não-narrativo para o cinema ou para a literatura, mas por aquilo que se entende estar plenamente consolidado por ambas as linguagens. Preocupando-se especialmente com os usos e as apropriações ou fusões das propriedades escritas, tanto do roteiro cinematográfico quanto do texto literário percebendo o resultado narrativo produzido, considerando o que foi bem ou mal sucedido nas transições de formato, em circunstâncias distintas de inversão, como: soluções narratológicas, estilísticas e técnicas. Para tanto, conceber o corpus, cria-lo, em forma de obra ficcional de narrativa longa predominantemente literária, no espaço que vai do ponto zero da criação ao texto impresso, passando por todos os processos criativos, e assim mesmo especialmente permanecendo um texto desenvolvido, no primeiro momento, de forma especial à análise do projeto: inserindo todas as necessidades e os pontos cruciais para dar cabo da experiência na sua totalidade. Ainda assim, fazendo com que os elementos da obra ficcional se preocupem exclusivamente em narrar, movimentar e contar uma história e tudo que a história em sim mesma provoca ao leitor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411995-Texto+Completo-0.pdf: 17620441 bytes, checksum: be95b8aa5e9ca5a11cbb81cd8ad6e9b7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The aim of this study is to identify Aesthetics as a discipline pertaining to Philosophy, Modern Art and the Contemporary visualities that permeate the film image of Hollywood work. The aesthetic parallelism between the 1992 Tim Burton’s movie Batman Returns and the German Expressionism becomes evident as this study develops. It is through categories and in the identification of new aesthetic transitions which approximate works said modern, silent movies, of a production here considered post-modern. The analysis of the data follows methodology (Thompson, 2002) the Depth Hermenetics, considered in this paper for qualitative research. / Esse estudo tem como objetivo identificar a Estética, disciplina da Filosofia, a Arte Moderna e as visualidades contemporâneas que permeiam a imagem fílmica da obra hollywoodiana. O paralelo estético entre a obra de Batman, o Retorno (Batman Returns) de 1992, dirigida por Tim Burton, e o Expressionismo Alemão torna-se estreito no decorrer do estudo. É através de algumas categorias e da identificação de novas transições estéticas que aproximam-se a obra moderna da pós-moderna. Para tal segue-se a metodologia da Hermenêutica de Profundidade proposta por Thompson (2002), aqui considerada pela pesquisa qualitativa.

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T00:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_SergioJosePuccini_D.pdf: 800443 bytes, checksum: a61a797d7b18804dcc52e9095c09bfda (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Essa pesquisa buscou investigar o processo de roteirização do documentário entendido como modo de organização da produção e do discurso do filme. Se no filme de ficção a escrita do roteiro ocorre integralmente no período da pré-produção, no documentário essa escrita muitas vezes se manifesta de maneira diferente; trata-se de uma escrita em aberto, que se estende por todo o processo de realização do filme. Foi com base nessa constatação que foi pensada a estrutura dessa tese, que inclui, em suas quatro partes, considerações sobre as três etapas de uma produção cinematográfica: pré-produção, filmagem e pós-produção. A possibilidade de se trabalhar com um roteiro em aberto faz com que funções técnicas, como direção de fotografia e montagem, adquiram maior participação criativa no filme chegando, em alguns casos, a dividir os créditos de autoria / Abstract: This research has investigated the process of construction of the documentary¿s screenplay thought as the mode of organization of the production and the discourse of the film. If in the fiction film the development of the screenplay occurs integrally in a period before preproduction in the documentary film this development occurs in a different way: its about an open development that¿s stretch out to all the process of filmmaking. The structure of this research was based upon this very notion. Its included, in its four parts, considerations about the three periods of film production: preproduction, production, and postproduction. The possibility to work with an open screenplay allows technical functions like direction of photography and edition to gains more participation in the creativity process of the film / Doutorado / Doutor em Multimeios