Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Blasio_SilvanaDi_M.pdf: 191770 bytes, checksum: acd52a49fa879411aef48cc4be259093 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Criação de roteiro videográfico e vídeo-performance a partir do livro ¿Água Viva¿, de Clarice Lispector. O roteiro situa-se no espaço cotidiano da personagem - seu ateliê de pintura - onde, em conjunto com suas memórias, cenário, luz e sonoridadesobjetivos concorrem para construir as percepções subjetivas da artista, inserindo-a numa realidade particular e atemporal. A vídeo-performance propõe uma visualidade às sensações da personagem em seu exercício de não pensamento, fazendo de seu corpo (seu duplo) o eco de uma movimentação interior plena de significados. ¿Água Viva¿ revela-se ainda como um continente de metáforas relacionadas a qualquer processo criativo / Abstract: This work is a videographic screenplay and a video performance based on the book ¿Água Viva¿, by Clarice Lispector. The scenario is the character¿s painting room. In a timeless reality, the artist¿s reminiscences and interior perceptions show up envolved in light and sounds and impelled her body into a gesture-dancing of the memory / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Antonio Francisco Magnoni / Banca: Marcos Américo / Banca: Glaucia Eneida Davino / Resumo: Discute-se a influência do advento das mídias digitais no processo de criação de roteiros para produções audiovisuais ficcionais brasileiras. Contextualiza-se a relação entre tecnologias e narrativas e também da produção de roteiros audiovisuais. Em seguida, discute-se esta influência a partir de um estudo de caso múltiplo, acompanhado de entrevistas em profundidade com criadores de produções brasileiras para mídias digitais / Abstracts: This discusses the influence of digital media in the process of creating Brazilian fictional screenplays. It adresses the relationship between technologies, narratives, and screenplay production. Then, this subject is approached from a multi-case study and in-depth interview with creators of Brazilian productions / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422615-Texto+Completo-0.pdf: 1542256 bytes, checksum: 06bb5beaf97d63ace83eb4ebe1ad70ae (MD5) Previous issue date: 2010 / The research focuses on the process of adapting of short stories by Caio Fernando Abreu for a feature film screenplay. Aiming to develop a screenplay from the book “Morangos mofados” (ABREU, 1982), the thesis follows a methodology refined during its development: the analysis of the author’s work in a cinematic sense, an examination of previous Abreu’s film adaptations, and the reflection about movies with parallel narratives. The studies are anchored in the literary and audiovisual criticism and act as a prelude to the presentation of the creative process, divided into three steps: the first encounters with the material to be adapted, the scriptwriting itself, and the cogitation on its creation. CAIO FERNADO ABREU E O CINEMA: O PROCESSO DE ADAPTAÇÃO DE MORANGOS MOFADOS blends theory and practice, offering a particular approach on the issue of the transformation of literary texts onto film, more specifically upon the adaptation from short stories into a feature film. / A pesquisa se concentra no processo de adaptação de contos de Caio Fernando Abreu para o roteiro de um filme de longa-metragem. Tendo como objetivo a elaboração de um roteiro a partir do livro “Morangos mofados” (ABREU, 1982), a tese segue uma metodologia elaborada em seu percurso: a abordagem da obra do autor sob o ponto de vista cinematográfico, o exame das adaptações de seus escritos para o cinema, e a reflexão sobre filmes com narrativas multifacetadas. Os estudos ancorados na análise de obras literárias e audiovisuais são um preâmbulo para a apresentação do processo criativo, dividido em três instâncias: os primeiros embates com o material a ser adaptado, o roteiro em si, e a reflexão sobre sua criação. CAIO FERNADO ABREU E O CINEMA: O PROCESSO DE ADAPTAÇÃO DE MORANGOS MOFADOS mescla teoria e prática, oferecendo um viés particular sobre a questão da transposição da literatura para o cinema, mais especificamente sobre a adaptação de contos para o formato de longa metragem.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pamplona_Mariana_M.pdf: 2055141 bytes, checksum: 5fc003f0326f0bd8d0bc1671fda53c8b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado consiste na elaboração de dois roteiros (um de ficção e outro de documentário) sobre a guerrilheira Iara Iavelberg. O roteiro de ficção vai narrar a vida de Iara, uma das líderes do movimento estudantil dos anos 60. Estudante de Psicologia da USP e, posteriormente, professora do cursinho do Grêmio e da própria Universidade, Iara militou na POLOP (Organização Revolucionária Marxista-Política Operária), VPR (Vanguarda Popular Revolucionária, organização simpatizante de Che Guevara), VARPALMARES e no MR-8. Durante o período mais radical da ditadura militar no país, ela entrou para a clandestinidade, participou ativamente da luta armada e viveu um intenso romance com Carlos Lamarca. Iara foi cruelmente assassinada em agosto de 1971, mas na época, a versão oficial foi que ela teria cometido suicídio durante um cerco policial em Salvador (BA). Tanto os documentos de sua autópsia, quanto os que relatam a cena do crime desapareceram. Este é um filme de personagem, que acompanha a trajetória de Iara sem querer dar explicações didáticas sobre o momento político. Os fatos históricos são mostrados quando estes se relacionam diretamente com o movimento dos personagens, como é o caso da montagem do cerco que provocou a queda do aparelho de Iara. O longa vai se tornando cada vez mais claustrofóbico e mais centrado nas oscilações emocionais de Iara, na medida em que o cerco vai se fechando, e ela e Lamarca ficam cada vez mais procurados e isolados. E, sobretudo, é um filme de amor, dentro do qual as cartas de Iara e Lamarca são fundamentais na estruturação do roteiro. No roteiro, o personagem Iara é construído por intermédio da intersecção de múltiplas representações, entre elas: contexto político e ideológico, perfil biográfico, vida familiar, relações interpessoais e vida afetiva. Também foram utilizados: fotos de arquivo, trechos de filmes, jornais e noticiários da época; e fragmentos do diário de Carlos Lamarca, com cartas escritas para Iara, pouco tempo antes da morte do capitão. Nos últimos anos de suas vidas Iara e Lamarca se apaixonaram. Nesta época Iara passou por diversos aparelhos, localizados em diferentes cidades do Brasil, utilizou uma infinidade de nomes de guerra e disfarces, fez treinamento no Vale do Ribeira, soube da tortura e morte de muitos amigos. Apesar do medo e da evidente desestruturação que o regime militar impôs aos movimentos revolucionários, Iara optou junto com Lamarca a ficar no país e resistir até o fim. O roteiro do documentário Suicídio? é construído a partir de uma linha narrativa principal, que trata das questões sobre a exumação do corpo de Iara Iavelberg, e investiga as reais circunstâncias de sua morte; que jamais foram de fato esclarecidas: nem através da imprensa, e muito menos através dos livros. Este filme não será uma biografia sobre uma personalidade histórica; mas uma investigação, um processo de busca atual e inédito que busca esclarecer para o grande público um episódio que aconteceu na história brasileira, no auge da ditadura militar e que até hoje permanece cercado de mentiras, lacunas e contradições. Todos os livros sobre este tema publicados até hoje (que foram na sua grande maioria escritos nos anos 80), não fazem uma investigação detalhada sobre a morte da guerrilheira. E mais: de acordo com estas publicações, Iara se suicidou; fato que não é compatível com o recente resultado da exumação de seu corpo. Como exemplo destas publicações estão os livros: Lamarca, de Emiliano José; Iara, de Judith Patarra; e A Ditadura Escancarada, de Elio Gaspari; no qual apesar do autor de maneira sutil não se comprometer com a versão de suicídio, ele confirma a versão da ditadura ao aceitar a história de um suposto garoto que encontra Iara em um quarto. Também no filme Lamarca, de Sérgio Rezende, a personagem de Iara (Clara) comete suicídio. Esta linha narrativa do roteiro também é composta por depoimentos de personalidades históricas que conviveram intimamente com Iara, principalmente na sua fase de mudança da VPR para o MR-8, e da viagem para Salvador (local no qual ela morreu). Este período final da vida de Iara foi escolhido pelo fato dele nunca ter sido retratado com exatidão. Através dos depoimentos, serão investigados os motivos pelos quais Iara e Lamarca viajaram para a Bahia, como foi organizado este deslocamento e porque o aparelho de Iara caiu. Os entrevistados também vão falar sobre como era a personalidade dela, desenhando assim uma segunda linha narrativa que surgirá no filme sempre fragmentada, intercalada com o desenvolvimento das investigações sobre a morte da guerrilheira. Além disso, fazem parte desta segunda linha, fotos de Iara e material de arquivo da época (imagens e fotos). / Abstract: This Master's dissertation consists of the elaboration of two scripts (one is a fiction and the other one is a documentary) about the guerrilla fighter Iara Iavelberg. The fiction script will narrate the life of Iara, one of the leaders of the student movement in the 60's. A Psychology student at USP and later a teacher of the preparation course of Grêmio and the University itself, Iara was active at POLOP (Working Political-Marxist Revolutionary Organization), VPR (Popular Revolutionary Vanguard), a Che Guevara sympathizing organization), VAR-PALMARES and at MR-8. During the most radical period of military dictatorship in the country, she entered clandestinity, participated actively in the armed fight and had an intense affair with Carlos Lamarca. Iara was cruelly murdered in August 1971, but back then the official version was that she had committed suicide during a police raid in Salvador (BA). Both the documents related to her autopsy and the ones that report the crime scene have disappeared. This is a movie on the character, which follows the path of Iara without the intention of giving didactic explanations about the political moment. The historical facts are shown when they relate directly to the movement of the characters, which is the case of the raid that caused the fall of Iara's hiding place. The full-length movie becomes increasingly more claustrophobic and more focused on Iara's emotional oscillations as the raid closes up, and Lamarca and herself are more and more wanted and isolated. And it is mostly a love story, in which Iara's and Lamarca's letters are essential to structure the script. In the script, Iara's character is built through the intersection of multiple representations, to wit: political and ideological context, biographic profile, family life, interpersonal relationships and love life. The following were also used: photos in files, parts of movies, newspapers and news from that time; and fragments of Carlos Lamarca's journal, with letters written to Iara shortly prior to the captain's death. In the last years of their lives, Iara and Lamarca fell in love. At that time, Iara went through several hiding places, located in different cities of Brazil, used countless nicknames and disguises, took a training course at Vale do Ribeira, heard about the torture and death of many friends. Despite the fear and clear collapse the military regime imposed to the revolutionary movements, Iara chose, together with Lamarca, to stay in the country and fight to the end. The script of the documentary Suicide? is built based on a main narrative line, which discusses issues related to Iara Iavelberg's body exhumation and investigates the true circumstances of her death; which were never actually clarified: not by the press and much less by the books. This movie will not be a biography of a historical personality; it will be an investigation, an up-to-date and never seen search process that tries to clarify to the audience an episode that took place in Brazilian history, at the height of the military dictatorship and that up until today remains surrounded by lies, gaps and contradictions. All books on this theme published up to today (which were mostly written in the 80's) are not part of a detailed investigation on the death of the guerrilla fighter. Furthermore, according to these publications, Iara committed suicide; a fact that is not compatible with the recent exhumation of her body. As an example of these publications are the books: Lamarca, by Emiliano José; Iara, by Judith Patarra; and A Ditadura Escancarada, by Elio Gaspari; in which, although the author subtly does not commit to the suicide version, he confirms the dictatorship story when he accepts the story of an alleged boy that finds Iara in a room. Also in the movie Lamarca, by Sérgio Rezende, Iara's character (Clara) commits suicide. This narrative line of the script is also composed of testimonies from historical personalities that were close to Iara, especially in her phase of change from VPR to MR-8, and the trip to Salvador (where she died). This final period of Iara's life was chosen due to the fact that it was never accurately portrayed. Through testimonies, the reasons why Iara and Lamarca traveled to Bahia will be investigated, as well as how this displacement was organized and why Iara's hiding place fell down. The people interviewed will also describe her personality, thus outlining a second narrative line which will appear in the movie always fragmented, merged with the development of the investigations related to the fighter's death. Besides, photos of Iara and material filed from that time (images and photos) are also part of this second line. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique_MarinaGomes_M.pdf: 1393898 bytes, checksum: c3b6192a2da03a56185d3e6db5020ee0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho é fruto do processo de transcriação do poema de Bertold Brecht "A infanticida Marie Farrar" em uma peça de teatro e um roteiro de curta metragem. Para isso outras fontes literárias e o filme documentário "Camelos também choram" foram fundamentais no processo criativo, assim como os ensaios constantes da peça "Marias". O processo empírico da criação revelou em primeiro plano as histórias a serem contadas no teatro e no cinema / Abstract: This work is a result of the recreation of Bertold Brecht's poem "The infanticide Marie Farrar" in a theater play and a short film. Other sources for this literary and movie-documentary "The story of the weeping camel" were crucial in the creative process as well as the rehearsal for the play "Marias". The empirical process of creation revealed in the foreground the stories to be told in the play and in the movie / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doria_LilianMariaFleury_D.pdf: 5513665 bytes, checksum: 09e243869a94ef5b799a0230730349f5 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese é o resultado de um processo de pesquisa e criação de um roteiro cinematográfico autoral a partir do diálogo com a literatura de Fiódor Mikháilovitch Dostoiévski (1821-1881) e na perspectiva da proposta de transcrição da literatura para o cinema. Reflexões estéticas e teóricas sobre o roteiro, as especificidades da dramaturgia audiovisual e a abordagem da literatura pelo roteirista no processo de transcrição são alguns dos temas pesquisados. O roteiro O Homem da Cela 1846 é livremente inspirado nas novelas A Senhoria (1846) e Memórias do Subsolo (1864) e transpõe os personagens dostoievskianos para o século XXI, numa grande metrópole. A narrativa ficcional foi construída numa estrutura de contrapontos, em que cenas realistas se misturam com sonhos, delírios e fragmentos caóticos de lembranças. O roteiro se estrutura num arco do tempo no qual vemos, simultaneamente, o escritor preso e o jovem sonhador em suas lembranças de juventude / Abstract: This thesis is the result of a research and creation process of a copyrighted screenplay from the dialogue with the works of Feodor Mikhailovich Dostoevsky (1821 - 1881) and within the proposed transcreation from literature to film. Aesthetic and theoretical reflections on the screenplay, the specificities of the drama and the visual approach of the literature by the screenwriter in the process of transcreation are some of the researched topics. The script The Man of 1846 Cell is freely inspired by the novels The Landlady (1846) and Notes from Underground Man (1864) and transposes the Dostoevskian characters for the twenty-first century, in a great metropolis. The fictional narrative was built on a counterpoint structure, where realistic scenes are mixed with dreams, delusions and chaotic fragments of memories. The screenplay is structured in an arc of time where we see both the stuck writer and the young dreamer in their memories of youth / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Acompanha uma fita de video / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_M.pdf: 4036092 bytes, checksum: 2228da2136ffd4ff2d500555d7a527f3 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre como a dimensão tecnológica na prática dos Microrroteiros da Cidade se constitui como fator fundamental de seus processos de co-construção e mediação de circulações, dinâmicas e possibilidades de desdobramento. Criado em 2009 pela artista e roteirista paulistana Laura Guimarães, o projeto consiste em pequenas intenções de roteiro que convidam à visualização de histórias e situações vivenciadas por pessoas que transitam e/ou habitam a cidade de São Paulo. A linguagem utilizada nos textos dos microrroteiros é, ao mesmo tempo, uma relativização do roteiro de cinema e do código técnico de escritura do Twitter – uma plataforma de microblogging que prioriza o compartilhamento por meio de mensagens curtas de até 140 caracteres. Por meio de levantamento fotográfico, entrevista e coleta de dados, realizamos um mapeamento dos trânsitos dessas dinâmicas e, posteriormente, desenvolvemos uma análise das opções tipográficas, dos variados suportes, composições e das conexões entre diferentes espaços geográficos identificados. A fundamentação da pesquisa é realizada a partir da Teoria Crítica da Tecnologia de Andrew Feenberg e da leitura do autor sobre as considerações de Herbert Marcuse em relação à tecnologia e a arte. Refletimos também a respeito de deslocamentos de processos artísticos e comunicacionais desencadeados a partir da década de 1960 por um viés teórico latino-americano, sustentado por Néstor García-Canclini e Jesús Martín-Barbero, no intuito de analisarmos como a prática dos Microrroteiros da Cidade e suas dimensões técnico-estéticas se constituem nas dinâmicas das redes sociais e dos códigos urbanos em que se localiza. Desse modo, compreendemos as hibridações de linguagens expressas nessa prática artística como deslocamentos que ocorrem não de modo linear, mas de maneira cruzada e simultânea, borrando fronteiras de autoria e de fruição passiva, possibilitando outras construções de visualidades, coletivos e randômicos, mediando processos de ressignificação e reapropriação da cidade. / This research proposes a reflection about how the technological dimension in the practice of Microrroteiros da Cidade constitutes a fundamental factor of its co-construction and mediation processes of circulation, dynamics and deployment possibilities. Microrroteiros’s project was created in 2009 by the artist and screenwriter Laura Guimarães. Its approach involves small script intentions that invites São Paulo’s population to imagine and visualize scenes that happen in the city. The language used in microrroteiros texts is, at the same time, a relativization of screenplay and Twitter’s technical code – a microblogging plataform that priorizes the share of 140 character messages. Through photographic survey, interview and collection of data, we made a transit mapping of this dynamics and, after that, we developed an analysis of the typographic options, the various media, compositions and connections between different geographic areas identified. The theoretical foundation of this research is based on Andrew Feenberg’s Critical Theory of Technology, and on considerations that this author does about Herbert Marcuse’s theorical position on technology and art. Supported by Néstor García-Canclini and Jesús Martín-Barbero, we observe some shifts of artistic and communication processes triggered from the 1960s by a Latin American theoretical bias, in order to analyze how the practice of Microrroteiros da Cidade and their technical and aesthetic dimensions are constitutive in the dynamics of social media and urban codes in which it is located. Thus, we understand the hybridizations of this artistic practice as displacements that occur in a nonlinear way, but crossed and simultaneous, blurring boundaries of autorship and enabling other visual, collective and random constructions, mediating processes of reinterpretation and reappropriation of the city.

GOMES, Lenildo Monteiro. Um prato que se come frio: a dimensão da violência nos filmes de Quentin Tarantino. 2006. 204f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-21T16:08:00Z No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-01-21T16:19:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-21T16:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006-DIS-LMGOMES.pdf: 1842945 bytes, checksum: d82c432194142acc15f46716fdd99a2f (MD5) Previous issue date: 2006 / Some aspects of contemporary society can be analyzed from the particular reading scaled in the process of artistic production . Thus the art arises in this historical context influenced by consumerism by society communication and the media , being related to aestheticism and spectacle , especially in reconfiguring the production for television and film . Art is expression of life and the object of analysis of social relations and their assumptions , refer the issue of aesthetics. In this sense the image is an expression to understand the phenomena , notably with regard to the film and its development throughout history , its language , technical and narrative structure . The films of Quentin Tarantino resize aesthetically problematic of violence. As industrial art , reference twentieth century who spread lifestyle and behavior , cinema developed its own language and structure , and the technical and aesthetic treatment a form of composition of his narrative . movies analyzed common feature sublimation ornament and allegory by explicit violence existing in some dramatic situations . / Alguns aspectos da sociedade contemporânea podem ser analisados a partir da leitura peculiar dimensionada no processo de produção artística. Dessa forma a arte surge nesse contexto histórico influenciada pelo consumismo pela sociedade da comunicação e pelos mass media, sendo relacionada ao esteticismo e à espetacularização, reconfigurando-a notadamente na produção voltada para a televisão e para o cinema. A arte é expressão da vida e objeto de análise das relações sociais e, seus pressupostos, remetem a problemática da estética. Nesse sentido a imagem é expressão para a compreensão dos fenômenos, notadamente no que diz respeito ao cinema e seu desenvolvimento ao longo da história, sua linguagem, técnica e estrutura narrativa. Os filmes de Quentin Tarantino redimensionam esteticamente a problemática da violência. Como arte industrial, referência do século XX que difundiu estilo de vida e comportamento, o cinema desenvolveu linguagem e estrutura próprias, tendo no tratamento estético e técnico uma forma de composição de sua narrativa. Os filmes analisados têm como característica comum a sublimação do ornamento e da alegoria mediante a explicitação da violência existente em algumas situações dramáticas.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:06:59Z No. of bitstreams: 1 Marília Abrão Rezende.pdf: 15635182 bytes, checksum: dd6d5b283854e0b868ff7662c531c98a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:06:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marília Abrão Rezende.pdf: 15635182 bytes, checksum: dd6d5b283854e0b868ff7662c531c98a (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research regards the mystery on cinema, noting and questioning its typological statute; pointing out its relationship with the following typologies: whodunit, noir, and suspense thriller; and observing the building up of mystery on screenwriting. More specifically, we pose the question: which elements, noticeable since the script, contribute to the understanding of these films as mystery films? Therefore, our corpus comprises three screenplays: Rear Window (1953), Chinatown (1973) and Memento (1999). The screenplay’s analysis is supported somewhat by the work of Jule Selbo –– researcher and screenwriter who studies genre as a tool for writing feature-films ––, and also looks for noticing (A) which situations in these scripts alludes to the mystery universe and the genres related to it; (B) which are the emotional effects provoked on the spectator by the use of genres (C) how could the genres that crosses a script be related to the film’s relevance on its time? The concept of genre adopted comes mostly from Rick Altman, who understands the generic kind in historical perspective instead of seeing it as a fixed category. Altman’s semantic-syntactic approach makes possible the observation of elements that contribute to the analysis of the screenplays mentioned above, summing up to Selbo’s approach. The bibliography also contains names as Raphaëlle Moine, Thomas Schatz, David Bordwell, Edward Buscombe, Steave Neale –– authors that explore the genres in various directions. Beyond them, we found help on a diverse range of authors and researchers, who enriched the discussion. We believe that the relevance of this research is related to the few numbers of works in Brazil regarding the mystery’s statute, as well as to the scarce academic studies related to the practice of screenwriting / Esta pesquisa volta-se para o mistério no cinema, notando e questionando seu caráter tipológico; assinalando sua imbricação com as tipologias do whodunit, do noir e do thriller de suspense; e observando a construção do mistério na etapa de roteirização. Mais especificamente, pergunta-se: quais elementos, presentes desde a etapa do roteiro, contribuem para a apreensão desses filmes enquanto filmes de mistério? Para tanto temos um corpus composto por três roteiros fílmicos: Rear Window (Janela Indiscreta, 1953), Chinatown (Chinatown, 1973) e Memento (Amnésia, 1999). A análise dos roteiros apontados se fundamenta no trabalho de Jule Selbo –– pesquisadora e roteirista que estuda o gênero enquanto ferramenta para a escrita de roteiros longa-metragem –– e busca observar (A) quais situações nesses roteiros remetem, de forma mais imediata, ao universo do mistério e dos gêneros a ele relacionados; (B) quais as relações afetivas que são despertadas no espectador a partir dos gêneros; (C) de que forma os gêneros que perpassam tais roteiros relacionam-se à pertinência dos respectivos filmes na sua contemporaneidade. O conceito de gênero aqui adotado é o de Rick Altman, que entende as categorias genéricas em plano histórico e não como formas imutáveis. A abordagem semântico-sintática do autor possibilita o apontamento de aspectos que contribuem para a observação dos roteiros em questão, complementando a abordagem de Selbo. Os referenciais teóricos da pesquisa também envolvem outros estudiosos como Raphaëlle Moine, Thomas Schatz, David Bordwell, Edward Buscombe, Steave Neale — autores que trabalham o gênero cinematográfico em suas diferentes dimensões. Além disso, encontramos respaldo em importantes nomes da história do cinema. Acreditamos que a relevância da pesquisa liga-se à escassez, na universidade brasileira, de trabalhos relacionados ao estatuto do mistério, bem como à raridade de estudos teóricos que se relacionem à prática de roteirização