Issued also as thesis, Columbia University. / Includes bibliographical references.

Thesis (Ph. D.)--Columbia University, 1939. / At head of title: Institut Français de Washington. Vita. Published also without thesis note. Bibliography: p. 203-212.

Thesis--Columbia University. / Published also without thesis statement. Vita. Bibliography: p. [124]-129.

Thesis (Ph. D.)--Columbia University, 1940. / Without thesis note.

Issued also as Thesis (Ph. D.)--Columbia University.

Diss.--Philosophie--Chapel Hill, N.C.--Univ., 1999. / Bibliogr. p. 279-292.

Cette thèse s’attache à analyser, d’un point de vue géopolitique, les conséquences de l’immigration hispanique, qui a massivement touché l’agglomération de Los Angeles à partir des années 1980, sur les relations entre Afro-Américains et Latinos dans la ville de Compton. Il s’agit plus précisément d’évaluer le rôle de l’augmentation de la concentration spatiale des Latinos sur un territoire pauvre, considéré comme une enclave noire dans la dégradation très médiatisée des relations interraciales dans les domaines des gangs et de la politique locale. Nous examinerons dans une première partie les changements socio-Démographiques qui ont affecté Compton depuis sa création. Nous présenterons les deux successions ethniques vécues par la ville ainsi que les contextes socio-Économiques particuliers dans lesquels elles se sont produites. Ceci nous permettra d’introduire les enjeux de la concentration spatiale des immigrés hispaniques et ses conséquences pour le vivre-Ensemble à l’échelle locale. La deuxième partie sera consacrée aux évolutions engendrées par l’immigration dans le domaine des gangs, et notamment à la dégradation des relations entre gangs noirs et latinos. Nous analyserons le renversement du rapport de force numérique entre ces gangs et nous évaluerons le rôle de la question « raciale » dans les tensions.Enfin, nous nous attacherons, dans la troisième partie, à analyser le paradoxe qui frappe aujourd’hui les Latinos de Compton : en dépit d’une supériorité numérique désormais écrasante, ils ne disposaient, jusqu’en juin 2013, d’aucune représentation politique. Nous essayerons d’en comprendre les raisons et d’en évaluer l’impact sur les relations intercommunautaires. / The aim of this dissertation is to provide a geopolitical analysis of the consequences engendered by the massive Hispanic immigration wave that has hit the Los Angeles region from the 1980s onward. We will specifically focus on the impact of the increasing spatial concentration of Latinos in Compton (a poor city traditionally considered as a black enclave) on the highly mediatized deterioration of interracial relations between blacks and Latinos in two specific areas : gangs and local politics.In the first part, we will detail the socio-Demographic changes that have affected Compton over the decades. We will analyze the two ethnic successions that the city went through as well as the specific socio-Economic contexts in which they occurred. This will lead us to introduce the issues at stake and the consequences of the increasing spatial concentration of Hispanic immigrants on race relations at the local level. The second part deals with the consequences of this immigration wave on the relations between black and Latinos gangs. We will describe the shift in the local balance of power and we will assess the racial dimension of this rise in interracial tensions. Lastly, in a third part, we will analyze the paradoxical lack of political representation that characterizes Compton Latinos, in spite of an overwhelming numerical superiority. We will detail the causes of such an absence of political incorporation and evaluate its impact on interracial relations.

Cette enquête est partie du constat de la déshérence du nom de guerre lors des bombardements de l’OTAN contre la Serbie pour s’affirmer lors des guerres contre l’Afghanistan (2001) et l’Irak (2003). En effet, depuis la Serbie, des locutions telles que « maintien de l’ordre international », « militarisation de l’Empire », « guerre comme ordre permanent » se proposent comme les termes analytiques de ce que, ici, on persiste à appeler guerre. Ces locutions sont néanmoins à la base de thèses contradictoires : celle de la démultiplication de la guerre (tout est guerre), et celle de son abolition pour le terrorisme ou les violences civiles. Ces deux thèses présentent un point commun : l’impossibilité de singulariser la guerre pour elle-même et une entente sur la fin de son assignation étatique. Notre réponse aux thèses de la déshérence est de deux ordres. Le premier réside dans la décision de maintenir le nom de guerre, convaincue que l’élucidation du contemporain politique et guerrier passe par sa nomination et sa qualification. Ce maintien constitue la condition d’une enquête nous permettant de connaître, selon les occurrences, ce que le mot de guerre recouvre. Pour ce faire, c’est le second aspect de notre réponse, nous avions besoin d’un dispositif d’enquête : ce sera la démarche en termes de modes politiques de guerre nous permettant de qualifier différentes occurrences de pensées de la guerre en regard des conceptions singulières de la politique qui s’y déploient. Nous avons mis en œuvre cette démarche pour les pensées de Clausewitz, de Carl Schmitt, de Mao Zedong et de l’Administration Bush (2001-2003). / The present investigation...

Le mouvement punk a souvent été considéré comme le premier au sein de la musique populaire américaine à inclure un message féministe. Cette thèse vise cependant à démontrer qu’un tel message existait déjà entre 1967 et 1976 dans différentes musiques populaires car nombre de chanteuses et musiciennes s’inspirèrent de la seconde vague féministe ou y prirent activement part. L’étude porte sur la carrière de différentes artistes, notamment de Nina Simone Yoko Ono, Betty Davis, Buffy Sainte-Marie et Janis Joplin, et analyse leurs albums de musiques populaires et leurs pochettes, leurs concerts et leurs affiches ou encore différents entretiens qu’elles ont eu.La thèse met d’abord en lumière l’implication directe des chanteuses et musiciennes au sein de la seconde vague féministe américaine. Elle analyse les dynamiques complexes entre un mouvement régulièrement accusé de racisme et de classisme, et des artistes qui lièrent leur carrière musicale et leur participation au bouillonnement social de la période. Le rapport qu’elles entretenaient à l’industrie musicale, à la presse et aux fans est une autre facette de leur démarche féministe. L’image que ces femmes renvoyaient constitue alors un terrain de luttes central et l’acceptation de leur mise à l’écart de la société mainstream leur permit d’utiliser la figure féministe de la sorcière pour s’affirmer et espérer atteindre une forme d’émancipation personnelle ou professionnelle. / The punk movement has often been considered the first in American popular music to include a feminist message. However, this dissertation aims at demonstrating that such a message already existed in popular music between 1967 and 1976, as many female singers and musicians took inspiration from the second-wave feminist movement or actively participated in it. This study focuses in particular on the musical careers of Nina Simone, Yoko Ono, Betty Davis and Janis Joplin, and analyses their albums and covers, their concerts and their posters, or interviews given by artists.This work first sheds light on the direct involvement of female singers and musicians in the American second-wave feminist movement. It analyzes the complex dynamics between a movement that has regularly been accused of racism and classism, and artists who linked their career with an involvement in the social movements of their time. The way they dealt with the music industry, the press, and fans is another aspect of their feminist approach. The artists’ image then constitutes a key source of struggles, and these women managed to utilize the feminist figure of the witch to empower themselves by claiming their otherness in the public and private spheres.

Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du rap américain sont expliquées par les contextes urbains dans lesquels elles ont émergé tandis que le rap français est abordé dans les médias comme le reflet d’un univers propre à la « banlieue ». Qu’y-a-t-il derrière ces associations ? Où et comment émergent-elles ? Dans quelle mesure participent-elles à construire l’authenticité de cette musique ? Pour répondre à ces questions, cette thèse analyse les lieux dans lesquels se construit cet ancrage local. Elle se fonde sur des enquêtes de terrains approfondies menées dans quatre villes : à Atlanta et à Minneapolis/Saint Paul, aux Etats-Unis, dans les régions parisienne et lilloise, en France. Depuis les imaginaires géographiques des œuvres jusqu’aux performances dans les salles de concerts, depuis l’organisation de festivals jusqu’à la circulation des styles musicaux, c’est tout un circuit de production du rap qui apparaît, et qui met en évidence le fonctionnement de deux univers : celui des mondes artistiques liés à cette musique et celui des espaces urbains dans lesquels ils s’inscrivent. Cette thèse apporte ainsi un éclairage inédit sur la place de la culture en France et aux Etats-Unis, et sur la façon dont elle s’insère dans les villes, dans un contexte mondialisé / Associations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context