Ludwig Tieck’s Italian journey of 1805–6 is usually considered to be a turning point in the life and oeuvre of this author. The poetological and aesthetic differences between works he wrote before and after the time in Italy cannot be ignored. The lived experience of early romanticism turns into ‘remembered romanticism’ in the first decade of the nineteenth century, and in ‘Reisegedichte eines Kranken’ and ‘Rückkehr des Genesenden’, both of which were composed during the Italian journey, the ironic playfulness of ‘Universalpoesie’ seemingly makes way for a realistic view both of experiences gained in Italy and of the contingency of history. However, a closer look at the realism of the ‘Reisegedichte’ reveals traces of exactly that early romanticism from which the poems allegedly depart. The introductory poems, in particular, constitute a poetic and self-referential framework for the double cycle that connects the texts to Tieck’s earlier ideas on aesthetics. Tieck’s realism, this essay argues, is less the result of a complete reorientation in his aesthetics than it is a realignment of early romantic modes of thought.

Le but de notre étude était d'identifier des structures « analogues au mythe » dans des textes en prose du préromantisme allemand. La théorie sur laquelle nous nous appuyons est la théorie du « mythe formel » selon Clemens Lugowski. Notre hypothèse était qu'il y avait très souvent, dans les romans et contes du préromantisme allemand, des structures et qualités « mythiques » (au sens de mythe formel) qui sont liées de façon équivoque à des structures narratives modernes. Ces structures mythiques et prémodernes se manifestent particulièrement dans la motivation de l'action et dans l‘accumulation des motifs fatidiques et généalogiques. Notre étude a été réalisée en trois étapes. Dans un premier temps, nous avons analysé, discuté et adapté les théories de la motivation narrative et du mythe formel. Puis, nous avons élargi le sujet d’un point de vue de l’histoire culturelle, en expliquant le rôle du mythe, de la mythologie et du concept romantique de la « nouvelle mythologie » ainsi que l’idée de généalogie à la fin du 18ème siècle en Allemagne. Nous avons conclu la partie historico-culturelle par un chapitre sur la situation des éditions, des auteurs et de la littérature populaire vers 1800. Ensuite, nous avons concentré les analyses des textes sur des structures mythiques qui apparaissaient dans les motifs, dans la forme et dans les péritextes des contes et romans du préromantisme allemand. Notre corpus de textes se composa de romans et contes de Ludwig Tieck, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang Goethe, Clemens Brentano, Dorothea Veit et Novalis. / The aim of our study was to identify "myth-like" structures in prose texts of German early Romanticism. The theory on which we rely is the theory of the "formal myth" according to Clemens Lugowski. Our hypothesis was that in the novels and tales of German early Romanticism there were very often "mythical" structures and qualities (in the sense of a formal myth) that are linked equivocally to modern narrative structures. These mythical and premodern structures are particularly evident in the motivation of action and in the accumulation of fateful and genealogical motives. Our study was carried out in three steps. In a first step, we analyzed, discussed and adapted the theories of narrative motivation and formal myth. Then we broadened the subject from a historico-cultural perspective, explaining the contemporary role of myth, mythology and the romantic concept of the "new mythology" as well as the idea of genealogy at the end of the 18th century in Germany. We concluded the historico-cultural part with a chapter about the situation of editions, authors and popular literature around 1800. We then concentrated the analyzes of the texts on mythical structures that appeared in the motifs, in the form and in the peritexts of the tales and novels of German early Romanticism. Our corpus of texts consisted of tales and novels by Ludwig Tieck, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang Goethe, Clemens Brentano, Dorothea Veit and Novalis.

Le sujet inédit de la thèse repose sur un fonds d’archives. Il questionne la réception du sculpteur néoclassique italien Antonio Canova (1757-1822) dans les cercles et salons mondains à travers la correspondance de personnalités françaises aux profils multiples, du Consulat, de l’Empire et de la Restauration. Au gré des lettres, se dessine l'image d’un artiste aux prises avec des intérêts économiques, artistiques et sentimentaux. La séduction opère auprès des Napoléonides lui assurant protection et commandes ; elle gagne aussi les représentants du pouvoir à Rome et les salonnières pris au jeu de la délicatesse et du charme des compositions de l’Italien. La recommandation apparaît comme un mode de communication privilégié entre artistes et reflète la vitalité de ce type de lettre ainsi que la diversité des réseaux. La correspondance met en évidence le changement de statut de l’artiste qui adapte sa célébrité aux exigences de ses commanditaires en devenant un véritable homme d’affaires. Partagé entre désir d’émancipation et fidélité aux choix esthétiques de son mentor Quatremère de Quincy, Canova livre une production polymorphe qui le fait apprécier de la critique et du public qui cherche à voir en lui l’héritier moderne des sculpteurs grecs : mais ses rares présences et expositions à Paris limitent son impact. L’influence du premier romantisme dans la peinture néoclassique imprègne la production canovienne lui conférant son originalité. L’étude des missives fait surgir des questionnements historiques, matériels et esthétiques dont les épistoliers de Canova sont les témoins. / The novel subject of this thesis is based upon archive material. It is centered on how the work of Italian neo-classical sculptor Antonio Canova was received in the most glamorous clubs and salons, through the study of letters exchanged by French celebrities from different walks of life during upon the periods of the Consulate, the Empire and the Restauration. Letter after letter, the image of an artist confronted with économie, artistic and sentimental challenges emerges. He succeeds in winning over the Napoleonides who grant him their patronage and their protection. He also gains the support of government représentatives in Rome and of fashionable women who are enraptured by the charm and the refinement of the Italian sculptor’s compositions. Référencés appear as a privileged form of exchange between artists, and reflect the vitality of this type of letter, and the variety of networks.Correspondence demonstrates the changing status of the artist who adjusts his réputation to the demands of his patron, thus becoming a true businessman. Torn between his longing forfreedom and his commitment to the artistic leanings of his mentor Quatremère de Quincy, Canova's production has many facets, which endear him to critics and to the public who wishes to see him as the modem heir of Greek sculptors. Yet as he rarely visits Paris and his work is rarely exhibited there, his impact is limited. The influence of early romanticism on ne classical painting permeates Canova’s works, and is a tribute to his originality. Studying these letters brings to light historical, material and esthetic questions that their authors bear witness to.