O Über-marionette é a proposta mais célebre e polêmica de Edward Gordon Craig. Ela parte de uma premissa inicial que sentencia à morte o ator, identificado como um empecilho para o desenvolvimento do teatro. Ao mesmo tempo se desenvolve positivamente em uma pedagogia, ainda que velada, em sua obra. Por isso decidimos denominar esta tese de \"Pedagogia da morte do ator\", compreendendo o paradoxo contido nesta expressão como uma elaboração característica do sistema intelectual de Gordon Craig. Ao criar uma representação imagética para uma crítica ao teatro de seu tempo, Craig formulava, simultaneamente, uma proposta, em forma alegórica, de um revolucionário projeto para o redimensionamento da arte teatral, como um todo. E apresentava uma pedagogia ainda inovadora baseada na relação entre o ator e o material inerte. Muito do longevo potencial revolucionário do Über-marionette, é devido à utilização metódica de algumas matérias-primas: A primeira delas é uma crítica incisiva sobre o trabalho do ator e sobre a prática teatral de um modo geral. A segunda a linguagem do Teatro de bonecos, e sua natureza evocativa de ritualidades e dialéticas. A terceira por uma proposta de redimensionamento das práticas e estéticas teatrais, pleiteando o renascimento da arte do ator e o surgimento da figura do Encenador teatral. A provocação do Über-marionette foi o ponto inicial de um diálogo entre Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy, historiador de arte indiana. Essa interface com o Oriente sempre esteve presente no pensamento de Craig e encontrou em Coomaraswamy um interlocutor importante que o desafiou sobre a criação do Über-marionette e sua abordagem sobre a arte teatral oriental. A reação precavida de Craig em relação a trocas entre tradições inicia as reflexões sobre o tema do teatro intercultural e aponta suas idiossincrasias. Apresentamos o parentesco entre o Über-marionette e o ícone das artes cênicas hindus, o deus Shiva Nataraja e com o livro que regula a prática cênica tradicional na Índia, o Natya Shastra. Tomamos como exemplo prático para tentar avaliar concretamente esse embate dialógico o Kathakali, estilo de teatro clássico masculino do sul da índia. A partir daí, analisamos a tradição pedagógica indiana para a arte teatral (o sistema de gurus) que baseou a argumentação de Coomaraswamy para sua crítica à formação do Über-marionette. E avaliamos se o teatro Kathakali poderia configurar uma concretização da argumentação de Coomaraswamy. E se esta concretização responderia à demanda de Gordon Craig por um ator Über-marionette. Dentro dessa análise, observamos o processo de estilização e codificação formal proposta pelos teatros asiáticos e de marionetização de seus atores. Esse diálogo entre Gordon Craig e Coomaraswamy foi o prenúncio de uma complexa interface que até hoje se mostra recheada de idiossincrasias e de difícil emolduramento. Exemplificando a ciclicidade desta questão, resgatamos o embate entre Rustom Bharucha, crítico severo das tentativas de interculturalismo ocidental e Richard Schechner, um dos mentores das aproximações entre o teatro ocidental e as formas teatrais tradicionais do Oriente. / The Über - marionette is the most celebrated and controversial proposal of Edward Gordon Craig . It begins from an initial premise that sentenced the actor to death, identifying the actor as a hindrance to the development of the theater. At the same time develops positively into pedagogy, although hidden in his writings. We decided to call it \"Pedagogy of the death of the actor\", understanding the paradox contained in this expression as an intellectual characteristic of the Gordon Craig\'s system of thinking. By creating an imagistic representation for his critique to the theater of his time, Craig formulated simultaneously a proposal , in allegorical form , of a revolutionary design for the resizing of theater art as a whole. An innovative pedagogy based on the relationship between the actor and inert material. Much of the longevity of the Über-marionette\'s revolutionary potential is due to the methodical use of some raw materials: The first is an incisive critique of the work of the actor and the theater practice generally. The second one, the language of puppet theater, and its evocative nature of rituality and dialectical properties. The third one, a proposal for a complete reconstruction of the theatrical practice and aesthetics, claiming for a revival of the art of the actor and the emergence of the figure of Theatrical Stage Director. This interface with the East was always present in the thought of Craig and found in Coomaraswamy an important interlocutor who challenged him about his the Über-marionette and his approach on the eastern theater art. The cautious reaction from Craig regarding exchanges between traditions begins the investigations on the theme of intercultural theater and points out its idiosyncrasies. This thesis points out the relationship between the Über-marionette and the icon of the hindu performing arts, the god Shiva Nataraja, and the book that rules the practice of traditional scenic in India, the Natya Shastra. We take as a practical example to try to concretely evaluate this dialogical encounter, the Kathakali theater classic male style from southern India. Then, we analyze the pedagogical tradition for Indian theatrical art (Guru system) which supported Coomaraswamy\'s argument founding his critical to the creation f the Über - marionette. And we evaluate if the Kathakali theater could be seen as an embodiment of Coomaraswamy\'s argument. And if this embodiment answers Craig\'s demand for an actor Über - marionette. Within this analysis, we observe the asian theatre\'s process of formal stylization and codification of its scene and acting. This dialogue between Gordon Craig and Coomaraswamy was the precursor of a complex interface that even today presents its idiosyncrasies and difficult framing . Exemplifying the cyclicality of this issue, we redeemed the clash between Rustom Bharucha, harsh critic of Western attempts to Interculturalism and Richard Schechner , one of the mentors of the approaches between western theater and the traditional theater forms of the East.

Este trabalho tem por finalidade apresentar os resultados da simetria entre o intelectual exposto por Edward Said na obra Memórias do Cárcere de Graciliano Ramos. O papel do intelectual na sociedade sempre foi alvo de questionamentos e Edward Said apresentou um modelo moderno e engajado dessa classe, que tem como missão principal representar os mais oprimidos. A importância deste trabalho se dá pela tentativa de encontrar e descrever a correspondência que existe entre as ideias de Edward Said e a conduta de Graciliano Ramos no período em que esteve preso e após a prisão também. O objetivo é traçar e entender quem é a figura que Said marca como intelectual engajado e moderno capaz de compreender os problemas sociais e, por meio de suas ideias, tentar amenizá-los, destacando as reais dificuldades que atingem as sociedades carentes. Além disso, por meio do entendimento do indivíduo exposto como intelectual por Said, apresentar os comportamentos de Graciliano Ramos em Memórias do Cárcere que os liga a esse intelectual. A hipótese é que, mesmo em situações diferentes, Edward Said e Graciliano Ramos apresentam pontos em comum e, a partir de suas ideias, conseguem dar voz aos que lhe cercam de alguma forma, mantendo seus princípios e não se deixando influenciar por fatores que não correspondem a seus ideais. / This study aims to present the results of symmetry between the intellectual exposed by Edward Said in the work Memories of prison by Graciliano Ramos. The role of the intellectual in society has always been open to question and Edward Said presented a modern model and engaged of this class, whose main mission is to represent the most oppressed. The significance of this study is by trying to find and describe the harmony that exists between the ideas of Edward Said and the conduct of Graciliano Ramos in the period when he was arrested and after arrest as well. The objective is to outline and understand who is the figure that Said mark as engaged intellectual and modern able to understand social problems and, through their ideas, trying to ease them, highlighting the real difficulties that affect the poor societies. In addition, through understanding of the exposed individual as an intellectual by Said, present the behaviors of Graciliano Ramos in Memories of prison that connects them to this intellectual. The hypothesis is that, even in different situations, Edward Said and Graciliano Ramos have points in common and, from their ideas, can give voice to those around their in any way, maintaining their principles and not letting influenced by factors that do not correspond to their ideals.

O Über-marionette é a proposta mais célebre e polêmica de Edward Gordon Craig. Ela parte de uma premissa inicial que sentencia à morte o ator, identificado como um empecilho para o desenvolvimento do teatro. Ao mesmo tempo se desenvolve positivamente em uma pedagogia, ainda que velada, em sua obra. Por isso decidimos denominar esta tese de \"Pedagogia da morte do ator\", compreendendo o paradoxo contido nesta expressão como uma elaboração característica do sistema intelectual de Gordon Craig. Ao criar uma representação imagética para uma crítica ao teatro de seu tempo, Craig formulava, simultaneamente, uma proposta, em forma alegórica, de um revolucionário projeto para o redimensionamento da arte teatral, como um todo. E apresentava uma pedagogia ainda inovadora baseada na relação entre o ator e o material inerte. Muito do longevo potencial revolucionário do Über-marionette, é devido à utilização metódica de algumas matérias-primas: A primeira delas é uma crítica incisiva sobre o trabalho do ator e sobre a prática teatral de um modo geral. A segunda a linguagem do Teatro de bonecos, e sua natureza evocativa de ritualidades e dialéticas. A terceira por uma proposta de redimensionamento das práticas e estéticas teatrais, pleiteando o renascimento da arte do ator e o surgimento da figura do Encenador teatral. A provocação do Über-marionette foi o ponto inicial de um diálogo entre Gordon Craig e Ananda Coomaraswamy, historiador de arte indiana. Essa interface com o Oriente sempre esteve presente no pensamento de Craig e encontrou em Coomaraswamy um interlocutor importante que o desafiou sobre a criação do Über-marionette e sua abordagem sobre a arte teatral oriental. A reação precavida de Craig em relação a trocas entre tradições inicia as reflexões sobre o tema do teatro intercultural e aponta suas idiossincrasias. Apresentamos o parentesco entre o Über-marionette e o ícone das artes cênicas hindus, o deus Shiva Nataraja e com o livro que regula a prática cênica tradicional na Índia, o Natya Shastra. Tomamos como exemplo prático para tentar avaliar concretamente esse embate dialógico o Kathakali, estilo de teatro clássico masculino do sul da índia. A partir daí, analisamos a tradição pedagógica indiana para a arte teatral (o sistema de gurus) que baseou a argumentação de Coomaraswamy para sua crítica à formação do Über-marionette. E avaliamos se o teatro Kathakali poderia configurar uma concretização da argumentação de Coomaraswamy. E se esta concretização responderia à demanda de Gordon Craig por um ator Über-marionette. Dentro dessa análise, observamos o processo de estilização e codificação formal proposta pelos teatros asiáticos e de marionetização de seus atores. Esse diálogo entre Gordon Craig e Coomaraswamy foi o prenúncio de uma complexa interface que até hoje se mostra recheada de idiossincrasias e de difícil emolduramento. Exemplificando a ciclicidade desta questão, resgatamos o embate entre Rustom Bharucha, crítico severo das tentativas de interculturalismo ocidental e Richard Schechner, um dos mentores das aproximações entre o teatro ocidental e as formas teatrais tradicionais do Oriente. / The Über - marionette is the most celebrated and controversial proposal of Edward Gordon Craig . It begins from an initial premise that sentenced the actor to death, identifying the actor as a hindrance to the development of the theater. At the same time develops positively into pedagogy, although hidden in his writings. We decided to call it \"Pedagogy of the death of the actor\", understanding the paradox contained in this expression as an intellectual characteristic of the Gordon Craig\'s system of thinking. By creating an imagistic representation for his critique to the theater of his time, Craig formulated simultaneously a proposal , in allegorical form , of a revolutionary design for the resizing of theater art as a whole. An innovative pedagogy based on the relationship between the actor and inert material. Much of the longevity of the Über-marionette\'s revolutionary potential is due to the methodical use of some raw materials: The first is an incisive critique of the work of the actor and the theater practice generally. The second one, the language of puppet theater, and its evocative nature of rituality and dialectical properties. The third one, a proposal for a complete reconstruction of the theatrical practice and aesthetics, claiming for a revival of the art of the actor and the emergence of the figure of Theatrical Stage Director. This interface with the East was always present in the thought of Craig and found in Coomaraswamy an important interlocutor who challenged him about his the Über-marionette and his approach on the eastern theater art. The cautious reaction from Craig regarding exchanges between traditions begins the investigations on the theme of intercultural theater and points out its idiosyncrasies. This thesis points out the relationship between the Über-marionette and the icon of the hindu performing arts, the god Shiva Nataraja, and the book that rules the practice of traditional scenic in India, the Natya Shastra. We take as a practical example to try to concretely evaluate this dialogical encounter, the Kathakali theater classic male style from southern India. Then, we analyze the pedagogical tradition for Indian theatrical art (Guru system) which supported Coomaraswamy\'s argument founding his critical to the creation f the Über - marionette. And we evaluate if the Kathakali theater could be seen as an embodiment of Coomaraswamy\'s argument. And if this embodiment answers Craig\'s demand for an actor Über - marionette. Within this analysis, we observe the asian theatre\'s process of formal stylization and codification of its scene and acting. This dialogue between Gordon Craig and Coomaraswamy was the precursor of a complex interface that even today presents its idiosyncrasies and difficult framing . Exemplifying the cyclicality of this issue, we redeemed the clash between Rustom Bharucha, harsh critic of Western attempts to Interculturalism and Richard Schechner , one of the mentors of the approaches between western theater and the traditional theater forms of the East.

Thesis (D. Mus. Arts)--University of Washington, 2004. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 254-263).

Thesis--Wisconsin. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 436-454).

Thesis (M.A.)--Ohio State University, 1987. / Includes vita. Includes bibliographical references (leaves 74-77). Available online via OhioLINK's ETD Center.

Este trabalho tem por finalidade apresentar os resultados da simetria entre o intelectual exposto por Edward Said na obra Memórias do Cárcere de Graciliano Ramos. O papel do intelectual na sociedade sempre foi alvo de questionamentos e Edward Said apresentou um modelo moderno e engajado dessa classe, que tem como missão principal representar os mais oprimidos. A importância deste trabalho se dá pela tentativa de encontrar e descrever a correspondência que existe entre as ideias de Edward Said e a conduta de Graciliano Ramos no período em que esteve preso e após a prisão também. O objetivo é traçar e entender quem é a figura que Said marca como intelectual engajado e moderno capaz de compreender os problemas sociais e, por meio de suas ideias, tentar amenizá-los, destacando as reais dificuldades que atingem as sociedades carentes. Além disso, por meio do entendimento do indivíduo exposto como intelectual por Said, apresentar os comportamentos de Graciliano Ramos em Memórias do Cárcere que os liga a esse intelectual. A hipótese é que, mesmo em situações diferentes, Edward Said e Graciliano Ramos apresentam pontos em comum e, a partir de suas ideias, conseguem dar voz aos que lhe cercam de alguma forma, mantendo seus princípios e não se deixando influenciar por fatores que não correspondem a seus ideais. / This study aims to present the results of symmetry between the intellectual exposed by Edward Said in the work Memories of prison by Graciliano Ramos. The role of the intellectual in society has always been open to question and Edward Said presented a modern model and engaged of this class, whose main mission is to represent the most oppressed. The significance of this study is by trying to find and describe the harmony that exists between the ideas of Edward Said and the conduct of Graciliano Ramos in the period when he was arrested and after arrest as well. The objective is to outline and understand who is the figure that Said mark as engaged intellectual and modern able to understand social problems and, through their ideas, trying to ease them, highlighting the real difficulties that affect the poor societies. In addition, through understanding of the exposed individual as an intellectual by Said, present the behaviors of Graciliano Ramos in Memories of prison that connects them to this intellectual. The hypothesis is that, even in different situations, Edward Said and Graciliano Ramos have points in common and, from their ideas, can give voice to those around their in any way, maintaining their principles and not letting influenced by factors that do not correspond to their ideals.

It is the object of this paper to review Sir Edward Elgar's life as a composer, and to discuss and study the thematic elements of his oratorio, "The Apostles." To understand and evaluate the significance of any person's rise to fame in his own field, it is necessary to reconstruct the surroundings from which he came. If a study of the musical conditions had been made when Elgar's development as a composer was starting to draw attention, it would have been noted that the British public was prepared to listen to music in newer forms only if it was from a country other than England. There was very little done or said to encourage any music in a modern character if it was composed by someone from England.

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