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El "despertar" del artista : una lectura intertextual de El cuerpo de Giulia-no de Jorge Eduardo Eielson y la doctrina zenLópez Pari, Carlos Rubens 21 March 2016 (has links)
El propósito de esta tesis es resaltar una relación de intertextualidad entre la
primera novela de Eielson y tres conceptos del budismo zen: cuerpo, satori y lenguaje.
Con ello, se revalora la influencia que esta práctica filosófica ha ejercicio en la reflexión
y trabajo artísticos de Eielson. Además, la intertextualidad entre novela y doctrina
oriental permite repensar una nueva lectura de la narrativa eielsoniana, en la que el
componente místico conduce a una nueva forma de comprensión de la identidad
humana
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"¿Qué puedo yo agregar / a tanto silencio / sino silencio? : el silencio como elemento estructurador del poemario De Materia Verbalis de Jorge Eduardo EielsonRomero Suárez, Daniel 30 June 2017 (has links)
El presente trabajo analiza cómo diversas concepciones sobre el silencio son parte importante de
la poética del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson y, de manera específica, cómo estas son un
elemento estructurador de la significación del poemario De materia verbalis. Para cumplir con
esto, se parte de una investigación de las perspectivas del silencio presentes en pensamiento
creativo del Eielson. De esta manera, se encuentran tres vertientes del silencio: la eliminación o
atenuación de la retórica entendida de manera peyorativa, el silencio como anulación del yo
propio de la mística cristiana y el silencio-nada de la perspectiva del budismo zen. Luego de
establecer esta poética del silencio, se lleva a cabo un análisis minucioso de cada uno de los
poemas de De materia verbalis para proponer que deben ser leídos teniendo en cuenta la
mencionada poética. Lo que se descubre es que la voz poética evoluciona hacia una experiencia
afín al silencio. De manera principal se explica cómo, a partir del silencio entendido en los
parámetros del budismo zen, se logra, al menos temporalmente, una fusión con el cosmos entero
y trascender la individualidad del yo poético y de la escritura.
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Un lugar para ningún objeto: emplazamientos subterráneos y utopías de papel en la práctica artística de Jorge Eduardo EielsonVera Cubas, Rodrigo 21 July 2021 (has links)
Entre 1966 y 1969, J.E Eielson lleva a cabo el que quizá sea el proyecto más enigmático de toda
su trayectoria. Lo llama indistintamente Esculturas subterráneas o Esculturas para leer. El
proyecto consiste en una serie de piezas de imposible realización programadas para ser
enterradas en distintas ciudades del mundo que Eielson visitó a lo largo de su vida y que, por
diferentes motivos, fueron significativas para él. La presente investigación busca subsanar la
escasa atención que este trabajo ha recibido de parte de la crítica literaria y/o artística, lo cual es
sintomático tanto del espacio intersticial en el que se ubica a nivel disciplinar, como de las
dificultades que supone historizar un trabajo diseñado para la no-visibilidad como este.
Acudiendo a la categoría de no objetualismo postulada por Juan Acha a mediados de los años
70, esta tesis enfatiza el ángulo utópico y político de esta no-visibilidad y se pregunta por el lugar
en donde la utopía inscribe su huella material, posibilitando su historización. La hipótesis
planteada es que ese lugar para ningún objeto lo ocupa el papel en la obra de Eielson, un soporte
que se exhibe en dos frentes: en cuanto materia configurada que acumula señales sobre su
superficie y en cuanto a las formas de existencia social de dicha configuración. El énfasis en esta
materialidad conduce, por un lado, a releer un conjunto de trabajos, desde la década del 50 hasta
la segunda mitad del 70, en donde el papel adquiere una dimensión plástica, escultórica o
performática que excede el campo de la lectura. Por otro lado, nos lleva a abordar su relación
con algunas vertientes del arte conceptual hegemónico (europeo y estadounidense) que Eielson
conoció de cerca debido a su inserción en la vanguardia internacional de aquella época, y con el
no-objetualismo local a través de una serie de obras proyectuales de artistas como Teresa Burga,
Rafael Hastings y Emilio Rodríguez Larraín.
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