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Concepción de un arte peruano en la obra plástica inicial de Jorge EielsonCastro Sajami, Carlos 09 November 2016 (has links)
Tesis
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Caleidoscopio violeta : una aproximación a la subalternidad en "Primera muerte de María" de Jorge Eduardo EielsonRodriguez Barreno, Mariana de Jesús 23 July 2015 (has links)
El presente trabajo reflexiona sobre la construcción de la subalternidad en “Primera muerte de María” de Jorge Eduardo Eielson. El objetivo es demostrar cómo los sujetos subalternos se ven envueltos en relaciones de poder que los sujetan a estamentos fijos sin posibilidad de agencia. A través del personaje de María Magdalena se abordará la subalternidad desde lo femenino para demostrar cómo, en función a criterios coloniales, la mujer es reducida a estereotipos y convertida en un objeto. De otro lado, se analizará en la instancia de los pescadores, José y Pedro, la subalternidad en el encuentro con la modernidad de la urbe. A partir de este choque cultural, los personajes se enfrentan al Estado y sus agentes en un contexto crítico: la contaminación del mar peruano. Ello señala la fragmentación fundacional de la realidad peruana que impide la articulación de todos los sujetos dentro de la nación al no resolverse su situación. Finalmente, en función a esta falta, se presenta a Lady Ciclotrón, identidad alterna de María Magdalena y bailarina de striptease, como un sujeto que a través del arte encuentra una vía de escape que le permite clamar por un lugar en la representación de la realidad. / Tesis
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El sujeto queer : una lectura de El Cuerpo de Giulia-noCabel García, Andrea 09 May 2011 (has links)
La presente tesis es una lectura de El cuerpo de Giuliano, (en adelante, CGN) en donde el conflicto que permite que la obra sea fragmentaria, es la misma identidad inestable del personaje. A través de esto, busco probar que, CGN presenta uno de los pocos y logrados casos en los que se puede hacer un seguimiento de la identidad queer. La tesis, compuesta por tres momentos argumentativos, está orientada a recrear la hipótesis central del trabajo: Eduardo1, el personaje principal de la historia, demuestra a lo largo de su relato un proceso de construcción identitaria queer que surge y se desarrolla a través de un conflicto articulado por un doble deseo y consecuente doble culpa: siente deseo por su madre y por Giuliano, un joven que conoce en su adolescencia. Ambos deseos el edípico y el homosexual son prohibidos y castigados íntima y socialmente, por ello, ambos deseos conducen a una culpa que funcionará de modo constitutivo. Esta culpa constitutiva es el motor de su identidad queer, ya que debe liberarse de ella para poder retomar su autonomía y hacerse propiamente sujeto. / Tesis
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Caleidoscopio violeta : una aproximación a la subalternidad en "Primera muerte de María" de Jorge Eduardo EielsonRodriguez Barreno, Mariana de Jesús 23 July 2015 (has links)
El presente trabajo reflexiona sobre la construcción de la subalternidad en “Primera muerte de María” de Jorge Eduardo Eielson. El objetivo es demostrar cómo los sujetos subalternos se ven envueltos en relaciones de poder que los sujetan a estamentos fijos sin posibilidad de agencia. A través del personaje de María Magdalena se abordará la subalternidad desde lo femenino para demostrar cómo, en función a criterios coloniales, la mujer es reducida a estereotipos y convertida en un objeto. De otro lado, se analizará en la instancia de los pescadores, José y Pedro, la subalternidad en el encuentro con la modernidad de la urbe. A partir de este choque cultural, los personajes se enfrentan al Estado y sus agentes en un contexto crítico: la contaminación del mar peruano. Ello señala la fragmentación fundacional de la realidad peruana que impide la articulación de todos los sujetos dentro de la nación al no resolverse su situación. Finalmente, en función a esta falta, se presenta a Lady Ciclotrón, identidad alterna de María Magdalena y bailarina de striptease, como un sujeto que a través del arte encuentra una vía de escape que le permite clamar por un lugar en la representación de la realidad.
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El "despertar" del artista : una lectura intertextual de El cuerpo de Giulia-no de Jorge Eduardo Eielson y la doctrina zenLópez Pari, Carlos Rubens 21 March 2016 (has links)
El propósito de esta tesis es resaltar una relación de intertextualidad entre la
primera novela de Eielson y tres conceptos del budismo zen: cuerpo, satori y lenguaje.
Con ello, se revalora la influencia que esta práctica filosófica ha ejercicio en la reflexión
y trabajo artísticos de Eielson. Además, la intertextualidad entre novela y doctrina
oriental permite repensar una nueva lectura de la narrativa eielsoniana, en la que el
componente místico conduce a una nueva forma de comprensión de la identidad
humana / Tesis
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"¿Qué puedo yo agregar / a tanto silencio / sino silencio? : el silencio como elemento estructurador del poemario De Materia Verbalis de Jorge Eduardo EielsonRomero Suárez, Daniel 30 June 2017 (has links)
El presente trabajo analiza cómo diversas concepciones sobre el silencio son parte importante de
la poética del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson y, de manera específica, cómo estas son un
elemento estructurador de la significación del poemario De materia verbalis. Para cumplir con
esto, se parte de una investigación de las perspectivas del silencio presentes en pensamiento
creativo del Eielson. De esta manera, se encuentran tres vertientes del silencio: la eliminación o
atenuación de la retórica entendida de manera peyorativa, el silencio como anulación del yo
propio de la mística cristiana y el silencio-nada de la perspectiva del budismo zen. Luego de
establecer esta poética del silencio, se lleva a cabo un análisis minucioso de cada uno de los
poemas de De materia verbalis para proponer que deben ser leídos teniendo en cuenta la
mencionada poética. Lo que se descubre es que la voz poética evoluciona hacia una experiencia
afín al silencio. De manera principal se explica cómo, a partir del silencio entendido en los
parámetros del budismo zen, se logra, al menos temporalmente, una fusión con el cosmos entero
y trascender la individualidad del yo poético y de la escritura. / Tesis
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Consciencia y representación del lenguaje en la obra de Jorge Eduardo EielsonMedina García, Pamela Angela January 2017 (has links)
Plantea la existencia de una consciencia y representación del lenguaje en la obra escrita (poesía, narrativa, ensayos) y no escrita (artes plásticas) de Jorge Eduardo Eielson, a partir de diversos mecanismos reflexivos y problematizadores, que lo revelan como medio insuficiente de representación o incapaz de transmitir lo inmaterial, y la manera en la que enfrenta y representa esta realidad. Para esto, se revisan poemarios de las décadas del 40, 50 y 60 como Tema y variaciones (1950), Habitación en Roma (1952/1954), Mutatis mutandis (1954), Noche oscura del cuerpo (1955), De materia verbalis (1957/1958), Canto visible (1960), principalmente, y Reinos (1945), de forma complementaria; las dos novelas El cuerpo de Giulia-no (1971) y Primera muerte de María (1988); sus 7 ensayos y piezas artísticas como los nudos y performances o instalaciones producidas dentro de las décadas del 60 y 2000. Asimismo, forman parte de este corpus las entrevistas realizadas al autor que en muchos casos revelan considerablemente las ideas sobre la creación que este ha ido asumiendo en el tiempo. / Tesis
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El sujeto queer : una lectura de El Cuerpo de Giulia-noCabel García, Andrea 09 May 2011 (has links)
La presente tesis es una lectura de El cuerpo de Giuliano, (en adelante, CGN) en donde el conflicto que permite que la obra sea fragmentaria, es la misma identidad inestable del personaje. A través de esto, busco probar que, CGN presenta uno de los pocos y logrados casos en los que se puede hacer un seguimiento de la identidad queer. La tesis, compuesta por tres momentos argumentativos, está orientada a recrear la hipótesis central del trabajo: Eduardo1, el personaje principal de la historia, demuestra a lo largo de su relato un proceso de construcción identitaria queer que surge y se desarrolla a través de un conflicto articulado por un doble deseo y consecuente doble culpa: siente deseo por su madre y por Giuliano, un joven que conoce en su adolescencia. Ambos deseos el edípico y el homosexual son prohibidos y castigados íntima y socialmente, por ello, ambos deseos conducen a una culpa que funcionará de modo constitutivo. Esta culpa constitutiva es el motor de su identidad queer, ya que debe liberarse de ella para poder retomar su autonomía y hacerse propiamente sujeto.
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Fragmentos de un “territorio amado”: la serie Paisaje infinito de la costa del Perú (1958-1977) de Jorge Eduardo EielsonRodriguez Barreno, Mariana de Jesús 22 November 2021 (has links)
La presente investigación estudia la serie Paisaje infinito de la costa del Perú (1958-1977) del artista peruano Jorge
Eduardo Eielson. Sostengo que en estas composiciones el artista construye una relación particular con el
territorio peruano desde la geografía de la costa en donde exilio, memoria y cultura son los ejes centrales de
esta propuesta. En ese sentido, esta investigación se divide en 4 capítulos: inicialmente, abordo la construcción
del tópico del paisaje en la narrativa eielsoniana y cómo en su paso a la plástica encuentra los medios para la
realización del territorio costero desde la pintura matérica. Asimismo, se contrasta la singularidad de la serie
frente a otras representaciones costeras del paisaje peruano en la medida en que su articulación del desierto
construye una cartografía particular del Perú. Por otro lado, me concentro en la exploración y aprendizaje de
Eielson durante los primeros años de la década de 1950 en Europa. En ese sentido, discuto las técnicas, los
círculos artísticos y los personajes con los que Eielson se relacionó y de quienes tomó referencias para
componer su obra. Luego, me centro en la dimensión que la cultura prehispánica tiene en la serie, desde su
materialidad tanto como desde el aspecto conceptual; siendo los ejes de esta sección la perspectiva del mundo
subterráneo y la posición de arqueólogo que el artista toma frente a otros modelos culturales (el Indigenismo,
la Peña Pancho Fierro, el Instituto de Arte contemporáneo). Finalmente, exploro la discusión en torno a la
noción de infinito. Esta es abordada a partir de los saberes de la ciencia, especialmente aquellos relacionados
con el espacio exterior, la física y la arqueología; así como también desde la disciplina del budismo zen. Se
concluye que, en su especificidad, el Paisaje infinito es una producción artística singular que redimensiona las
representaciones de la costa peruana desde una perspectiva identitaria y cultural al mismo tiempo.
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Concepción de un arte peruano en la obra plástica inicial de Jorge EielsonCastro Sajami, Carlos 09 November 2016 (has links)
¿Cómo comprender a un tipo producción artística que se denomina “peruana”? ¿Cómo
diferenciar las enunciaciones varias que se conciben a sí mismas como parte de una
cultura “peruana”? ¿De qué modo el arte se torna un medio expresivo capaz de expandir
un sentido de peruanidad, es decir, de identidad? Interrogantes como estas surgen
alrededor de la obra visual del artista peruano Jorge Eduardo Eielson (1924 - 2006), quien
la despliega alrededor de tales cuestionamientos y configura una de las producciones
plásticas más originales y reconocidas de nuestro campo artístico. Existe un buen número
de estudios que se encargan de sus más mentadas creaciones visuales tales como la series
continuas Paisaje infinito de la Costa del Perú (ca. 1958), los Quipus (ca. 1963), los
conocidos Nudos (ca. 1969), y demás instalaciones y performances. Tales
aproximaciones resultan valiosas para la comprensión de tan compleja y enriquecedora
obra. Sin embargo, no existe aún un análisis de las piezas artísticas producidas hacia
finales de la década del cuarenta del siglo pasado, salvo ciertas menciones que no llegan
a profundizar en autores como Luis Rebaza Soraluz (2000, p. 215), Emilio Tarazona
(2004, p. 31), Alfonso Castrillón (2004, p. 31), Martha Canfield (2002, p. 18), entre otros.
Nos referimos, entonces, a la primera producción plástica de este singular creador, la cual
establece una serie de denominadores comunes que serán expresados a lo largo de su
trayectoria tales como la apelación a las culturas antiguas del Perú desde formatos
pertenecientes al arte del siglo XX, la progresiva exposición espacial de su obra plástica,
la experimentación por una pintura libre de academicismos, entre otros aspectos. / Tesis
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