Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

Esta dissertação de mestrado apresenta um relato de experiência sobre um processo de ensino/aprendizagem de videoperformance com adolescentes. Após verificar, durante aulas de Arte regulares no decorrer do ano letivo, que os alunos não aprendiam a ler, contextualizar e fazer vídeo, um curso/pesquisa de videoperformance foi elaborado com a finalidade de buscar respostas para aprimorar esta aprendizagem. Relata uma experiência de ensino/aprendizagem anterior ao curso/pesquisa que foi considerada equivocada e apresenta um novo formato de curso, trazendo respostas que podem contribuir para a arte/educação. Contempla um DVD anexo com passagens de aulas, entrevistas com alunos, trabalhos e questionários que ajudaram a compreender o processo dos alunos e o ensino e aprendizagem da arte. / This dissertation presents an experience report on a teaching video performance with adolescents. After checking for art classes during the regular school year, students do not learn to read, contextualize and make video, a course video performance survey was prepared for the purpose of seeking answers to enhance this learning. Describes an experience of teaching before the research that was considered wrong and presents a new format of the course, bringing answers that may contribute to the art education. Includes a DVD attachment with passages of lessons, interviews with students, work and questionnaires that helped students understand the process of teaching and learning art.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

Esta dissertação de mestrado apresenta um relato de experiência sobre um processo de ensino/aprendizagem de videoperformance com adolescentes. Após verificar, durante aulas de Arte regulares no decorrer do ano letivo, que os alunos não aprendiam a ler, contextualizar e fazer vídeo, um curso/pesquisa de videoperformance foi elaborado com a finalidade de buscar respostas para aprimorar esta aprendizagem. Relata uma experiência de ensino/aprendizagem anterior ao curso/pesquisa que foi considerada equivocada e apresenta um novo formato de curso, trazendo respostas que podem contribuir para a arte/educação. Contempla um DVD anexo com passagens de aulas, entrevistas com alunos, trabalhos e questionários que ajudaram a compreender o processo dos alunos e o ensino e aprendizagem da arte. / This dissertation presents an experience report on a teaching video performance with adolescents. After checking for art classes during the regular school year, students do not learn to read, contextualize and make video, a course video performance survey was prepared for the purpose of seeking answers to enhance this learning. Describes an experience of teaching before the research that was considered wrong and presents a new format of the course, bringing answers that may contribute to the art education. Includes a DVD attachment with passages of lessons, interviews with students, work and questionnaires that helped students understand the process of teaching and learning art.

A presente tese de doutorado tem o objetivo de responder a seguinte pergunta: Como preparar as pessoas para a produção criativa em ateliê de linguagens visuais? Isto é, Como acender a chama e mantê-la acesa pelo tempo necessário? A hipótese inicial do trabalho é que o processo de aquecimento pode ser uma forma de preparo das pessoas para a produção criativa, tal como afirmou Moreno. A tese relata experiências com o aquecimento em ateliê, escola e universidade; e também em eventos e cursos, conforme a pesquisa-ação delineou segundo Thiollent. Ainda, a tese reflete sobre diálogos com arte-educadores em música, teatro, artes visuais e performance, de acordo com a história oral temática de Meihy. Expõe reflexões teóricas e apresenta uma concepção de aquecimento na prática artística baseada em atitudes para o desenvolvimento da criatividade conforme Arieti. Conclui-se que aquecer é despertar, conscientizar e mobilizar os três níveis do ser humano (físico, anímico e espiritual nas palavras de Itten) -- a fim de possibilitar um estado maior de unidade consigo mesmo e de totalidade com o meio ambiente e com a natureza. O aquecimento é em si constitutivo do processo artístico como um todo. Descobriu-se que para além de um preparo para a produção artística, hipótese inicial, o aquecimento é fundante da prática artística. Por meio do movimento, o aquecimento, enquanto constitutivo da produção artística, trás a possibilidade de manifestar melhor a força vital do próprio ser na arte. / This doctoral thesis aims to answer the following question: How to prepare people for creativeness on visual language studio production? In other words, how to light the flame and keep it lit as long as necessary? The initial hypothesis of this study is that the heating process can be a way of preparing people for creative production, as states Moreno. The thesis reports heating experiences at the studio, at the school and at the university; but also at events and courses, as outlined from Thiollent\'s action-research method. Indeed, the thesis reflects from dialogues with art instructors in music, theater, visual arts and performance, according to the oral history of Meihy. It exposes theoretical analyses, and presents a heating design for artistic practice based on Arieti\'s concept of attitudes toward creativity development. It concludes that heat is awakening, promotes awareness and mobilizes the three levels of human being (physical, psychic and spiritual in the words of Itten) -- to allow a greater state of unity with oneself, with the vastness of environment, and with nature. Heating is itself constitutive of the artistic process as a whole. It has been found that heating, besides being a training for artistic production, which was the initial hypothesis, actually founds the artistic practice. Through movement, heating, as being constitutive of artistic production, provides the ability to better express the vital force of being-on-arts.

A presente tese de doutorado tem o objetivo de responder a seguinte pergunta: Como preparar as pessoas para a produção criativa em ateliê de linguagens visuais? Isto é, Como acender a chama e mantê-la acesa pelo tempo necessário? A hipótese inicial do trabalho é que o processo de aquecimento pode ser uma forma de preparo das pessoas para a produção criativa, tal como afirmou Moreno. A tese relata experiências com o aquecimento em ateliê, escola e universidade; e também em eventos e cursos, conforme a pesquisa-ação delineou segundo Thiollent. Ainda, a tese reflete sobre diálogos com arte-educadores em música, teatro, artes visuais e performance, de acordo com a história oral temática de Meihy. Expõe reflexões teóricas e apresenta uma concepção de aquecimento na prática artística baseada em atitudes para o desenvolvimento da criatividade conforme Arieti. Conclui-se que aquecer é despertar, conscientizar e mobilizar os três níveis do ser humano (físico, anímico e espiritual nas palavras de Itten) -- a fim de possibilitar um estado maior de unidade consigo mesmo e de totalidade com o meio ambiente e com a natureza. O aquecimento é em si constitutivo do processo artístico como um todo. Descobriu-se que para além de um preparo para a produção artística, hipótese inicial, o aquecimento é fundante da prática artística. Por meio do movimento, o aquecimento, enquanto constitutivo da produção artística, trás a possibilidade de manifestar melhor a força vital do próprio ser na arte. / This doctoral thesis aims to answer the following question: How to prepare people for creativeness on visual language studio production? In other words, how to light the flame and keep it lit as long as necessary? The initial hypothesis of this study is that the heating process can be a way of preparing people for creative production, as states Moreno. The thesis reports heating experiences at the studio, at the school and at the university; but also at events and courses, as outlined from Thiollent\'s action-research method. Indeed, the thesis reflects from dialogues with art instructors in music, theater, visual arts and performance, according to the oral history of Meihy. It exposes theoretical analyses, and presents a heating design for artistic practice based on Arieti\'s concept of attitudes toward creativity development. It concludes that heat is awakening, promotes awareness and mobilizes the three levels of human being (physical, psychic and spiritual in the words of Itten) -- to allow a greater state of unity with oneself, with the vastness of environment, and with nature. Heating is itself constitutive of the artistic process as a whole. It has been found that heating, besides being a training for artistic production, which was the initial hypothesis, actually founds the artistic practice. Through movement, heating, as being constitutive of artistic production, provides the ability to better express the vital force of being-on-arts.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Regina Gregoris.pdf: 6520117 bytes, checksum: b1a3fbb6d83382ccdcd6ee601b996bb6 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / This study aims to understand and evaluate the intellectual and graphical production that is illustrated in the Hoods Zupi Design Magazine in its contemporary (2006-2010). To analyze its significance and representativeness as a contemporary artistic production deals with such issues as the object of analysis: theme to be historicized and treating them as a source, which subsidizes research through the supporting documentation provided by them. Some questions, coming from our professional activities with students of first semesters of undergraduate course in Advertising search for answers through questionnaires to investigate whether the journal might be used as a strategy for teaching and learning in the classroom. Using issues of the journal as a motivating material, were performed analyzes and interpretations with three groups of discipline Drawing I. The study of Zupi Design Magazine within a relatively short period of existence has privileged themes as: points of convergence between the editorial project and artistic achievements, the coherence between the covers of graphic expression and the speech presented by its authors and the receipt of the journal for their readership. Our theoretical framework is provided by means of dialogue between scholars of Cultural History, which supports us. The preparation of tables allowed a detailed survey of the aspects to which we propose to study: the use of the magazine as a strategic support in Drawing course in Advertising. / Este trabalho tem por objetivo conhecer e avaliar a produção intelectual e gráfica presente nas ilustrações das capas da Revista Zupi Design em sua contemporaneidade (2006-2010). Para analisar seu significado e representatividade enquanto produção artística contemporânea trata as edições como objeto de análise: tema a ser historicizado e também como fonte, que subsidia a pesquisa por meio do suporte documental por elas fornecido. Algumas questões, vindas de nossa atuação profissional com alunos de primeiros semestres da graduação em curso de Publicidade, buscaram respostas por intermédio de questionários, com o objetivo de investigar se o periódico pode vir a ser utilizado como estratégia de ensino-aprendizagem em sala de aula. Usando como material motivador as edições do periódico, foram realizadas análises e interpretações junto a três turmas da disciplina Desenho I. O estudo da Revista Zupi Design dentro de um período relativamente curto de existência privilegiou como temas: pontos de convergência entre o projeto editorial e as realizações artísticas; a coerência entre a expressão gráfica das capas e o discurso apresentado por seus autores e a recepção do periódico por seu público leitor. Nosso referencial teórico é fornecido por intermédio de diálogos entre estudiosos da História Cultural, que nos dá suporte. A elaboração de tabelas permitiu um levantamento minucioso dos aspectos aos quais nos propusemos estudar: a utilização do periódico como suporte estratégico em aulas de Desenho no curso Publicidade.