O objeto de estudo desse trabalho é o ensino de projeto de arquitetura abordado a partir dos procedimentos didáticos adotados na disciplina de ateliê. A intenção é trabalhar a disciplina de projeto investigando-a de dentro para fora, focando essencialmente as práticas adotadas no cotidiano da sala de aula de ateliê. Entende-se assim que o enfoque não parta do ponto de vista de uma retrospectiva histórica e, tampouco, procure abordar os problemas desse ensino somente a partir da estrutura curricular do curso de arquitetura. Um dos objetivos centrais é propor novos caminhos para a atividade didática de projeto levando em conta a reflexão sobre a teoria pertinente ao campo. Entende-se que o ateliê deve tornar-se um espaço aberto de discussão entre os indivíduos, ao mesmo tempo em que se procura recuperar o ateliê universitário de arquitetura como espaço de produção e amadurecimento do projeto. Utilizando a escola de arquitetura da UFPR como objeto de estudo, o trabalho se desenvolve através de pesquisas de campo qualitativas envolvendo estudantes e professores. Ao final, sugerem-se alternativas aos modelos de ensino-aprendizado mais praticados no contexto atual, nacional e estrangeiro, de modo a incrementar a qualidade e organizar o espaço didático do ateliê de projetos arquitetônicos. / The object of this work is to study the architectural design education approached from the teaching procedures adopted in the discipline workshop. The intention is to work design studio investigating it from the inside out, focusing essentially on the practices daily adopted in classroom studio. It is understood so that the focus will not depart from the standpoint of a historical retrospective, and even will not to seek to the problems of teaching only from the curricular structure of the architecture course. A central objective is to propose new ways for the design studio teaching activity taking into account the reflection on the theory relevant to the field. It is understood that the workshop should become a place in which happen an open discussion between individuals, while it seeks to recover the studio college of architecture as space for production and maturation of the project. Using the architecture school at UFPR as research object, the work evolves through qualitative field research involving students and teachers. Finally, we suggest alternatives to models of teaching and learning more practiced in the current context, in order to increase the quality and organize the space of teaching- learning in architectural design studio.

Esta tese é fruto de reflexões de 27 anos de prática como psicóloga e psicanalista, e faz especial referência ao trabalho que, desde fins de 1997, vem sendo desenvolvido no Ateliê Acaia, ONG que recebe no contraturno escolar, em várias oficinas, crianças, adolescentes e famílias de duas favelas e de um conjunto habitacional de baixa renda do entorno da Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais de São Paulo (Ceagesp). Trata-se de questões ligadas ao potencial da psicanálise, para além da clínica de consultório e dá continuidade às idéias apresentadas na dissertação de mestrado Clínica extensa: a psicanálise onde ela se faz necessária. No Ateliê Acaia, as atividades desenvolvidas em formas de ateliês/oficinas, a maneira como constituímos os grupos de trabalho e os modos de intervenção da equipe de educadores geraram um campo de conhecimento que, já há alguns anos, tem sido percebido como um modelo importante de troca e discussão e me estimularam a investigá-lo como organismo vivo e propulsor dessas estratégias. No âmbito da crescente favelização das grandes metrópoles, a ideia de tomar o Acaia como tema de tese ancorou-se, do meu ponto de vista, no interesse em pensá-lo como uma possível matriz de projetos e, ao refletir sobre a gestão do Acaia com embasamento psicanalítico, explicitar como a psicanálise pode dar contribuições importantes a questões emergentes da contemporaneidade. Essa pesquisa tem como sentido a possibilidade de um trabalho que expresse uma forma de fazer pesquisa na universidade com retorno operacional, garantindo uma produção de conhecimento alinhada às demandas concretas da comunidade / This thesis is the result of reflections on 27 years of work as a psychologist and psychoanalyst, and makes special reference to the work that since late 1997, has been developed in the Studio Acaia, NGOs that receive the school counter-part in various workshops, children, adolescents and families from two slums and a low-income housing development surrounding the marketing year of warehouses and general warehouses of São Paulo (Ceagesp). These are issues related to the potential of psychoanalysis, in addition to the office of clinical and continues the ideas presented in the master\'s thesis \"Extensive Clinic: psychoanalysis where it is needed.\" In the Studio Acaia, the activities in forms of studios/workshops, the way we established working groups and the means of intervention of educators team generated a field of knowledge that, for some years, has been perceived as an important model exchange and discussion and encouraged me to investigate it as a living organism and propellant these strategies. As part of the growing slums of large cities, the idea of taking the Acaia a thesis on it is anchored, from my point of view, the interest in thinking about it as a possible matrix of projects, and to reflect on the management of Acaia with psychoanalytic character, explain how psychoanalysis can make important contributions to emerging contemporary issues. This research is to sense the possibility of a work that expresses a way of doing research at the university with operating return, ensuring production of knowledge in line with the concrete demands of the community

O ensino institucional da arquitetura no Brasil é considerado insatisfatório de forma quase consensual. Tem sido objeto de inúmeras e continuadas reformulações em sua curta história de pouco mais de seis décadas, sem contudo se obter maiores avanços. Este trabalho reconstitui o processo dessas reformas centrado nas experiências da FAUUSP, muitas das quais tiveram papel decisivo na organização dos cursos da maioria das escolas do país. O autor vivenciou em parte esse processo e analisa algumas questões e propostas que considera importantes para a reflexão sobre a questão. A partir da hipótese de que o problema do ensino da arquitetura é, na realidade, problema do ensino do projeto, analisa o conflito conceitual e organizacional entre o ateliê, considerado locus privilegiado para o ensino de projeto, e a estrutura disciplinar em que está inserido. Este conflito estaria, aparentemente, na raiz da persistência do problema do ensino do projeto, apesar das sucessivas reformulações. O trabalho procura aprofundar estas e outras questões consideradas importantes para um encaminhamento mais conseqüente do problema. / The institutional training of architecture in Brazil is deemed unsatisfactory on an almost consensual level. It has been the target of many and continuous reformulations along his short existence a little more than six decades but nevertheless it has not achieved much advancement. This thesis aims to reestablish the process of these reforms, centered in the experiences of the FAUUSP, many of which have played a crucial part in the organization of the courses offered in the majority of architecture faculties in the country. Its author has partly experienced this process and analyses some issues and proposals which, in his opinion, are important for a meditation on that matter. Adopting the assumption that the problem of the teaching of architecture is, in fact, a problem of the teaching of design, this author analyses the organizational and conceptual conflict between the atelier, seen as the privileged locus for the teaching of design, and the disciplinary structure in which it is embedded. Apparently this conflict would be in the root of the problem of the persistency of the teaching of design, notwithstanding its successive reformulations.The thesis looks up to deepen this and other issues, seen as important for a more consequent forwarding of the problem.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

Os dois volumes que integram esta dissertação compreendem a produção visual realizada entre 2003 - 2008, e a implantação de um ateliê no centro histórico da cidade de Santos, no bairro do Valongo, a partir de 2007. Através de documentação fotográfica e anotações sobre o processo, o primeiro caderno constitui uma sucessão de ações relacionadas a ocupação do próprio ateliê e a produção neste lugar, tendo como foco o desenho, a xilogravura e a pintura. O segundo caderno apresenta uma seleção de trabalhos em pequenos e grandes formatos, dando ênfase a sobreposição de camadas de cor e possíveis aproximações entre a xilogravura e a pintura. / The two volumes of this dissertation comprise the authors artistic production from 2003 to 2008, as well as the implementation of an arts workshop in the historical downtown of the city of Santos, in the Valongo district, from 2007 onward. By means of photographic documentation and process notes, the first volume comprises a series of actions related to the setting up of the workshop itself and the artistic production which has taken place there, focusing on drawing, painting and woodcut. The second volume introduces a selection of works, in small and large formats, emphasizing color overlaying and the possible connections between woodcut and painting.

Esta tese é fruto de reflexões de 27 anos de prática como psicóloga e psicanalista, e faz especial referência ao trabalho que, desde fins de 1997, vem sendo desenvolvido no Ateliê Acaia, ONG que recebe no contraturno escolar, em várias oficinas, crianças, adolescentes e famílias de duas favelas e de um conjunto habitacional de baixa renda do entorno da Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais de São Paulo (Ceagesp). Trata-se de questões ligadas ao potencial da psicanálise, para além da clínica de consultório e dá continuidade às idéias apresentadas na dissertação de mestrado Clínica extensa: a psicanálise onde ela se faz necessária. No Ateliê Acaia, as atividades desenvolvidas em formas de ateliês/oficinas, a maneira como constituímos os grupos de trabalho e os modos de intervenção da equipe de educadores geraram um campo de conhecimento que, já há alguns anos, tem sido percebido como um modelo importante de troca e discussão e me estimularam a investigá-lo como organismo vivo e propulsor dessas estratégias. No âmbito da crescente favelização das grandes metrópoles, a ideia de tomar o Acaia como tema de tese ancorou-se, do meu ponto de vista, no interesse em pensá-lo como uma possível matriz de projetos e, ao refletir sobre a gestão do Acaia com embasamento psicanalítico, explicitar como a psicanálise pode dar contribuições importantes a questões emergentes da contemporaneidade. Essa pesquisa tem como sentido a possibilidade de um trabalho que expresse uma forma de fazer pesquisa na universidade com retorno operacional, garantindo uma produção de conhecimento alinhada às demandas concretas da comunidade / This thesis is the result of reflections on 27 years of work as a psychologist and psychoanalyst, and makes special reference to the work that since late 1997, has been developed in the Studio Acaia, NGOs that receive the school counter-part in various workshops, children, adolescents and families from two slums and a low-income housing development surrounding the marketing year of warehouses and general warehouses of São Paulo (Ceagesp). These are issues related to the potential of psychoanalysis, in addition to the office of clinical and continues the ideas presented in the master\'s thesis \"Extensive Clinic: psychoanalysis where it is needed.\" In the Studio Acaia, the activities in forms of studios/workshops, the way we established working groups and the means of intervention of educators team generated a field of knowledge that, for some years, has been perceived as an important model exchange and discussion and encouraged me to investigate it as a living organism and propellant these strategies. As part of the growing slums of large cities, the idea of taking the Acaia a thesis on it is anchored, from my point of view, the interest in thinking about it as a possible matrix of projects, and to reflect on the management of Acaia with psychoanalytic character, explain how psychoanalysis can make important contributions to emerging contemporary issues. This research is to sense the possibility of a work that expresses a way of doing research at the university with operating return, ensuring production of knowledge in line with the concrete demands of the community

Os dois volumes que integram esta dissertação compreendem a produção visual realizada entre 2003 - 2008, e a implantação de um ateliê no centro histórico da cidade de Santos, no bairro do Valongo, a partir de 2007. Através de documentação fotográfica e anotações sobre o processo, o primeiro caderno constitui uma sucessão de ações relacionadas a ocupação do próprio ateliê e a produção neste lugar, tendo como foco o desenho, a xilogravura e a pintura. O segundo caderno apresenta uma seleção de trabalhos em pequenos e grandes formatos, dando ênfase a sobreposição de camadas de cor e possíveis aproximações entre a xilogravura e a pintura. / The two volumes of this dissertation comprise the authors artistic production from 2003 to 2008, as well as the implementation of an arts workshop in the historical downtown of the city of Santos, in the Valongo district, from 2007 onward. By means of photographic documentation and process notes, the first volume comprises a series of actions related to the setting up of the workshop itself and the artistic production which has taken place there, focusing on drawing, painting and woodcut. The second volume introduces a selection of works, in small and large formats, emphasizing color overlaying and the possible connections between woodcut and painting.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Savana Leao Fachone.pdf: 3703038 bytes, checksum: d5f482f9965de7248e05f12848a47ca1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação traz a análise de experiências que vinculam práticas de trabalho e vivências cotidianas, tendo por objeto de estudo o sentido do fazer artesanal na contemporaneidade. Para isso, dois destinos contextos de produção são abordados: o primeiro é o de um artesão ceramista pertencente à cidade de Cuiabá, Mato Grosso. O segundo diz respeito ao trabalho de um designer ceramista com ateliê na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro. O estudo traça um paralelo entre artesão e o designer, sinalizando os pontos convergência entre os campos do design e do artesanato, identificando relações híbridas (CANCLINI, 2008), no intuito de articular as informações oriundas de seus processos de produção e verificar questões relacionadas ao desenvolvimento de seus artefatos no processo de fabricação artesanal, a fim de conhecer e entender o sentido do fazer manual nos dias atuais

O ensino institucional da arquitetura no Brasil é considerado insatisfatório de forma quase consensual. Tem sido objeto de inúmeras e continuadas reformulações em sua curta história de pouco mais de seis décadas, sem contudo se obter maiores avanços. Este trabalho reconstitui o processo dessas reformas centrado nas experiências da FAUUSP, muitas das quais tiveram papel decisivo na organização dos cursos da maioria das escolas do país. O autor vivenciou em parte esse processo e analisa algumas questões e propostas que considera importantes para a reflexão sobre a questão. A partir da hipótese de que o problema do ensino da arquitetura é, na realidade, problema do ensino do projeto, analisa o conflito conceitual e organizacional entre o ateliê, considerado locus privilegiado para o ensino de projeto, e a estrutura disciplinar em que está inserido. Este conflito estaria, aparentemente, na raiz da persistência do problema do ensino do projeto, apesar das sucessivas reformulações. O trabalho procura aprofundar estas e outras questões consideradas importantes para um encaminhamento mais conseqüente do problema. / The institutional training of architecture in Brazil is deemed unsatisfactory on an almost consensual level. It has been the target of many and continuous reformulations along his short existence a little more than six decades but nevertheless it has not achieved much advancement. This thesis aims to reestablish the process of these reforms, centered in the experiences of the FAUUSP, many of which have played a crucial part in the organization of the courses offered in the majority of architecture faculties in the country. Its author has partly experienced this process and analyses some issues and proposals which, in his opinion, are important for a meditation on that matter. Adopting the assumption that the problem of the teaching of architecture is, in fact, a problem of the teaching of design, this author analyses the organizational and conceptual conflict between the atelier, seen as the privileged locus for the teaching of design, and the disciplinary structure in which it is embedded. Apparently this conflict would be in the root of the problem of the persistency of the teaching of design, notwithstanding its successive reformulations.The thesis looks up to deepen this and other issues, seen as important for a more consequent forwarding of the problem.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.