Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2018. / Questões relativas à autoria permeiam o campo do design desde sua origem e consolidação como disciplina, envolvendo institucionalização da profissão, prática projetual e contextos sociopolíticos. Nesta pesquisa, procuramos compreender como a autoria em design pode ser concebida e questionada, tanto historicamente quanto na atualidade. As discussões, de caráter ensaístico, apresentam questionamentos que englobam outros campos de pesquisa, como arte e teoria literária. A pesquisa se divide em dois momentos: compreensão teórica do tema e formulação e execução de um curso de extensão com o objetivo de propor uma abertura das reflexões junto à comunidade, ampliando o espaço institucional da universidade como lugar de reflexão. / Issues regarding authorship have permeated the field of design since its inception and consolidation as a discipline, involving the institutionalization of the profession, design practices and socio-political contexts. In this research, we seek to understand how authorship in design can be conceived and questioned, both historically and in current days. The discussion is essayistic and introduces questions that encompass other fields of study, such as arte and literary theory. The research is divided into two parts: the theoretical understanding of the topic in question and the subsequent formulation and implementation of an extension course aimed at opening the debate to the community, thus expanding the university’s institutional space as a place for reflection.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-04-11T19:30:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Yasmim Mariani de Moura e Campos Fernandes.pdf: 9508212 bytes, checksum: 34234eb618adb2ecb1c330a32bbbd0ab (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T19:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Yasmim Mariani de Moura e Campos Fernandes.pdf: 9508212 bytes, checksum: 34234eb618adb2ecb1c330a32bbbd0ab (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / FACEPE / A interação entre o design e o artesanato vem progressivamente ganhando espaço no meio acadêmico e nas esferas públicas e privadas. Tal relação é amplamente documentada quanto às contribuições do design para a atividade artesanal, quando as referências artesanais que influenciam o design são abordadas em menor frequência. Deste modo, a pesquisa pretende trazer uma representação deste aspecto através de um estudo panorâmico das referências artesanais no design contemporâneo brasileiro, retratado especificamente no mobiliário fruto de design autoral e destinado ao ambiente doméstico. O levantamento dos artefatos e de seus respectivos designers resultou em uma amostragem que, após análise, proporcionou a categorização de seus elementos, permitindo assim uma organização destas referencias para melhor visualização de suas temáticas. Os resultados obtidos mostram a importância dos materiais, do aprimoramento do fazer manual, da memória afetiva do designer com o artesanal e da experimentação projetual que levam ao artesanal como recurso do design. / The interaction between design and craftsmanship has been gradually gaining ground in the academic field and inthe public and private sector. This relationship is well documented when it concerns the contributions of design for the artisanal activity, as the craft references influencing the design are less frequently reported. Thus, the research aims to bring a representation of this aspect through a panoramic study of the artisanal references in the Brazilian contemporary design, depicted specifically in authorial furniture design, designated for the domestic environment. The collection of artifacts and their respective designers resulted in a sample that, after analysis, provided the categorization of its elements, enabling an organization of these references aiming a better thematic visualization. The results show the importance of the materials, the improvement of the handmade skills, the designer’s affective memory about the handcrafts and the project experimentation that lead to the craft as a design feature.

Submitted by BRUNA RAMIRES BRITO null (bruna.ramires@hotmail.com) on 2018-04-26T11:49:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Bruna Ramires Brito_2018.pdf: 3743058 bytes, checksum: 20ba73dfa9531015004bf3d951010370 (MD5) / Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A alimentação se tornou um dos itens que compõe de forma significativa o estilo de vida da sociedade contemporânea. O ato de alimentar envolve aspectos muito além da nutrição, tais como as questões sensoriais, perceptivas, sociais, culturais, econômicas e ambientais. O cenário contemporâneo é composto por uma série de características e, entre elas, destacam-se as questões simbólicas, subjetivas que, a partir das ações interdisciplinares e transdisciplinares, atuam na ressignificação e, valorização da memória, da autoria, do desenvolvimento sustentável, e da inovação social. O design contemporâneo destaca as relações e inter-relações com outros campos do conhecimento, como, por exemplo, a gastronomia, que envolve o ato de comer, os equipamentos, utensílios, espaços, métodos e processos de desenvolvimento projetual, criativo e a aplicação dos conceitos advindos da estética do cotidiano que relacionam-se diretamente a esse universo. Entretanto, apesar da amplitude do tema e da divulgação midiática, suas relações são ainda pouco exploradas em termos de conceitos, aplicações e estudos científicos. Nesse sentido, o objetivo dessa pesquisa é identificar intersecções entre o design e a gastronomia no cenário contemporâneo e suas relações para com o usuário/sujeito. O método aplicado foi constituído por pesquisa bibliográfica, documental com estudos e análises de exemplos dos anos 2000. A revisão de literatura contou com referencial teórico acerca do design, da gastronomia, as expectativas de consumo do sujeito contemporâneo, bem como as características similares e as relações entre as duas disciplinas, que as tornam relevantes e influentes. A intervenção do design no campo da gastronomia ocorre há muitos anos, por meio dos utensílios, embalagens e espaços. Entretanto, na perspectiva do design, é recente e o uso do alimento como matéria-prima ou no desenvolvimento de produtos e serviços, além da estética do prato como oportunidade de inovação e da constituição de ações relacionadas à inovação social. Os conceitos e aplicações obtidos, a partir das relações entre design e gastronomia, são determinantes e valorosos para ambas as áreas. / Food has become one of the items that make up the lifestyle of contemporary society. The act of feeding involves aspects far beyond nutrition, such as social, cultural, economic and environmental issues. The contemporary scenario is composed of a series of components, such as issues related to innovation, memory, authorship, sustainability, social innovation, interdisciplinarity and transdisciplinarity. Some of the more essential features of the contemporary design are the relations and interrelationships with other fields of knowledge, such as gastronomy, which involves eating, equipment, utensils, spaces, design and creative processes and aesthetic of the dish. However, despite the amplitude of the theme and media coverage, those relations or interrelationships are little explored regarding concepts and applications. In this sense, this research aims to identify potential intersections between design and gastronomy in the contemporary scenario. From this integration, this study sought to identify benefits for both areas, and, mainly, for the contemporary subject. The applied method consisted of bibliographical and documentary research. The literature review had a theoretical reference about the design, the gastronomy, the consumptive expectations of the contemporary subject, as well as the similar characteristics and the relations between the two disciplines, which make them relevant and influential. The intervention of design in the field of gastronomy takes place for many years, through utensils, packaging and spaces. However, from a design perspective, the use of food as a raw material or the aesthetics of the dish as an opportunity for innovation is relatively recent. The concepts and applications obtained through this study, from the relations between design and gastronomy, are decisive and valuable for both areas.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-29T14:40:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T14:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPEs / As formas antropomórficas, ou artefatos configurados para refletir características humanas, fazem parte do universo das linguagens estéticas que se destacam no âmbito do design contemporâneo brasileiro, principalmente entre os anos de 2000 e 2014. Com a ideia de compreender a linguagem e o potencial comunicativo desses artefatos, a pesquisa se desenvolve a partir da tríade antropomorfismo-design-estética, grandes áreas que se interseccionam para fundamentar o objetivo principal desta pesquisa, que consiste em analisar a linguagem estética dos artefatos e categorizá-los de acordo com as soluções projetuais encontradas. Os resultados indicam que as formas antropomórficas proporcionam interações de nível objetivo, psicológico e sociológico com seus espectadores, estimulando atitudes e comportamentos. / The anthropomorphic forms, or the artifacts designed to reflect human features, are a part of the universe of aesthetic languages that stand out in the Brazilian contemporary design, especially between the years 2000 and 2014. From the idea of comprehend the language and the communicative potential of such artifacts, this research is developed from the triad anthropomorphism-design-aesthetics, intersecting fields that fundament the aim of this research which is to analyze artifacts aesthetics language and to categorize them according to the found projectual solutions. The results point that the anthropomorphic forms provide interactions in a objective, psychological and sociological level with its users, stimulating attitudes and behaviors.

Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design. / With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Silva Barbosa.pdf: 2985482 bytes, checksum: 0585ca1b9e9f2f58dd8d812da498dc67 (MD5) Previous issue date: 2009-02-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta dissertação abordamos o projeto de Obra de Arte Total, idealizado pelos artistas-artesãos da Wiener Werkstätte (Oficina de Viena), vinculados à Secessão Vienense, como construção de uma nova materialidade que correspondesse à realidade social, política e tecnológica do início do século XX. Aprofundamos-nos em um aspecto da Obra de Arte Total, conhecido como Reformkleid (Vestido da Reforma), que representa a resposta da Werkstätte para as transformações que estavam acontecendo naquele momento, na vida das mulheres que começavam a ter uma maior participação social e política. Intentamos, ao final, traçar um paralelo entre a produção em design daquele grupo e sua visão de totalidade do projeto e o trabalho dos designers contemporâneos, cuja habilidade de transitar pelos diferentes campos do Design é cada vez mais incentivada..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Tulio Boschi.pdf: 3202831 bytes, checksum: 02c17fdba733108ba3827f7082a0cf47 (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem o propósito de investigar o Design Thinking como abordagem para gerar inovação. Na contemporaneidade, para atender as demandas de uma sociedade em constante transformação, é necessário que os designers se mantenham atualizados e preparados profissionalmente, tanto no âmbito acadêmico como empresarial. Neste contexto dois tópicos se destacam e chamam atenção por exercer influência na atividade de design: a Inovação e o Design Thinking. Para discutir como estes dois aspectos podem ser incorporados à prática do design, foram adotados nesta pesquisa os seguintes procedimentos metodológicos: a revisão da literatura existente em bibliografia da área de design e da área empresarial e a consulta a especialistas através de entrevistas. O foco se concentrou em pesquisar os conceitos de inovação na visão empresarial e do Design Thinking procurando estabelecer as correlações entre os temas. Concluiu-se que o Design Thinking é uma boa abordagem diferenciada para gerar inovação e apresenta potencial para ser utilizada pelos designers tanto na academia como ferramenta de trabalho profissional

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Savana Leao Fachone.pdf: 3703038 bytes, checksum: d5f482f9965de7248e05f12848a47ca1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação traz a análise de experiências que vinculam práticas de trabalho e vivências cotidianas, tendo por objeto de estudo o sentido do fazer artesanal na contemporaneidade. Para isso, dois destinos contextos de produção são abordados: o primeiro é o de um artesão ceramista pertencente à cidade de Cuiabá, Mato Grosso. O segundo diz respeito ao trabalho de um designer ceramista com ateliê na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro. O estudo traça um paralelo entre artesão e o designer, sinalizando os pontos convergência entre os campos do design e do artesanato, identificando relações híbridas (CANCLINI, 2008), no intuito de articular as informações oriundas de seus processos de produção e verificar questões relacionadas ao desenvolvimento de seus artefatos no processo de fabricação artesanal, a fim de conhecer e entender o sentido do fazer manual nos dias atuais

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:19:48Z No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-04-18T18:50:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T18:50:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanesa R Lopes.pdf: 50788138 bytes, checksum: 001797f78b9972acbe8d420150eddb16 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / This research presents an investigation of some Design’s fields and Contemporary Art, as well, through a look at Infinitely Kusama collection – created by Louis Vuitton’s fashion designer Marc Jacobs, in collaboration with the artist Yayoi Kusama - focusing on her career, her poetics and her installation art. Approaches experience design, which emphasizes affective aspects, symbolic functions and subjective components to delineate appropriations of art forms practiced by Design. Our journey is permeated by the concept of aesthetics experience and leads joints concerning the aesthetics in life, the reproduction, the fetishism of objects and brands, and some of the paradoxes that pervade fashion, such as standardization and differentiation. / Esta pesquisa apresenta uma investigação acerca dos campos do Design e da Arte contemporâneos por meio de um olhar sobre a coleção Infinitely Kusama - projeto da marca Louis Vuitton desenvolvido pelo designer de moda Marc Jacobs em colaboração com a artista Yayoi Kusama - bem como sobre a obra desta artista, enfocando sua trajetória, sua poética e seu trabalho com instalações. Aborda a linha de ação denominada design experiencial, que privilegia aspectos afetivos, funções simbólicas e componentes subjetivos, no sentido de delinear apropriações de linguagens artísticas praticadas pelo Design. Nosso trajeto é permeado pela apresentação do conceito de experiência estética e conduz articulações atravessadas por questões relativas à estetização do cotidiano, à reprodutibilidade, à fetichização de objetos e marcas e alguns dos paradoxos que perpassam a moda, tais como padronização e diferenciação.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:58:06Z No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Neder.pdf: 4552404 bytes, checksum: f06818e11fdfce78d0ed2032e5138388 (MD5) Previous issue date: 2014-08-21 / This research focuses on the contemporary practice of letterpress printing in Brazilian graphic design. Regarded as commercially obsolete technology, letterpress is rescued by a significant number of designers during the 1990s. They use it as a distinctive aspect of their projects. This thesis means to investigate the key aspects of this work, its several manifestations and relevance regarding the contemporary Brazilian graphic design. As an exploratory and qualitative research, it was necessary to make use of different methodological procedures to reach its conclusion. Oral history was the main method for collecting and analyzing data. Of all 13 printing groups identified throughout the country, eight were interviewed, which enabled a broad understanding of the phenomenon, and the identification of relevant topics. More than a romantic revival, it was realized in this practice a resonance with another contemporaneous manifestations of graphic design, once the phenomenon relies upon a pluralistic strategy where different issues and aspects are combined reinventing letterpress printing. / A presente pesquisa, tem como objeto a prática contemporânea da impressão tipográfica no design gráfico brasileiro. Embora comercialmente obsoleta percebe-se, a partir dos anos 1990 e 2000, um resgate dessa tecnologia por meio de uma parcela significativa de designers que a utilizaram como um diferencial para a produção de seus projetos. Nesta dissertação buscou-se investigar as características dessa produção, suas diferentes manifestações e sua relevância no contexto do design gráfico brasileiro contemporâneo. Por se tratar de uma pesquisa exploratória e de caráter qualitativo, para sua conclusão foi necessário a combinação de diferentes procedimentos metodológicos, dos quais destaca-se a utilização da metodologia da História Oral para a coleta e análise dos dados. Ao todo foram identificados treze grupos, distribuídos em diferentes estados, e dos quais oito foram analisados. Ao todo foram registrados cerca de oito horas de depoimentos o que permitiu uma melhor compreensão do fenômeno e a identificação de temas relevantes. Mais do que um revivalismo romântico, percebeu-se nessa prática uma consonância com outras manifestações do design gráfico na contemporaneidade uma vez que o fenômeno se vale de uma estratégia pluralista onde diferentes questões e aspectos se misturam reinventando a impressão tipográfica.