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Submitted by BRUNA RAMIRES BRITO null (bruna.ramires@hotmail.com) on 2018-04-26T11:49:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Bruna Ramires Brito_2018.pdf: 3743058 bytes, checksum: 20ba73dfa9531015004bf3d951010370 (MD5) / Approved for entry into archive by Minervina Teixeira Lopes null (vina_lopes@bauru.unesp.br) on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T13:39:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 brito_br_me_bauru.pdf: 3650290 bytes, checksum: d5a3c9fcca6a1b8605a6ccc0099da436 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A alimentação se tornou um dos itens que compõe de forma significativa o estilo de vida da sociedade contemporânea. O ato de alimentar envolve aspectos muito além da nutrição, tais como as questões sensoriais, perceptivas, sociais, culturais, econômicas e ambientais. O cenário contemporâneo é composto por uma série de características e, entre elas, destacam-se as questões simbólicas, subjetivas que, a partir das ações interdisciplinares e transdisciplinares, atuam na ressignificação e, valorização da memória, da autoria, do desenvolvimento sustentável, e da inovação social. O design contemporâneo destaca as relações e inter-relações com outros campos do conhecimento, como, por exemplo, a gastronomia, que envolve o ato de comer, os equipamentos, utensílios, espaços, métodos e processos de desenvolvimento projetual, criativo e a aplicação dos conceitos advindos da estética do cotidiano que relacionam-se diretamente a esse universo. Entretanto, apesar da amplitude do tema e da divulgação midiática, suas relações são ainda pouco exploradas em termos de conceitos, aplicações e estudos científicos. Nesse sentido, o objetivo dessa pesquisa é identificar intersecções entre o design e a gastronomia no cenário contemporâneo e suas relações para com o usuário/sujeito. O método aplicado foi constituído por pesquisa bibliográfica, documental com estudos e análises de exemplos dos anos 2000. A revisão de literatura contou com referencial teórico acerca do design, da gastronomia, as expectativas de consumo do sujeito contemporâneo, bem como as características similares e as relações entre as duas disciplinas, que as tornam relevantes e influentes. A intervenção do design no campo da gastronomia ocorre há muitos anos, por meio dos utensílios, embalagens e espaços. Entretanto, na perspectiva do design, é recente e o uso do alimento como matéria-prima ou no desenvolvimento de produtos e serviços, além da estética do prato como oportunidade de inovação e da constituição de ações relacionadas à inovação social. Os conceitos e aplicações obtidos, a partir das relações entre design e gastronomia, são determinantes e valorosos para ambas as áreas. / Food has become one of the items that make up the lifestyle of contemporary society. The act of feeding involves aspects far beyond nutrition, such as social, cultural, economic and environmental issues. The contemporary scenario is composed of a series of components, such as issues related to innovation, memory, authorship, sustainability, social innovation, interdisciplinarity and transdisciplinarity. Some of the more essential features of the contemporary design are the relations and interrelationships with other fields of knowledge, such as gastronomy, which involves eating, equipment, utensils, spaces, design and creative processes and aesthetic of the dish. However, despite the amplitude of the theme and media coverage, those relations or interrelationships are little explored regarding concepts and applications. In this sense, this research aims to identify potential intersections between design and gastronomy in the contemporary scenario. From this integration, this study sought to identify benefits for both areas, and, mainly, for the contemporary subject. The applied method consisted of bibliographical and documentary research. The literature review had a theoretical reference about the design, the gastronomy, the consumptive expectations of the contemporary subject, as well as the similar characteristics and the relations between the two disciplines, which make them relevant and influential. The intervention of design in the field of gastronomy takes place for many years, through utensils, packaging and spaces. However, from a design perspective, the use of food as a raw material or the aesthetics of the dish as an opportunity for innovation is relatively recent. The concepts and applications obtained through this study, from the relations between design and gastronomy, are decisive and valuable for both areas.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-29T14:40:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T14:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - NATHALIE BARROS DA MOTA SILVEIRA.pdf: 4264108 bytes, checksum: bfdefe2ed53469a09679bfb3fcb8bab9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPEs / As formas antropomórficas, ou artefatos configurados para refletir características humanas, fazem parte do universo das linguagens estéticas que se destacam no âmbito do design contemporâneo brasileiro, principalmente entre os anos de 2000 e 2014. Com a ideia de compreender a linguagem e o potencial comunicativo desses artefatos, a pesquisa se desenvolve a partir da tríade antropomorfismo-design-estética, grandes áreas que se interseccionam para fundamentar o objetivo principal desta pesquisa, que consiste em analisar a linguagem estética dos artefatos e categorizá-los de acordo com as soluções projetuais encontradas. Os resultados indicam que as formas antropomórficas proporcionam interações de nível objetivo, psicológico e sociológico com seus espectadores, estimulando atitudes e comportamentos. / The anthropomorphic forms, or the artifacts designed to reflect human features, are a part of the universe of aesthetic languages that stand out in the Brazilian contemporary design, especially between the years 2000 and 2014. From the idea of comprehend the language and the communicative potential of such artifacts, this research is developed from the triad anthropomorphism-design-aesthetics, intersecting fields that fundament the aim of this research which is to analyze artifacts aesthetics language and to categorize them according to the found projectual solutions. The results point that the anthropomorphic forms provide interactions in a objective, psychological and sociological level with its users, stimulating attitudes and behaviors.

Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design. / With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.

The landscape today is the greatest area of conceptual and formal trials involving the field of architecture. In the last decades of the twentieth and early twenty-first century, attended to the more radical proposals for landscape design in creating outdoor environments at all scales. These changes aim to create a new nature, closer to humans, more suitable for scale and contemporary taste. From the 1980s, the landscape design have become more extensive and took more freedom with regard to the concepts and strategies for projecting. The aim of this paper is to discuss the theoretical foundations of contemporary landscape and their effects on design strategies applicants in a recent study of Brazilian landscape. The methodology was chosen: (i) a research literature review of historical character, this investigates the influences of the modern landscape in contemporary new designs in the international arena, and Brazil, there is the influence of architecture concepts on the contemporary landscape and address the aspects and disciplines working closely together in the design of contemporary landscape design, which are the functional aspect - related to urban design, the aesthetic - relating to art and architecture and contemporary aspect Environment - related to environmental comfort and concern about global warming and environmental sustainability, (ii) analysis in three areas (functional, aesthetic and environmental) of eight squares - two squares in four Brazilian cities: Sao Paulo and Rio de Janeiro, in the southeast, and Recife and Maceio, in northeastern Brazil. Although there is a difference provided by the history and heritage of each region, contemporary designs have a unit with regard to the creation of artificial environments, with great influence of architecture which are more consistent with the formalism, technology, entrepreneurship and contemporary poetry. This paper aims to contribute to the formation of clearer thinking about the fundamentals of landscaping and a professional practice less stereotyped, avoiding projects based on mere formality. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O paisagismo atualmente se constitui na maior área de experimentações conceituais e formais que envolvem o campo da arquitetura. Nas últimas décadas do século XX e início do século XXI, assistiram-se as mais radicais propostas de desenho da paisagem na criação de ambientes exteriores em todas as escalas. Estas transformações visam à criação de uma nova natureza, mais próxima do ser humano, mais adequada a sua escala e ao gosto contemporâneo. A partir da década de 1980, os projetos de paisagismo passaram a ser mais abrangentes e tomaram maior liberdade no que diz respeito aos conceitos e estratégias projetuais. O objetivo deste trabalho é discutir os fundamentos teóricos do paisagismo contemporâneo e o seu rebatimento em estratégias de projeto recorrentes no trabalho recente dos paisagistas brasileiros. Como metodologia, optou-se por: (i) uma pesquisa de revisão de literatura de caráter histórico, nesta investiga-se as influências do paisagismo moderno nas novas concepções contemporâneas no cenário internacional e no Brasil, verifica-se a influência dos conceitos da arquitetura contemporânea sobre o paisagismo e abordam-se os aspectos e as disciplinas que atuam de maneira conjunta na concepção dos projetos de paisagismo contemporâneos, que são: o aspecto funcional - relacionado ao desenho urbano, o aspecto estético - relacionado à arte e a arquitetura contemporânea e o aspecto ambiental - relacionado ao conforto ambiental e à preocupação com o aquecimento global e a sustentabilidade ambiental; (ii) análise, sob três aspectos (funcional, estético e ambiental) de oito praças - duas praças em quatro capitais brasileiras: São Paulo e Rio de Janeiro, na região sudeste; e Recife e Maceió, na região nordeste. Embora haja uma diferença propiciada pela história e herança cultural de cada região, os projetos contemporâneos apresentam uma unidade no que diz respeito à criação de ambientes artificiais, com grande influência da arquitetura, que sejam mais coerentes com o formalismo, a tecnologia, o espírito e a poesia contemporânea. Este trabalho visa contribuir para a formação de um pensamento mais claro sobre os fundamentos do paisagismo e para uma prática profissional menos estereotipada, evitando-se projetos baseados em simples formalismo.

abstract: The research presented explores traditional Chinese visual design elements with a goal of incorporating them into contemporary design. It seeks to provide insight into how Chinese and non-Chinese designers and non-designers recognize common visual design elements as being associated with Chinese design. As a result, the research explores three characteristics: a) handicraft; b) naturalism; and c) design with meaning, which can be key points in understanding traditional Chinese design. Furthermore, the research explores two sets of design criteria that can guide designers to apply these representative design elements into contemporary design in order to express Chinese culture. / Dissertation/Thesis / M.S.D. Design 2013

Com o surgimento das mídias eletrônicas e os processos de produção digital, sobretudo com o desenvolvimento dos programas de simulação espacial e de relacionamento social em realidade virtual e a crescente utilização do ciberespaço como território de suporte a estes fenômenos de existência imaterial, abriu-se vários caminhos em direção à transformação dos resultados únicos e previsíveis, contidos nos processos analógicos de produção, para um universo de exploração de resultados latentes, cuja potencialidade produtiva está na exploração da condição do inacabado, do transitório, do não plenamente definido e sua flexibilidade para ágil transformação. Esta nova condição sócio-digital, fez surgir situações exploratórias que testam os limites da ação produtiva do design e da arquitetura, onde o meio digital é base para a construção de objetos e espaços. A partir desta nova condição de produção de objetos e espaços sem objetivar a materialidade física, a ação produtiva se torna mais complexa, uma vez que os resultados são possibilidades ao invés de certezas e a ação de intervenção do usuário é parte determinante do resultado final e da percepção sobre estes. No mesmo tempo que traz relações complexa à condição produtiva, a imaterialidade dos resultados nos meios digitais permite, ao design e à arquitetura, explorar uma reserva de possibilidades direcionadas ao sensorium humano. Dentro contexto, esta tese se desenvolve centrada na hipótese de que, se é condição básica da arquitetura prover espaços que permitam, no mínimo, a ação humana em seu interior e a possibilidade de interação com os objetos ali presentes, a partir dos conceitos de espacialização e representação associados à produção arquitetônica, os espaços obtidos por meio da simulação em realidade virtual tornam-se potencializadores agentes de novos significados e o ciberspaço, mais um território a ser explorado pela arquitetura e pelo design. / With the advent of the electronic media and the processes of digital production, especially with the development of softwares for space simulation and social networking in virtual reality, and the growing use of cyberspace as a supporting territory for these phenomena of immaterial existence, multiple paths were open toward the transformation of the single and predictable results, contained in the analogical processes of production, to a whole of latent result exploitation, whose productive power is under the unfinished condition, the transitory, the undefined and its flexibility to an agile transformation. This new social-digital condition has brought exploring situations that test the limits of the productive action of design and architecture, where the digital environment is the basis for building objects and spaces. From this new condition of producing objects and spaces without aiming the physical materiality, the productive action becomes more complex, since the results are possibilities rather than certainties, and the user intervention is determinative for the final result and perception of those. At the same time it brings complex connections to the productive action, the immateriality of the result in the digital environment allows, in the fields of architecture and design, the exploitation of a range of possibilities for the human sensorium. Within this context, this thesis focuses on the assumption that, if providing spaces that allow, at least, the human action in its interior and the possibility of interaction with the existent objects is a basic condition of architecture, from the definitions of spatiality and representation related to the architectural production, the spaces obtained by simulations in virtual reality become powering agents of the new meanings and the cyberspace, another territory to be explored by the architecture and the design.

Orientador: Mônica Cristina Moura / Resumo: A presente pesquisa partiu da necessidade de explorar projetos Open Design dentro da moda contemporânea brasileira, visto que inúmeros autores apontam que os projetos abertos ainda são escassos no setor. Dessa forma, buscou-se saber quantos e quais foram as marcas e profissionais contemporâneos inseridos no setor de moda do país que já executaram vertentes do design aberto em suas empresas. Para tanto, utilizou-se o método hipotético-dedutivo cuja abordagem dos dados se deu de maneira quali-quantitativa de modo que a pesquisa valeu-se da metodologia da Revisão Bibliográfica que, por sua vez, foi empregada em três modos de prática distintos: Revisão Bibliográfica Assistemática, Revisão Bibliográfica Sistemática e Revisão Agregativa. Tal metodologia possibilitou a descoberta das publicações mais relevantes a respeito do tema, permitindo inteirar-se sobre a história do open design, conceituá-lo e compreender melhor seus pontos positivos e negativos quando praticado no setor de moda. Além disso, a partir dos dados obtidos, foi possível realizar o levantamento e a sistematização dos projetos contemporâneos brasileiros, o que evidenciou a baixa quantidade de iniciativas open design, bem como a quantidade significativa de projetos que se encontram estagnados. Acredita-se que a pesquisa resultou em dados interessantes para o esclarecimento do assunto: contribuindo com as pesquisas sobre o tema (que ainda são escassas), corroborando com certos autores do assunto, atualizando dados apr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research started from the need to explore Open Design projects within contemporary Brazilian fashion, since numerous authors point out that open projects are still scarce in the sector. Thus, it was sought to know how many and what were the brands and contemporary professionals inserted in the fashion sector of the country who have already carried out strands of open design in their companies. For that, we used the hypothetical-deductive method whose approach to the data was made in a quali-quantitative way so that the research made use of the methodology of the Bibliographic Review that, in turn, was used in three different modes of practice: Unsystematic Bibliographic Review, Systematic Bibliographic Review and Aggregative Review. Such methodology made it possible to discover the most relevant publications on the subject, allowing to learn about the history of open design, conceptualize it and better understand its positive and negative points when practiced in the fashion sector. In addition, from the data obtained, it was possible to carry out the survey and systematization of contemporary Brazilian projects, which evidenced the low number of open design initiatives, as well as the significant number of projects that are stagnant. It is believed that the research resulted in interesting data to clarify the subject: contributing to research on the topic (which is still scarce), corroborating with certain authors of the subject, updating data presented by previo... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Mônica Cristina de Moura / Resumo: Pertencemos a uma cultura de consumo e produção, tanto de produtos quanto de serviços informacionais que a décadas estabeleceram maior vínculo com as áreas tecnológicas e comunicacionais. Esse vínculo nos obriga a estudar e entender as mudanças ocorridas entre a ecologia das mídias e as atividades do design contemporâneo, em relação à forma e conteúdo nos quais as informações são pesquisadas, estruturadas e posteriormente articuladas sob um gerenciamento inteligente, que coloca ao design em um ponto de maior abrangência frente às revoluções de transformação social, especificamente as que acontecem entre indivíduos e as novas tecnologias midiáticas. Motivo pelo qual, através de uma metodologia exploratória, a presente pesquisa realizou o desdobramento dos elementos e as ferramentas que caracterizam à transmídia como uma linguagem contemporânea que executa processos e ambientes interativos por meio da retroalimentação dos usuários que constroem, difundem mensagens e criam conteúdos audiovisuais. Assim também, realizamos estudos de caso, trazendo para análise os perfis e as atividades projetuais de três criadores de conteúdos informacionais. Do México o blogger Alan Estrada com a sua comunidade “Alan por el Mundo- AXM”; do Brasil a agência “Tátil Design”; e da Argentina a produtora multimídia “DCM Team”. Tendo como objetivo estudar e entender o que traz a convergência entre a transmídia e os produtos informacionais do design, permitindo desse modo, que o indivíduo de maneira pos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We belong to a culture of consumption and production, both products and information services that for decades have established greater ties with the technological and communication areas. This bond obliges us to study and understand the changes that have occurred between media ecology and contemporary design activities. The relation to the form and content in which information is researched, structured and later articulated under intelligent management, which puts design in a broader point in the face of revolutions of social transformation, specifically those that happen between individuals and new media technologies. This is why, through an exploratory methodology, the present research accomplished the unfolding of the elements and the tools that characterize transmedia as a contemporary language that executes interactive processes and environments through the feedback of the users who build, broadcast messages and create audiovisual content. In addition, we conducted case studies, bringing to analysis the profiles and design activities of three information content creators. From Mexico the blogger Alan Estrada with his community “Alan por el Mundo- AXM”; from Brazil the agency “Tátil Design”; and from Argentina the multimedia producer “DCM Team”. Aiming to study and understand what brings the convergence between transmedia and informational products of design, thus allowing the individual knows in a positive way the origin, understand the concept, the path and the processe... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

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