Made available in DSpace on 2019-03-29T23:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-28 / This research investigates the Artisans of Corn Strawwork from the perspective of Leisure Psychology, in which the leisure phenomenon is observed as perceived freedom, understood as an action whose subject feels he is doing something because of his choices, because he wishes it.In this context, this study objective was to investigate, based on the Artisans of Corn Strawof the Association Mother Maria das Dores narratives, if there is qualities of leisure experience evidencein their work, according to the Leisure Psychology perspective. To obtain the data it was developed a research of qualitative and ethnographic approach, based on the subject speech and on the analysis of the Method of Identifying the Qualities of Personal Experiences of Idleness (MICEO).There were immersion moments in the ethnographic field based on participant observation, field journal and the interview in-depth techniques, in order to describe the artisanswork, focusing on qualities of leisure experience characteristics, caring about the playful aspects and subjective takeovers. Were identified as the research findings nine features, considered central analysis categories, of them related to MICEO. Thus, in the theoretical study it was possible to recognize that the Leisure Psychology is a psychosocial phenomenon which also expresses a subjective practice for relations in the workplace. Keywords: Leisure Psychology. Leisure Experience. Work. / A presente pesquisa investiga o trabalho dos artesãos da palha do milho sob a perspectiva da Psicologia do Ócio, na qual o fenômeno ócio é observado como liberdade percebida, compreendida como uma ação cujo sujeito sente que está realizando algo em virtude de suas escolhas, porque ele assim o deseja. Considerando-se esse contexto, o objetivo deste estudo consistiu em investigar, com amparo nos relatos dos artesãos da palha do milho da Associação Mãe Maria das Dores, se existem indícios das qualidades da experiência de ócio em seu trabalho, segundo a perspectiva da Psicologia do Ócio. Para o desvelamento dos dados, foi desenvolvida uma investigação de abordagem qualitativa, de enfoque etnográfico, amparada no discurso do sujeito e nas análises do Método de Identificação das Qualidades das Experiências Pessoais de Ócio (MICEO). Aconteceram momentos de imersão no campo etnográfico, alicerçados nas técnicas da observação participante, do diário de campo e da entrevista em profundidade, visando descrever o trabalho dos artesãos, focando as características das qualidades da experiência de ócio, atentando-se para os aspectos lúdicos e as apropriações subjetivas. Como achados da pesquisa identificaram-se 9 características, consideradas categorias centrais de análises, das quais foram relacionadas ao MICEO. Assim, nos aportes teóricos estudados, foi possível reconhecer que a Psicologia do Ócio é um fenômeno psicossocial que expressa também uma prática subjetiva para as relações no ambiente de trabalho. Palavras-chave: Psicologia do Ócio. Experiência de ócio. Trabalho.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-31T18:59:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Luciana S. Véras.pdf: 1253185 bytes, checksum: df4585ccd0f89442d2d4b922f1bf3492 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-31T19:00:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Luciana S. Véras.pdf: 1253185 bytes, checksum: df4585ccd0f89442d2d4b922f1bf3492 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T19:00:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Luciana S. Véras.pdf: 1253185 bytes, checksum: df4585ccd0f89442d2d4b922f1bf3492 (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / . / INTRODUÇÃO Diante do seu lugar de trabalho, neste cenário a imagem de um homem em um ambiente cheio de peças que preenchem estantes e a parte aérea do lugar aparentam o aspecto de uma mercearia. Um lugar onde o descartável, o lixo, constitui uma real peça de decoração. Peças de múltiplas funções, cores e tamanhos preenchem todos os espaços, nelas espalhadas caixas abertas, aparelhos em uma bancada e outros produtos que habitam o lugar temos: televisões abertas, videocassetes, ventiladores, toca-discos, aparelhos de som, computadores, e dentre outros equipamentos esperando por conserto. E claro, as ferramentas estão por todos os lugares: óculos de precisão, ferro de solda, medidor de tensão, chaves de fenda de todos os tamanhos e diversos parafusos, espelho, pinças, torno, pranchas de madeira para apoio, tamboretes, lâmpadas, tubos de imagem, placas das mais diversa e etc, enfim este lugar se chama oficina. É neste lugar que encontramos o sujeito deste estudo em questão: o técnico eletrônico. Possuidor de uma técnica e adestrado diante das mais variadas situações em que seu serviço é aplicado para resolver um defeito. A sua dedicação para que o serviço seja bem feito e o cliente satisfeito, faz toda a diferença dentre o trabalhador na linha de produção e este que detêm o seu tempo. A ligação deste homem, o técnico-eletrônico com a razão pré-tecnólogica1 e a tecnológica: é a própria técnica; esta mesma, constitui-se em uma intervenção humana, por ele desenvolvida e controlada durante todo tempo. Este trabalho que envolve o sujeito citado e o processo que o une às duas lógicas, portanto, tem por objetivo principal entender o artesanato industrial contemporâneo. Relembram a casa como lugar não só de moradia, mas como reprodutor social em todas as dimensões do humano.

Esta tese intenta refletir acerca das oficinas como modalidade pedagógica e, mais especificamente, acerca das oficinas de música como possibilidade de engendramentos de espaços menores em educação musical. Inicialmente, buscando saber se os conceitos de \"oficina\", de \"oficina de música\" e de \"oficineiro(a)\" vêm sendo movimentados em pesquisas da área da música, realizou-se uma pesquisa bibliográfica de caráter estado da arte. Visando compreender se e como as pesquisas encontradas tratavam aspectos históricos, conceituais e metodológicos das oficinas de música, fez-se uma análise dos trabalhos localizados no levantamento bibliográfico, com descrições textuais acerca destes e categorizações. A análise comprovou a hipótese deste trabalho, que previa ampla utilização dos termos \"oficina\" e \"oficina de música\", em diferentes pesquisas, sem aprofundamentos ou delineamentos conceituais minuciosos. Um panorama teórico acerca das oficinas de música foi construído a partir de três trabalhos, considerando que estes debruçaram-se específica e sistematicamente sobre a análise dessa modalidade pedagógica, tratando de suas características, bem como de aspectos históricos e conceituais do movimento das oficinas de música no Brasil. Para além da explanação deste panorama teórico, que destacou enfoques, similaridades e divergências entre tais pesquisas, busquei diálogos conceituais com autores das áreas da Educação (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea e Ana Preve) e da Filosofia (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larossa e Silvio Gallo) no intuito de propor novas conceituações às oficinas e às oficinas de música. Operando por deslocamentos, proponho pensar a oficina como espaço menor de educação, propício às experiências e às viagens. Delineio, também, o que compreendo como oficineiro-artesão, pensando o papel dos educadores nestes espaços. Por fim, atentando ao conceito de nomadismo e suas possibilidades de intervenção em educação, discorro acerca das oficinas como engendramentos nômades, vislumbrando, dentre suas características, a possibilidade de instauração de um espaço e planejamento liso em educação musical. / This work aims to study the workshops as a pedagogical modality and, more specifically, to think musical workshops as a way to create/achieve a minor space in musical education. Initially, in order to comprehend if the concepts of \"workshop\", \"musical workshop\" and \"workshopper\" have being used and moved in Brazilian\'s music researches, a state-of-the-art bibliographic research was carried out. In order to understand if and how the historical, conceptual and methodological aspects of musical workshop where attended, it was realized an analysis of the works found in the bibliographic survey, describing and categorizing them according on how they approached the aforementioned concepts. It was demonstrated true the original hypothesis that most of these researches used the terms \"workshop\" and \"musical workshop\" without conceptual deepening. A theoretical overview about musical workshops was constructed based on the only three works that specific and systematically studied this pedagogical modality, describing its main characteristics, as well as the historical and conceptual aspects of the musical workshop movement in Brazil. In addition to this theoretical overview, that highlighted approaches, similarities and divergences of these researches, we seek for conceptual dialogues with writers from Education (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea, Ana Preve) and Philosophy (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larrossa, Silvio Gallo) in order to propose new concepts to workshop and musical workshop. Through conceptual displacements, it\'s proposed to think workshops as a minor space of education, propitious to experience and travels. We also delineate what we understand as a craftsman-workshopper, thinking about the educator role in these spaces. Lastly, considering the concept of nomadism and its possibilities of influence in the education process, we discuss about workshops being nomadic spaces, comprehending the possibility of the establishment of a smooth space and planning in musical education.

Esta tese intenta refletir acerca das oficinas como modalidade pedagógica e, mais especificamente, acerca das oficinas de música como possibilidade de engendramentos de espaços menores em educação musical. Inicialmente, buscando saber se os conceitos de \"oficina\", de \"oficina de música\" e de \"oficineiro(a)\" vêm sendo movimentados em pesquisas da área da música, realizou-se uma pesquisa bibliográfica de caráter estado da arte. Visando compreender se e como as pesquisas encontradas tratavam aspectos históricos, conceituais e metodológicos das oficinas de música, fez-se uma análise dos trabalhos localizados no levantamento bibliográfico, com descrições textuais acerca destes e categorizações. A análise comprovou a hipótese deste trabalho, que previa ampla utilização dos termos \"oficina\" e \"oficina de música\", em diferentes pesquisas, sem aprofundamentos ou delineamentos conceituais minuciosos. Um panorama teórico acerca das oficinas de música foi construído a partir de três trabalhos, considerando que estes debruçaram-se específica e sistematicamente sobre a análise dessa modalidade pedagógica, tratando de suas características, bem como de aspectos históricos e conceituais do movimento das oficinas de música no Brasil. Para além da explanação deste panorama teórico, que destacou enfoques, similaridades e divergências entre tais pesquisas, busquei diálogos conceituais com autores das áreas da Educação (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea e Ana Preve) e da Filosofia (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larossa e Silvio Gallo) no intuito de propor novas conceituações às oficinas e às oficinas de música. Operando por deslocamentos, proponho pensar a oficina como espaço menor de educação, propício às experiências e às viagens. Delineio, também, o que compreendo como oficineiro-artesão, pensando o papel dos educadores nestes espaços. Por fim, atentando ao conceito de nomadismo e suas possibilidades de intervenção em educação, discorro acerca das oficinas como engendramentos nômades, vislumbrando, dentre suas características, a possibilidade de instauração de um espaço e planejamento liso em educação musical. / This work aims to study the workshops as a pedagogical modality and, more specifically, to think musical workshops as a way to create/achieve a minor space in musical education. Initially, in order to comprehend if the concepts of \"workshop\", \"musical workshop\" and \"workshopper\" have being used and moved in Brazilian\'s music researches, a state-of-the-art bibliographic research was carried out. In order to understand if and how the historical, conceptual and methodological aspects of musical workshop where attended, it was realized an analysis of the works found in the bibliographic survey, describing and categorizing them according on how they approached the aforementioned concepts. It was demonstrated true the original hypothesis that most of these researches used the terms \"workshop\" and \"musical workshop\" without conceptual deepening. A theoretical overview about musical workshops was constructed based on the only three works that specific and systematically studied this pedagogical modality, describing its main characteristics, as well as the historical and conceptual aspects of the musical workshop movement in Brazil. In addition to this theoretical overview, that highlighted approaches, similarities and divergences of these researches, we seek for conceptual dialogues with writers from Education (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea, Ana Preve) and Philosophy (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larrossa, Silvio Gallo) in order to propose new concepts to workshop and musical workshop. Through conceptual displacements, it\'s proposed to think workshops as a minor space of education, propitious to experience and travels. We also delineate what we understand as a craftsman-workshopper, thinking about the educator role in these spaces. Lastly, considering the concept of nomadism and its possibilities of influence in the education process, we discuss about workshops being nomadic spaces, comprehending the possibility of the establishment of a smooth space and planning in musical education.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1991-06-04T00:00:00Z / The study of artisan activities in this thesis cIearIy showed the necessity of starting from an historical context of policies directed toword this activity as much at the national leveI as at the regional, for it is beIieved that only by this route will it be possible to bring forward and understand its diverse pubIics and markets. Thus, this study focusses on the integrated program of artisan development in Rio Grande do Norte in a cooperativist form, identifying the externaI and internaI interferences in the process of deveIoping the artisan product. It points outo problems and characteristics of the Rio Grande do Norte artisan sector and of the cooperativist system. It sp approaches the concepts of marketing for not for profit organizations and proposes a marketing strategy for the arts and crafts. / Trata do programa integrado de desenvolvimento do artesanato do Rio Grande do Norte, sob forma cooperativista, identificando as interferências externas e interna no processo de desenvolvimento da peça artesanal. Aponta problemas e características do setor artesanal e do sistema cooperativista. Aborda os conceitos de marketing para organizações sem fins lucrativos e propõe uma estratégia de marketing para o artesanato.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Savana Leao Fachone.pdf: 3703038 bytes, checksum: d5f482f9965de7248e05f12848a47ca1 (MD5) Previous issue date: 2012-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação traz a análise de experiências que vinculam práticas de trabalho e vivências cotidianas, tendo por objeto de estudo o sentido do fazer artesanal na contemporaneidade. Para isso, dois destinos contextos de produção são abordados: o primeiro é o de um artesão ceramista pertencente à cidade de Cuiabá, Mato Grosso. O segundo diz respeito ao trabalho de um designer ceramista com ateliê na cidade de Nova Friburgo, Rio de Janeiro. O estudo traça um paralelo entre artesão e o designer, sinalizando os pontos convergência entre os campos do design e do artesanato, identificando relações híbridas (CANCLINI, 2008), no intuito de articular as informações oriundas de seus processos de produção e verificar questões relacionadas ao desenvolvimento de seus artefatos no processo de fabricação artesanal, a fim de conhecer e entender o sentido do fazer manual nos dias atuais

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-06-03T14:14:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-03T17:57:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-03T18:08:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-03T18:08:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Waldemir Rodrigues Costa Junior.pdf: 31944337 bytes, checksum: 0ed62d68810f6d77109474dfe3e808f5 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main purpose of this dissertation is to understand how culture participate in the structuring of the urban network, from an empirical study of the Bois-bumbás from Parintins- Am. The main hypothesis is that culture contributes to the structuring of the urban network passing by different geographical scales. As auxiliary hypothesis, it is argued that Garantido and Caprichoso urban functions give the Parintins linking itself with the cities of the urban network of Solimões and Amazon rivers, as well as supra-regional urban networks. Considering the assumptions of the concept of cultural industry, held a roadmap of semiopen, whereby members and old fans of bumbás were interviewed, as well as 59 artists and craftsmen, 38 costumes (19 in each bumbá) and 21 from allegories (11 in Garantido and 10 in Caprichoso). It was also conducted field observations and the data were gathered in a Field Journal and attached to oral stories and literature sources. The analysis of the empirical universe could understand that bumbás emerged in the second decade of the twentieth century, in Parintins, marking the period known as "Bull Street", when these amusements played in backyards and out through the streets by staging the sale of the ox tongue. With the rivalry growing between the bumbás, which also influenced the morphology of the town, materializing in bodily conflict, the dispute has been transposed to the field of aesthetic competition in what is called the "Ox arena", establishing a new phase of the trajectory of bumbás, the "Ox show." This is the moment when the bumbás are integrated into the capitalist market setting, thus, efforts to professionalize the revelers and artists who were volunteers until 1990. This process has brought in its wake the planning series of artworks, as well as the transformation of the "Ox arena" to showcase these works, which marked the completion of free time and consequent wage human resources. This aesthetic improvement was consolidated with a hierarchy of artistic work in bumbás with allegories artist-craftsmen at the top, and costumes artists-craftsmen at the base. It is analyzes whether this hierarchy gives urban functions to Parintins, expressing, and simultaneously, feeding itself an urban hierarchy from activities such as production, distribution and asset management services and cultural events. There is still a labor-relations between artistic work Parintins sets and other cities of the non-hierarchical or complementarily at the regional level. It was found that, under the influence of the "Ox arena" as a showcase for labor-artwork, Parintins has strengthened its relations at the local, regional and extended to the supra-regional level, thus confirming the configuration and overlapping multiple networks generated by flows of artists in multiple geographic scales. / O principal objetivo desta dissertação é de compreender como a cultura participa na estruturação da rede urbana, a partir de um estudo empírico dos Bois-bumbás de Parintins- Am. A hipótese principal é de que a cultura contribui com a estruturação da rede urbana perpassando diferentes escalas geográficas. Como hipótese auxiliar, argumenta-se que Garantido e Caprichoso conferem funções urbanas à Parintins articulando-a com as cidades da rede urbana dos rios Solimões e Amazonas, bem como das redes urbanas supra-regionais. Considerando os pressupostos do conceito de indústria cultural, realizou-se um roteiro de entrevistas semi-aberto, mediante o qual foram entrevistados membros e antigos torcedores dos bumbás, bem como 59 artistas-artesãos, sendo 38 de fantasias (19 em cada bumbá) e 21 de alegorias (11 no Garantido e 10 no Caprichoso). Realizou-se também observação de campo, cujos dados foram reunidos em um Diário de Campo, e coadunados aos relatos orais e fontes bibliográficas. A análise desse universo empírico permitiu compreender que os bumbás surgiram na segunda década do século XX, em Parintins, marcando o período denominado “Boi de rua”, quando esses folguedos brincavam nos quintais e saíam pelas ruas encenando a venda da língua do boi. Com o crescimento da rivalidade entre os bumbás, que, inclusive, influenciou na morfologia urbana da cidade, materializando-se em conflitos corporais, a disputa foi transposta para o campo da competição estética no que se denominou de “Boi de arena”, estabelecendo-se uma nova fase da trajetória dos bumbás, o “Boi espetáculo”. Trata-se do momento em que os bumbás se integram ao mercado capitalista estabelecendo, com isso, esforços para a profissionalização de brincantes e artistas que até 1990 prestavam-lhes serviços voluntários. Esse processo trouxe em seu bojo o planejamento em série dos trabalhos artísticos, bem como a transformação do “Boi de arena” em vitrine desses trabalhos, o que marcou o preenchimento do tempo livre e conseqüente assalariamento dos recursos humanos. Esse aperfeiçoamento estético consolidou-se com uma hierarquia de trabalho artístico nos bumbás, com artistas-artesãos de alegorias no topo, e artistas-artesãos de figurinos na base. Analisa-se se essa hierarquia confere funções urbanas a Parintins, expressando e, simultaneamente, retroalimentando-se de uma hierarquia urbana a partir de atividades como produção, distribuição e gestão de bens e manifestações culturais. Verifica-se ainda se a mãode- obra artística configura relações entre Parintins e outras cidades do tipo não hierárquicas ou de complementaridade a nível regional. Constatou-se que, por influência do “Boi de arena” enquanto vitrine de mão-de-obra artística, Parintins teve suas relações reforçadas na esfera local e regional, e ampliadas para o nível supra-regional, corroborando assim com a configuração e sobreposição de múltiplas redes geradas por fluxos de artistas em múltiplas escalas geográficas.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:10:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T13:13:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T13:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TecnologiaPelesPeixe.pdf: 4859443 bytes, checksum: be7e46a1ae88ca0aab35e3979a9c7d6b (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / A abordagem emergente nesta pesquisa relaciona o artesanato urbano e a produção de moda autoral na cidade de Belém, no estado do Pará, após a constatação pela autora de que o desejo de criar moda com identidade paraense fez com que estilistas e designers da região buscassem matérias primas locais para a produção de roupas e acessórios com características que os diferenciasse no mercado globalizado da atualidade, percebendo que essa diferenciação está ligada à valorização da cultura em que o objeto foi elaborado. A pesquisa inicia estudando as interfaces entre moda, arte e artesanato, ressaltando como este último pode ser considerado uma das representações das identidades locais e como os criadores de moda em Belém estão em processo de busca de suas raízes culturais em face dos impactos dos processos de hibridação surgidos da aceleração da história. Autores como Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu e Gilles Lipovestsky forneceram o embasamento teórico que permitiu a percepção da autora de que o acesso à maior variedade de bens, facilitado pelos movimentos globalizantes, democratiza a capacidade de combiná-los, permitindo que o designer sempre apresente produtos novos, em sintonia com a efemeridade da moda. Metodologicamente, a pesquisa se desenvolveu com a análise qualitativa de quatro manifestações de moda autoral em Belém, cujas criadoras tiveram a ousadia de agregar o valor do artesanato com as fibras de tururi e curauá, o couro de peixe e um tipo de látex conhecido como encauchado da borracha para confeccionar roupas e acessórios de moda com características de originalidade. Ainda contribuem os ensinamentos de Stuart Hall, Lars Svendsen, Carol Garcia e Ana Paula de Miranda para que autora conclua que produzir moda é criar comportamentos e que no atual contexto mercadológico, o artesanato pode ser o grande valor agregado à moda autoral. / The present research makes the relationship between urban handcraft an authorial fashion production in the city of Belém, in the state of Pará, Brazil, after the researcher has discovered that the wish to create fashion products with local identity has led the people of the region to search new local resources to make clothes and accessories with characteristics that could make them different in today’s globalized world, and that the difference is linked with the local culture. The research starts with the investigation of the interfaces of fashion, art and handcraft, showing that this last one can be considered one of the kinds of representation of the local identities. It also shows how the local fashion designers are trying to find their cultural roots in order to face the process of hybridization caused by the acceleration of history. Authors like Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Pierre Bourdieu e Gilles Lipovestsky give the theoretical support for the researcher’s perception that the access to a wide variety of goods, facilitated by globalization can make it easier to combine them and help designers create new things. Methodologically, the research has been developed by the analysis of the work of four fashion designers who have dared to add the value of handcraft with some local resources like tururi fiber, curauá fiber, fish leather and a new kind of rubber called encauchado to make clothes and accessories that can have original looks. Other authors like Stuart Hall, Lars Svendsen, Carol Garcia and Ana Paula de Miranda also contribute to the researcher’s conclusion that to create fashion production is to create behavior and in today’s market context, handcraft can be the great value that could be aggregated to fashion.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:45:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T13:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FazerArte(sao)Guilherme.pdf: 18301871 bytes, checksum: 32168031d1279c4204b66035c73ded91 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Este estudo é um olhar sobre o Artesanato como uma manifestação cultural importante para se refletir as relações entre alguns saberes que confluem na contemporaneidade: Design e Arte. Discute-se, etnograficamente a produção artesanal de Guilherme Augusto dos Santos Junior, um artesão paraense, contemporâneo, e ilustra-se, com o exemplo de seu “fazer arte(são)”, que os limites entre os campos citados são construções cada vez mais tênues. Como técnicas de abordagem foram estabelecidas entrevistas na sua casa que também é o local de seu trabalho com o intuito de conhecer a sua história de vida e o seu método criativo. A teoria que sustenta a pesquisa deriva dos Estudos Culturais, porque oferece maior flexibilidade para tratar das inter-relações entre as culturas em que o artesão está imerso e são os pilares da sua identidade híbrida. Afirma-se que o ato criativo do artesão segue uma metodologia projetual semelhante à do artista e do designer, mas por ter um caráter empírico ainda é discriminada no mundo acadêmico. O estudo apresenta-se dividido em três capítulos: História de vida do artesão Guilherme Augusto dos Santos Junior; Caminhos da criação e, finalmente, Artesanato, Design e Arte. A conclusão aponta para a quebra dos conceitos tradicionais do Artesanato, colocando em xeque a validade das divisões hierárquicas atribuídas ao campo da Arte e do Design. / This study is a view at Craftwork as an important cultural manifestation to reflect upon the relations between converging knowledges in contemporary society: Design and Art. We discuss ethnographically the craftsmanship production of Guilherme Augusto dos Santos Junior, a contemporary artisan from Pará-Brazil, and this debate is illustrated with examples of his “art(isan) making”, which shows that the boundaries between the mentioned fields are increasingly tenuous constructions. The approach was to make interviews at his home, which is also his workplace, so we could get to know his life and creative process. The theory that sustains the research derives from Cultural Studies, because it shows greater flexibility to address the interrelations between the cultures in which the craftsman is immersed, which are, therefore, the pillars of his hybrid identity. From this theoretical support we were able to discuss his creative process, one that follows a project methodology similar t o the artist and designer, but as yet has an empirical character that continues to be discriminated at academic circles. This study has been divided into three chapters: Life story of the artisan Guilherme Augusto dos Santos Junior; Paths of Creation and Crafts, Design and Art. The conclusion points out to a break in the traditional concepts of Craftwork, calling into question the validity of the hierarchical divisions assigned to the field of Art and Design.

SILVA, Emanuelle Kelly Ribeiro da. Novas faces do trabalho artesanal: as interseções de saberes entre designers de moda e artesãos no interior do Ceará. 2015. 219f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T11:21:46Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) Previous issue date: 2015 / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in Ceará, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area. / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produção do artesanato a partir das intervenções de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no Ceará, tomando como parâmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesãos e designers de moda no âmbito das ações da CEART, uma vez que estes são enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho àqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesão, enfocando nas interferências pedagógicas e metodologias adotadas no processo de criação e produção do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexão baseada na dialética, uma vez que ela permite considerar a ação recíproca entre os elementos observados e a constância do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e também da utilização de ferramentas etnográficas para a coleta e análise dos dados. O referencial teórico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporânea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produção artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussão sobre a educação emancipatória. A exposição das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos específicos e a apresentação dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuição do artesanato para o mercado atual pela a agregação de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbólico/cultural e ao mesmo tempo econômico; a priorização do produto e não as necessidades do artesão durante as intervenções, e; a incipiência da formação dos designers que atuam nessa área.