Resumo: Estudo da trajetória e das fotografias elaboradas por Claro Jansson, fotógrafo de origem sueca que viveu no Brasil entre 1891 e 1954. Tendo como pano de fundo elementos teóricos elaborados a partir das obras de Georg Simmel, Siegfried Kracauer e Norbert Elias, orienta-se pelo pressuposto de que, tomada como um fragmento, a fotografia pode ser confrontada com um contexto privilegiado de análise quando remetida à trajetória do fotógrafo. Responsável pela elaboração de um expressivo acervo fotográfico, Claro Jansson teve sua trajetória predominantemente associada ao espaço social que se convencionou chamar de Região do Contestado. Emblematicamente, tendo se convertido à profissão de fotógrafo quando já contava trinta anos, como um homem típico desta região, ele fotografou os episódios usualmente associados pela historiografia para explicar a sua especificidade durante as primeiras décadas do século XX. Com base na análise de parte de sua atividade epistolar, no conteúdo de entrevistas realizadas com seus familiares e na montagem de um corpus fotográfico reunindo 132 imagens, o trabalho mapeia as configurações nas quais Claro Jansson formulou seus anseios e procurou negociar sua concretização. Identificando a posição social a partir da qual fotografou, em oposição a interpretações consolidadas a respeito de sua atuação como fotógrafo, associando-o à figura do viajante aventureiro ou ao pioneirismo no campo do fotojornalismo no país, sustenta que suas imagens refletem a crônica visual de um personagem que registrou, em função de sua experiência pessoal, uma dinâmica social particularmente marcada pela combinação de mudança e conflito.

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-31T15:19:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39P379b Dissertação.pdf: 21544423 bytes, checksum: d2854c3bef131cabaf112bf374f4bb54 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T15:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39P379b Dissertação.pdf: 21544423 bytes, checksum: d2854c3bef131cabaf112bf374f4bb54 (MD5) Previous issue date: 1987-06 / Este trabalho teve como objetivo estudar e identificar algumas bonequeiras do Estado de Pernambuco. Estudo que constitui uma tentativa de tirar do anonimato artesãos que contribue para enriquecer a lúdica infantil deste Estado e de outros lugares. A pesquisa situou-se como um estudo de caráter exploratório, descritivo e documental. Acrescente-se a isso uma pesquisa de cultura material, uma vez que adquiriu-se um acervo do produto das bonequeiras – as bonecas. Acrescente-se ainda um cadastro dessas pessoas, e, um catálogo fotográfico das bonecas, anexo a este estudo. Fez-se a opção de questionários que enviou-se às bonequeiras e bonequeiros que residem no Estado de Pernambuco. Em virtude de não ser possível conhecer o número exato de sujeitos que integram o universo das bonequeiras, não foi definida a população a ser abrangida. A amostra foi intencional e circunstancial, porque pretendia-se escolher as pessoas de acordo com os interesses da pesquisa. Ao todo, o grupo estudado compreendeu 80 pessoas, das quais a maioria é constituída de mulheres, algumas residentes em zonas rurais ou periferia urbana, mas, com predominância das procedentes da Região Metropolitana do Recife. Quanto ao cronograma, compreendeu o seguinte programa: 1º semestre de 1984 – elaboração de projeto, elaboração dos instrumentos e pré-teste; nos 3º e 4º trimestres: realização da coleta de dados; 1º trimestre de 1985 – apuração e inicio de relatório; 2º trimestre: conclusão de relatório preliminar. Do presente trabalho, os resultados contidos, revelam que as bonequeiras fazem parte do universo de artesãos e vivem no anonimato. Somente algumas bonequeiras vêm procurando sair deste estado anônimo, procurando uma identificação própria. O nível sócio-econômico do grupo estudado é bastante diversificado, assim como o nível de instrução, a mesma variação sendo observada em relação à idade. A sua produção e comercialização ainda continuam a nível pessoal e apenas um pequeno grupo mantém uma atividade comercial dos seus produtos. Estes produtos – as bonecas – têm uma diversificação quanto ao material do qual é confeccionado; quanto ao tipo de bonecas e ao destino das mesmas; percebeu-se que o produto de origem urbana é diferente do produto de origem rural e de periferia. A escolha artesanal é, na sua maioria, feita por livre vontade e a motivação principal é o gostar de fazer bonecas. A satisfação das mesmas como bonequeiras, revela motivações lúdicas e econômicas. Neste trabalho as bonecas de pano, de palha de milho, de papelão, de bola de gude e outros materiais encontrados, tiraram as suas autoras do anonimato da fonte popular, num impulso que sustenta e se transfere por inteiro para as pessoas simples, na sua comovente e insuperável capacidade de amar e de sonhar. Tem-se a sensação de prorrogar a finitude da criação artística e transformá-la numa referência cultural, pois, ilustra os férteis caminhos de sonhar novos sonhos e ter o direito de realizá-los. E isto conta muito, porque reverte para a existência coletiva afirmada plenamente.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-10T18:31:48Z No. of bitstreams: 1 000059227.pdf: 21719141 bytes, checksum: 47ab99f2a7f7b5885c7c5fbb04376142 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-10T18:32:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000059227.pdf: 21719141 bytes, checksum: 47ab99f2a7f7b5885c7c5fbb04376142 (MD5) / The educational conception that the craftsmen have in general, is winder than the simple practice of formal education. It’s clear for the craftsmen, than the relationship among people and groups, are educational facts than guide towards reaching various objectives such as labor and production. The craftsmen instruction is an expression of the education that has several objectives, prosses and dimentions that must be worked inside of the craftsmen group in accordance to its needs. The instructions must be and instrument that supports all the progress and development of craftsmen and their organization. As a consequence the educational component called instruction, will be an important element of support to catch one of the tasks related to the craftsmen job. The dimention of the craftsmen instruction will have to reach a human technic integrity, in the education; these dimentions can not be limited by operative technics, financial, logistic, and administrative topics, on the contrary it is necessary to get some consciousness and participative practice, reaching with this social and political dimentions inside the reaching with this social and political dimentions inside the craftsmen practice. These dimention have as a previous condition the generalization of the basic school in the perspective of their interests, needs and goals. / A concepção de educação que o artesanato em geral tem é bastante ampla; entende-se por educação muito mais que a mera prática da educação formal. Para o artesão torna-se extremamente claro que a interação entre as pessoas e os grupos são fatos educacionais que são orientados em benefício de diversos objetivos, podendo ser a produção e o trabalho. A capacitaçã artesanal é tomada como uma expressaõ da educação. E uma totalidade que compreende objetivos, procdessos e dimensões que devem ser trabalhados no interior do setor e de acordo com as suas necessidades. A capacitação artesanal deve ser um instrumento que apoie toda e cada uma das dimensões e aspectos do progresso e desenvolvimento dos artesãos e suas organizações. Consequentemente, o componente educacional denominado capacitação, será um elemnto de apoio e acompanhamento a todas e cada uma das tarefas e processos vinculados com o trabalho artesanal. As dimensões da capacitação artesanal terão que aspirar a uma integralidade técnico-humanista na ação educativa; estas dimensões não podem limitar-se a aspectos técnicos-operativos, financeiros, logísticos e adminisrativos, pelo contrário, devem-se observar também aspectos de conscientização e prática participativa, alcançando com eles dimensões sociais e políticas dentro da prática do trbalho artesanal. Estas dimensões têm como condição prévia a universalização da escola básica na perspectiva dos seus interesses, necessidades e lutas.

A ampla utilização da pedra-sabão na arquitetura em Minas Gerais no período colonial relegou às panelas pedra-sabão um lugar marginal, vistos como objetos mundanos e comuns, oriundos dos trabalhos manuais e ofícios banais que existiam e, no caso dos artesãos paneleiros, permanecem até hoje. Atualmente, além da produção e comércio, esses artefatos se encontram em museus, coleções particulares e sítios arqueológicos da região. De uma maneira geral, as panelas, sua produção e seus produtores são associados a uma identidade regional e nacional, vinculada às artes, ao Barroco mineiro e a Aleijadinho. As panelas são consideradas majoritariamente como contentoras de significados porem, não recebem a devida atenção no que se refere às agencias, nuances e gradações de suas relações. Essas associações diretas acabam por desconsiderar ou reduzir a participação de outros agentes ou seres, como é o caso dos artesãos paneleiros e das próprias panelas. O exercício central consiste na construção da história de vida dessa população de artefatos, partindo de suas materialidades e abordando a permuta de propriedades entre pessoas humanas e coisas. Assim, surgiram apontamentos sobre as maneiras como elas ressoam e compõem o coletivo, entendido como alargamento do termo social e aplicado aos diferentes contextos e situações espaço-temporais. Partindo da confluência de etnografias, que envolvem a análise de coleções arqueológicas, a vivência e acompanhamento na comunidade de artesãos de Cachoeira do Brumado (Mariana) e na Feira de pedra-sabão de Ouro Preto, os processos de musealização e patrimonialização, entre outros, foi possível redefinir de maneira equânime os lugares e as participações desses agentes (artesãos e artefatos). Também vieram à tona relações de constituição mútua vividas no cotidiano, das quais as materialidades são tessituras associadas às tecnologias e mobilidades compartilhadas entre pessoas e coisas. Os modos de vida e existência e os gestos e técnicas presentes nos eventos e processos de constituição desses artefatos se manifestam coletivamente e sugerem dinâmicas das quais participam seres humanos diversos. Percebida dessa maneira, a abordagem construída segue na contramão das informações oficializadas e difundidas sobre esses artefatos, as quais historicamente vêm contribuindo com a institucionalização e naturalização de perspectivas simplistas e excludentes que têm impacto direto na vida dos seres e coletivos nas múltiplas temporalidades. A partir de perspectivas simétricas criticamente aplicadas à Arqueologia, apontamos para um abandono ontológico destes objetos - panelas de pedra-sabão - que transpassam os seres e coletivos, justificados e percebidos por meio de uma série de estigmas, tais como a desabilidade dos gestos e a inferioridade do trabalho manual. Por fim, torna-se possível refletir sobre o potencial de posições teóricas que se opõem à ditadura das ontologias binárias, além de uma aproximação da dinâmica das relações artesãos-artefatos para o contexto de produção do conhecimento científico, colocando as oficinas em patamar análogo aos laboratórios, museus e instituições de pesquisa. / The widespread use of soapstone in the Minas Gerais architecture during the colonial period relegated the soapstone pots to a marginal spot. Seen as mundane and common objects, they were handmade and trivially crafted workpieces that remain until the present day, such as the case of artisans. Nowadays, besides the production and trade, these artifacts are found in museums, private collections, and archeological sites of the region. In general, the pots, their production and makers are associated to a national and local identity linked to the arts, to the Minas Gerais Baroque, and to Aleijadinho. The pots are mostly considered holders of meaning, but they do not receive the due attention regarding the agencies, nuances and gradations of their relations. These direct associations end up disregarding or reducing the participation of other agents or beings, such as the case of artisans and pots. The central exercise consists on constructing the life history of this population of artifacts, starting from their materialities up to the exchange of properties between human beings and things. Thus, notes have emerged on the ways in which they resonate and compose the collective, seen as extensors of the social term and applied to different contexts and space-time situations. Starting from a confluence of ethnographies, which involve the analysis of archaeological collections, the experience and accompaniment in the artisan community of Cachoeira do Brumado (Mariana) and in the soapstone fair of Ouro Preto, the processes of musealization and patrimonialization, among others, it was possible to redefine in an equitable way the places and the participation of these agents (artisans and artifacts). Also, relationships of mutual constitution experienced in everyday life emerged, in which materialities are tessituras associated with technologies and mobilities shared between people and things. The ways of life and existence, and the gestures and techniques present in the events and processes of elaboration of these artifacts are manifested collectively and suggest dynamics in which a diversity of human beings participates. In this sense, the approach built goes against the official and disseminated information surrounding these artifacts, which have been historically contributing to the institutionalization and naturalization of simplistic and exclusive perspectives that have a direct impact on the lives of beings and collective in the multiple temporalities. From the symmetrical perspectives critically applied to Archaeology, it leads to an ontological abandonment of these objects - soapstone pots - that transcend beings and collectives, justified and seen through a series of stigmas, such as the disability of gestures and the inferiority of handicraft. Lastly, it is possible to reflect on the potential of theoretical positions that oppose the dictatorship of binary ontologies, as well as an approximation of the dynamics of artisan-artifact relations to the context of the production of scientific knowledge, placing workshops at a similar level than laboratories, museums, and research institutions.

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Jean-Jacques Armand Vidal / Resumo: Este trabalho dedica-se ao registro e à interpretação da atividade cerâmica do Alto Vale do Ribeira, nas cidades de Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca e Bom Sucesso do Itararé, interior do estado de São Paulo. A região concentra cerca de 40 artesãs, em sua maioria mulheres agricultoras, que manifestam seus saberes sobre a terra através de práticas ancestrais de manufatura. Indissociável de sua função de subsistência, o artesanato tornou-se ao longo do tempo um importante testemunho de ocupação e resistência do modo de vida local, construindo junto com a esfera social a identidade do povo do Alto Ribeira. Para evidenciar os aspectos particulares dessa atividade optou-se por um registro de cunho artístico/antropológico que revela, através da voz dessas artesãs, a poética que permeia a tradição cerâmica da região / Abstract: This work is dedicated to the registration and interpretation of ceramic activity of the Alto Vale do Ribeira practised in the cities of Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca and Bom Sucesso do Itararé in the São Paulo state. The region consists of about 40 artisans, mostly women farmers, who express their knowledge of soil through ancestral practices of ceramics. Along with providing subsistence to the people, handicrafts have become, over time, an important testimony to the occupation and preservation of the local way of life, building together with the social sphere the identity of the people of Alto Ribeira. To highlight the particular aspects of this activity, an artistic/anthropological record was chosen that reveals, through the voice of these artisans, the poetry that permeates the region's ceramic tradition / Resumen: Este trabajo está dedicado a registrar e interpretar la actividad cerámica del Alto Vale do Ribeira, en las ciudades de Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca y Bom Sucesso do Itararé, en el interior del estado de São Paulo. La región tiene aproximadamente 40 artesanos, en su mayoría mujeres agricultoras, que manifiestan su conocimiento de la tierra a través de antiguas prácticas de fabricación. Inseparables de su función de subsistencia, las artesanías se han convertido, con el tiempo, en un importante testigo de la ocupación y resistencia del modo de vida local, construyendo junto con la esfera social la identidad de la gente de Alto Ribeira. Para resaltar los aspectos particulares de esta actividad, se eligió un registro artístico / antropológico que revela, a través de la voz de estos artesanos, la poética que impregna la tradición cerámica de la región / Mestre

Submitted by Tatiana Lima (tatianasl@ufba.br) on 2015-05-04T20:05:18Z No. of bitstreams: 1 Ganem, Márcia Luiza Freitas.pdf: 17668068 bytes, checksum: 2900fed97525e8d71ba8674c72dc2ab1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2015-05-05T14:18:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ganem, Márcia Luiza Freitas.pdf: 17668068 bytes, checksum: 2900fed97525e8d71ba8674c72dc2ab1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T14:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ganem, Márcia Luiza Freitas.pdf: 17668068 bytes, checksum: 2900fed97525e8d71ba8674c72dc2ab1 (MD5) / Em um mundo cada vez mais globalizado, torna-se primordial reconhecer e preservar os valores identitários de cada cultura, enquanto elementos fundamentais para a diferenciação e competitividade no design e para a renovação e dinamização das tradições artesanais, contribuindo para a sua sustentabilidade e permanência. Por isso, a pesquisa Design Dialógico: Uma Estratégia para a Gestão Criativa de Tradições tem por objetivo examinar o campo sinérgico decorrente do relacionamento entre designers e grupos de artesãos tradicionais, contando para isso, com as referências teóricas no campo da criatividade, da inovação, da cultura e do design, examinando práticas para a formulação de estratégias voltadas para a gestão criativa, com base em entrevistas, observação participante e não participante e análise de documentos. A partir da análise de todo material, foi construída uma tecnologia de gestão social que considera as necessidades no relacionamento entre designers e grupos tradicionais, envolvendo reconhecimento de identidades, inovação, fruição, economia plural, monitoramento e celebração de resultados.Essa tecnologia é apresentada em uma proposta de livro que busca contribuir para a re-valorização dos territórios humanos, o respeito às identidades no trabalho entre designers e comunidades tradicionais, bem como o reconhecimento da inovação para a permanência das tradições. Within a globalised world, it becomes essential to recognise and preserve the identity values in each culture, and their contribution to the differentiation and competitiveness is priceless for the design in the global market.Thus, this research seeks to examine the synergetic field emerging from the relationship between designers and groups of traditional artisans. The theoretical basis is the field of creativity, innovation, culture and design. We have examined practices for the formulation of strategies oriented to creative management, using interviews, participant and non-participant observation, and documents.We have built a social management technology considering designers and traditional group necessities, involving the recognition of identities, innovation, fruition, plural economy, monitoring and celebration of results.Present in a book proposal, such technology seeks to contribute to the promotion of human territories, the respect of identities at work among designers and traditional communities, as well as the recognition of innovation for the continuity of tradition.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12217_Dissertação final Filipe Cabacine.pdf: 1914904 bytes, checksum: 7cd1b1e1d20c1750757e35af5e77267f (MD5) Previous issue date: 2018-05-08 / CAPES / Para além das técnicas e formalismos que habitam o termo gestão, nesta dissertação buscou-se compreender a organização das práticas de gestão ordinária nas artes de fazer dos artesãos, no campo do artesanato de conchas em Piúma (ES). Em termos teóricos utiliza-se da concepção de gestão ordinária (CARRIERI; PERDIGÃO; AGUIAR, 2014), que encontra nas definições de práticas culturais em Certeau (1998) o caminho para explicação da gestão no universo dos pequenos negócios. Além disso, adota-se a definição do organizing, dada a análise dos diferentes processos que se originam nas interfaces com essas práticas. As práticas de gestão em Piúma (ES) acontecem entrelaçadas em dinâmicas que envolvem a necessidade de sobrevivência dos artesãos, exercendo múltiplas influências na cultura local. Sendo assim, foram selecionados 5 artesãos que sobrevivem do artesanato, sendo que 3 deles trabalham exclusivamente com artesanato de conchas, e 2 trabalham com produtos divergentes ao formato tradicional do artesanato local, visto compreender as práticas de gestão em seus efeitos culturais. Considerando a adoção de uma pesquisa qualitativa, utilizam-se como técnicas de coleta de dados: pesquisas documentais, entrevistas não estruturadas e observações participantes. O exame dos dados aconteceu em conformidade com a técnica de análise de narrativas, realizando um diálogo entre a concepção de narrativa em Certeau (1998; 1985) e a temporalidade narrativa em Ricoeur (1994). Nos resultados foi possível identificar e descrever diferentes artes de fazer, articuladas em mecanismos de gestão ordinária e conectadas em processos de organizar que permitem a sobrevivência dos artesãos. Ademais, por intermédio dos resultados deste estudo, foi possível identificar diferentes redes de relações nas quais os artesãos se inserem, exercendo múltiplos efeitos reflexivos com as instituições (Prefeitura e SEBRAE), como também no próprio cotidiano da gestão ordinária da Associação de Artesãos de Piúma (ASAPI). Por fim, as culturas se mostraram como elementos plurais e dinâmicos em meio às práticas cotidianas, afastando-se da concepção da existência de uma cultura popular que seria externa a elas. / Beyond the formalities and techniques that are within management, on this dissertation there was an interest in comprehend the organizing of ordinary management practices within the art of making of craftsmen in the field of seashell crafting in Piúma (ES). In theoretical terms, we use the conception of ordinary management (CARRIERI; PERDIGÃO; AGUIAR, 2014), which finds definitions of culture practices in Certeau (1998) the way to explain the management universe in small businesses. Also, we adopt the organizing definition, given the analyses of different processes that originate within these practices. The management practices in Piúma (ES) take place intertwined in drills which involve the necessity of surviving of the craftsmen, making an exerting multiple influences on the local culture. Therefore, 5 craftsmen were selected, given that 3 of them only work with seashell’s crafting and 2 with products that are not commonly found, considering the relationship between management practices and their cultural effects. We adopted qualitative research, we will be using as data collection method: documental research; non-structured interviews; and participating observations. The data examination happened with the narrative analyses technique, with a dialogue between the conception of narrative in Certeau (1998) and the temporality narrative in Ricoeur (1994). With the results, we could find and describe different arts of making, articulated with ordinary management techniques and connected with organizing processes that allow the survival of artisans. Furthermore, it was possible to identify different relationship networks in which the craftsmen are found doing multiple reflexive communications with the institutions (City Hall and SEBRAE), as also in their own daily management association. Finally, cultures showed itself as a plural and dynamic element among their daily practices.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:59:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raiana Mendes.pdf: 3314719 bytes, checksum: 0b2a982c69f174d0f981843e958b92ad (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The material of this dissertation is constituted by ethnographical descriptions and analysis of testimonials that relate to the past, that revive the whole trajectory of a group of people and of their families. It is by means of the social trajectory of this group of female artisans that I approach the problematic of environmental policy and its consequences for the self-proclaimed traditional peoples and communities. The differential aspect here is that the self-definition of the female and male artisans of the arumã occurs after their gathering under an institutionalization into an association, the AANA- Associação de Artesãos de Novo Airão (Artisans Association of Novo Airão), created with the mediation of Fundação Vitória Amazônica NGO. This mediation occurred in the effort of implementing an organizing logic based on a formal and bureaucratized associative model, and its consequences were the reorganization of these artisans, who began to activate their kin network, by means of family labor, as a mobilization strategy, strengthening and ressignification of its own representative unity created before: the AANA / Constituem o material dessa dissertação descrições etnográficas e análises de depoimentos que se reportam ao passado, que revivem toda a trajetória de um grupo de pessoas e de suas famílias. É pela trajetória social desse grupo de artesãs e suas famílias que me aproximo da problemática sobre política ambiental e suas consequências para os autodenominados povos e comunidades tradicionais. O diferencial aqui é que a auto definição das artesãs e artesãos do arumã ocorre depois do encontro dos mesmos sob a institucionalização em uma associação, a AANA- Associação de Artesãos de Novo Airão, criada com a mediação da ONG Fundação Vitória Amazônica. Essa mediação se deu na tentativa de implementação de uma lógica organizativa pautada no modelo associativo formal e burocratizado, e teve como consequências a reorganização desses artesãos que passaram a acionar suas redes de parentesco, por meio do trabalho familiar, como estratégia de mobilização, fortalecimento e resignificação da sua própria unidade representativa já criada: a AANA

Orientador: Silvia Hunold Lara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campoinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:03:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alfagali_CrislayneGlossMarao_M.pdf: 5108904 bytes, checksum: bc41bff909465e93aae51f2ef4571065 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A dissertação analisa as condições de vida e de trabalho dos artesãos do ferro que moraram na região de Mariana e Vila Rica, no século XVIII. Por meio da análise de registros das Câmaras dessas duas vilas, de inventários e testamentos, investiga-se o lugar social que esses homens de ofício ocuparam no contexto do Antigo Regime, examinando especialmente as condições materiais de exercício do ofício de ferreiro e de outros correlatos; o processo de ensino-aprendizagem desenvolvido no interior das oficinas; os modos de convivência do trabalho livre e escravo; as heranças (européias e africanas) no conjunto de técnicas, saberes e habilidades empregadas na mineração e transformação do ferro; as diferenças entre artífices livres, negros e libertos; as possibilidades de ascensão econômica pelo trabalho; as solidariedades importantes entre esses artesãos e como eles lidavam com o poder local / Abstract: The main goal of this dissertation is to analyze life and work conditions of iron craftsmen who lived in Vila Rica and at Mariana's region at the eighteenth century. Through the analysis of sources from the Common Council of these two villages, from wills and inventories, we investigate the social place occupied by these artisans in the Old Regime context, examining especially the material conditions to hold the blacksmith occupation and others related to it; the teaching-learning process developed within the workshops; the modes of coexistence of free and slave labor; the inheritance (European and African) in the set of techniques, knowledge and skills that were employed in the iron smelting and smiting; the differences between free artisans, black and freed man; the possibilities of economic ascent through work; the important solidarities that were established between these artisans and how they dealt with the local power / Mestrado / Historia Social / Mestra em História

Orientador: Bastiaan Philip Reydon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_AlexandreAugustoLopesGoulartde_M.pdf: 8449510 bytes, checksum: 5921e3ae9f66b58d9b036af34c10c8df (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação constitui-se no estudo de uma inovação técnica numa economia de base extrativa: o chamado "couro vegetal" (um tecido de algodão revestido de látex silvestre) na primeira Reserva Extrativista do país, a do Alto Juruá, Acre. Temos por objetivo estudar indicadores econômicos, sociais e ambientais da produção deste novo produto. Esse enfoque será conduzido através da combinação de uma investigação do processo produtivo e do manejo florestal de uma perspectiva do desenvolvimento e da conservação (desenvolvimento sustentável) combinada com uma descrição etnográfica dos seringais. Pretendemos contribuir para a discussão da viabilidade econômica de produtos florestais não-madeireiros, dentro do arco de produtos florestais extrativos, e de sua contribuição para o desenvolvimento de populações habitantes da floresta, além da conservação do ambiente em que vivem / Abstract: This dissertation is a study of a technical innovation in an extractive based economy: the so called "vegetable leather" (cotton covered of latex) in the first Extractivist Reserve of Brazil, the Upper Juruá Extractivist Reserve, Acre. It aim to studyeconomical, social and environrnental indicators of the vegetable leather production. This three-dimensional approach will be driven through the combination of a research of the productive process and of the forest management from a development and conservation perspective (sustainable development) combined with a etnographic description of the rubber plantations (seringais). It is intended to contribute to the discussion of the economical viability of non-timber forest products, its contribution for the development of the forest populations inhabitants and for the conservation of the environment where they tive / Mestrado / Economia do Meio Ambiente / Mestre em Desenvolvimeto Economico, Espaço e Meio Ambiente