Th. Etat--Florence--Università degli studi, 1992. / Bibliogr. p. 237-243.

Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2015-05-18T13:45:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Laura Alves de Sousa.pdf: 1328148 bytes, checksum: bfa0fb42270360b9b287af2b91d4ccd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-18T13:45:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Laura Alves de Sousa.pdf: 1328148 bytes, checksum: bfa0fb42270360b9b287af2b91d4ccd7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-01 / CNPq / O Atelier Coletivo da Sociedade de Arte Moderna do Recife se tornou objeto do estudo aqui empreendido na medida em que foram elaboradas questões sobre as práticas artísticas e suas visibilidades dentro de organizações coletivistas. Para tanto, articula-se a teoria estética de Jacques Rancière, a partir do conceito de “Partilha do Sensível”, com a sociologia dos “Mundos da Arte” de Howard S. Becker e, também, com o sentido do Habitus trabalhado por Pierre Bourdieu. O trabalho desenvolvido por Svetlana Alpers nos serve de base para a investigação das práticas artísticas como práticas de mercado. Propondo-se o estudo não apenas do que se nomeia Obra de Arte, esta pesquisa prioriza o desenvolvimento coletivo/social de concepções sobre a Arte Moderna e suas circunstâncias no Recife do final dos anos 1940 e início da década de 1950, contexto em que se destacaram, entre muitos, os fundadores do Atelier Coletivo. Assim, os espaços (formativos, expositivos, profissionais, afetivos, institucionais, de mercado, etc.) e algumas trajetórias (mais especificamente as de José Cláudio, Wellington Virgolino e Wilton de Souza) são aqui tratados em suas dinâmicas e interações que circularam entre os integrantes do grupo e os fizeram visíveis, em diferentes circuitos, com a valorização de produções visuais que, muitas vezes, narravam o envolvimento dos artistas com os personagens e os cenários da cultura popular e das desigualdades sociais.

Proefschrift--Katholieke universiteit Nijmegen, 2004. / Résumés en anglais et en français. Bibliogr. p. 327-343.

Zugl.: Berlin, Freie Univ., Diss., 2003 u.d.T.: Kleinert, Katja: De schilder over de schouder gekeken

"Huset i slänten" växer upp likt en stor trädkoja i kullen vid Kvarnängens idrottshall. Här finns café, ateljé och coworking space och alla boende och besökare i Nynäshamns är välkomna in. Byggnaden önskar bidra till en mer mångsidig plats då det tidigare utbudet av aktivitet i Kvarnängen till största del är idrottsinriktad. Då offentliga idrottsplatser till 80% brukas av män och unga kvinnor ofta efterfrågar platser att umgås, samtala och utföra en icke-tävlingsinriktad aktivitet väljs café och ateljé som del av byggnadens hybridprogram, vilket bidrar till ett större utbud av verksamhet i området. Nynäshamns gymnasieskola som är belägen 800 meter från byggnaden har i dagsläget ett sjunkande elevantal och en ojämn könsfördelning bland eleverna med 63% killar och 37% tjejer på skolan, vilket även tyder på att gymnasiet och området runtomkring behöver bli mer attraktivt för unga kvinnor.  Del två av byggnadens hybridprogram består av ett coworking space, en plats som verkar för att göra Nynäshamn till en mer attraktiv plats att arbeta på. Nynäshamns kommun är idag i behov av högutbildad arbetskraft och ligger efter rikssnittet i andel högutbildade med 18,3% i kommunen i jämförelse med snittet i landet på 30,3%. Ett coworking space i Kvarnängen erbjuder en naturnära arbetsplats i närhet till Nynäshamn centrum med stort utbud av rörelse och utomhusvistelse under dagen. Byggnadens grupper av besökare möts naturligt i de öppna och gemensamma ytorna som caféet och utomhusplatserna. Gymnasieelever, arbetande och företagare kan gynnas av att komma i kontakt med, och inspireras av, varandra.  Byggnaden växer upp för den backiga terrängen likt en stor trädkoja för folket med sin öppna och inbjudande fasad. Det bärande limträpelarna och takbalkarna är synliga och blir även till ett ornament i huset. Med hänsyn till platsen placeras byggnaden upplyft på pelare för att undvika att spränga i berget under den. Detta skapar även ett utomhusrum nedanför byggnadens undersida. Huset önskar uppmuntra till rörelse och kopplar an till dess olika delar, samt backen på ett flertal punkter med hjälp av träbryggor. Besökare kan även interagera med och påverka huset genom att reglera byggnadens vinkelbara träraster för att påverka ljusinsläpp och uttryck. / The "House on the hillside” grows up like a large treehouse on the hill by Kvarnängen's sports hall. There is a café, studio and coworking space here, and all residents and visitors to Nynäshamn are welcome to enter. The building wishes to contribute to a more versatile place, as the previous range of activities in Kvarnängen was mostly sports-oriented. As public sports fields to 80% are used by men and young women often request places to hang out, talk and perform a non-competitive activity, a café and studio are chosen as part of the building's hybrid program, which contributes to a greater range of activities in the area. Nynäshamn's high school, which is located 800 meters from the building, currently has a declining number of students and an uneven gender distribution among the students with 63% boys and 37% girls at the school, which also indicates that the high school and the surrounding area need to become more attractive to young women. Part two of the building's hybrid program consists of a coworking space, a place that strives to make Nynäshamn into a more popular area to work. The municipality of Nynäshamn is today in need of highly educated labor and is running behind the national average in the percentage of highly educated with 18.3% in the municipality compared to the national average of 30.3%. A coworking space in Kvarnängen offers a workplace close to nature and the center of Nynäshamn, with a wide range of possibilities to move and participate in outdoor activities during the day. The building's groups of visitors meet naturally in the open and common areas such as the café and outdoor spaces. High school students, workers and entrepreneurs can benefit from coming into contact with, and being inspired by, each other. The building rises above the hilly terrain like a large tree house for the people with its open and inviting facade. The load-bearing wooden pillars and roof beams are visible and become an ornament in the house. Considering the location, the building is placed elevated on pillars to avoid blasting into the rock below it. This also creates an outdoor space below the building. The house wishes to encourage movement and connects to its various parts, as well as the hill at several points with the help of wooden bridges. Visitors can also interact with and influence the house facade by adjusting the building's angled wooden grids to influence light admission and expression.

Cette thèse de doctorat a pour objectif l'étude des objets en bronze, vaisselle et figurines, trouvés sur le territoire albanais et datant de la période archaïque jusqu'à la fin de la période romaine. En effet, cette catégorie d’objets n’a jamais fais l’objet d’une étude spécifique d’ensemble et la plupart d’entre eux sont encore inédits. Cette thèse propose donc pour la première fois un catalogue exhaustif qui prend en compte la technologie, la typologie, la chronologie, les ateliers et la répartition géographique de chaque type d’objet, replacé dans son contexte archéologique et historique grâce à un corpus des sites d’où proviennent ces objets. Les chapitres de synthèses, fondés sur les données du catalogue et du corpus, enrichissent notre compréhension sur les croyances et les habitudes des populations qui utilisaient ces objets, sur les rapports commerciaux qu’ils entretenaient avec les autres centres du monde antique, et sur le développement d’un artisanat spécialisé dans le travail du bronze, et cela dans une perspective historique qui accorde toute son attention aux évolutions. / The principal objective of this thesis is the study of bronze objects, more specially figurines and vases, found in Albania, dating from the archaic period to the end of the roman period. These category of objects have never been subject of a specific study, and the majority of the objects have never been published. This thesis has proposed for the first time a complete study, in the form of a corpus of objects which comprises all the figurines and vases of bronze, found in Albania; which is based in the technology, typology, chronology and geographic distribution of each type of object. The objects are placed in their cultural context through the establishment of a corpus of sites where the objects were found. The synthesis which has analyzed the information of the two corpuses has also enriched our information for the populations by whom were utilized, their habitudes and believes, the merchandise with the other centers of the antique world, and the development of the bronze artisanat, all these issues based in an historic perspective which emphasizes attention in the evolution.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5087346 bytes, checksum: 0c2a32bb243b5c4761110708f98728a0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The consolidation of modern aesthetics in the city of Recife, Pernambuco State, occurred through discussions and positions on the ideas proposed by modernism, had been discussed earlier the same week of 1922. Research and studies conducted by sociologist Gilberto Freyre, since the early 1920s, proposed a gaze directed to the artistic aspects more regional valorize local characteristics. In contrast, the journalist Joaquim Inojosa brought questions that reinforced the acceptance of the modernist ideal start in Sao Paulo. Such discussions lasted for decades to come, influencing artists and intellectuals. Our work aims to investigate the production of artist José Cláudio, specifically between the years 1952 to 1957, during the term of a common work, called Atelier Collective, extension of the Society of Modern Art in Recife - space, where such reflections were being discussed. The research develops from a redemption of primary sources such as documents the artist, semi-structured interviews with him and some artists who were present at that time. The production of José Cláudio period highlighted was identified and cataloged, and analytical reading based on historical events, proposed by historian Michael Baxandall concludes our work. We observed that the work of José Cláudio presents a path marked by the achievement of his artistic identity, allowing it to several challenging experiences and conflicting, individual and collective. / O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e uma leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho. Observamos que a obra de José Cláudio apresenta um caminho marcado pela conquista de sua identidade artística, se permitindo à várias experiências desafiadoras e conflitantes, coletivas e individuais.

Ce mémoire de création s'intéresse à l'écriture de la nouvelle littéraire au Québec ainsi qu'aux discours produits par les écrivains québécois en lien avec la pratique des ateliers d'écriture en milieu scolaire. En première partie, ce mémoire présente un recueil de nouvelles littéraires qui flirte avec l'onirisme : symboles, métaphores, allégories, dans une fusion des sens non soumis à la logique habituelle ou à la cohérence en vain attendue. Dans une ville inconnue et fantasmagorique, une auteure écrivante cherche à devenir écrivaine. Quand les chemins de la langue sont devenus impraticables, quand le marginal n'arrive plus à se nommer, il doit se réinventer, se dire. Dans cette cité miroir où des simulateurs d'aube influencent le cours des choses, la fiction domine, cherchant toujours à nuancer les demi-vérités déguisées en mensonge. Car cette ville, comme la fiction, fait naître des jardins dans les cendres de grands-mères. En seconde partie, ce mémoire propose d'explorer le discours de trois écrivains québécois, soit Suzanne Jacob (Histoires de s'entendre, 2008), Sylvie Massicotte (Au pays des mers, 2002) et Philippe Haeck (Dis-moi ce que tu trouves beau, 2001). Grâce à la notion de significato, telle que définie par Gisèle Mathieu-Castellani (La rhétorique des passions, 2000), nous tâcherons de mieux circonscrire la définition que chaque auteur appose à l'écrivain, à l'écriture ainsi qu'à la littérature en soi. À la lumière de cette analyse, nous tâcherons de mieux comprendre de quelle manière est abordée, par ces écrivains québécois, la création littéraire en milieu scolaire."à l'écrivain, à l'écriture ainsi qu'à la littérature en soi. À la lumière de cette analyse, nous tâcherons de mieux comprendre de quelle manière est abordée, par ces écrivains québécois, la création littéraire en milieu scolaire.

L'étude qualitative de ce mémoire de création est une enquête sur les processus intervenant dans la préparation et la présentation d'une performance d'improvisation dansée par un atelier de danseurs (ainsi qu'un éclairagiste et un musicien). L'étude s'est déroulée en deux parties. La première partie a donné lieu à la présentation d'une création de danse, Everyday is a Fine Day, interprétée par cinq danseurs, un musicien et un éclairagiste, au Théâtre Passerelle 840 en juin 2007. La deuxième partie, analytique, a permis de réaliser ce mémoire de recherche. Pour la partie écrite de l'étude, un cadre de recherche a été établi afin de répondre à la question suivante: participant lui-même au projet, comment le chercheur perçoit-il un atelier d'improvisation, récemment constitué et démocratique, et quelles sont les modalités lui permettant de structurer in fine une performance improvisée? Les données réunies proviennent de notre participation active et de l'observation de 27 répétitions, de quatre représentations et de multiples échanges informels avec les danseurs, le musicien et l'éclairagiste, des enregistrements vidéo de la plupart des répétitions et performances, un entretien avec un des danseurs ayant quitté le groupe après quatre répétitions et une réunion de bilan avec les danseurs. L'ensemble de ces données ont été consignées dans un journal organisé par parties représentant les plans de répétition et de représentation, les brèves notes de terrain issues des répétitions (notamment les remarques d'invités présents lors des répétitions), les descriptions détaillées à chaud des répétitions et des performances, les réactions aux vidéos, les impressions et analyses spontanées, et les activités extérieures. Après avoir rassemblé l'ensemble des données, celles-ci ont été organisées et classées suivant un axe d'analyse thématique. L'apparition d'une série de changements dans les préoccupations du groupe et des collaborateurs constitue le résultat le plus significatif de cette analyse. En effet, nous avons constaté qu'à mesure que la performance improvisée approchait, les préoccupations du groupe relevaient principalement des domaines suivants: processus de groupe, pratique générale de l'improvisation dansée, compétences compositionnelles/ sensibilité au développement compositionnel, adaptation musicale/planification/répétition de cette pièce, et création de liens avec les collaborateurs. Utilisant la liste des préoccupations changeantes du groupe comme point de départ, nous avons pu voir comment ses soucis et ses objectifs ont conduit aux activités de répétitions. Nous avons alors constaté la formation d'un cercle vertueux entre les collaborateurs et le groupe de travail améliorant la structuration de l'improvisation. Plus simplement, les préoccupations du groupe ont conduit à des activités qui l'ont amené à développer son propre style de structuration de danse improvisée. Au fur et à mesure de l'évolution des préoccupations, des activités et de la structuration spontanée, le groupe s'est appuyé sur ses acquis pour faire progresser ses aptitudes de structuration d'une répétition à l'autre. Les progrès réalisés grâce aux objectifs et aux soucis particuliers du groupe sont apparus dans les structures finales des représentations, reflétant ainsi son travail de préparation. La manière particulière dont les membres du groupe ont travaillé ensemble a été le fil rouge du projet. Globalement, les membres de l'atelier ont décidé de mener le projet sans leader, ce qui a crée un système complexe de collaboration qui, en influant sur la structure et les activités de répétition, a influé sur les représentations de Everyday is a Fine Day. Par ailleurs, les remarques de certains membres de la communauté locale de danse de Montréal ont eu une incidence sur les préoccupations du groupe. Tout au long du projet, des amis, collègues et les directeurs de ce mémoire ont assisté aux répétitions et à une performance de mi-session afin de donner leurs impressions sur la prestation de danse et de musique du groupe. Ces points de vue extérieurs ont largement contribué à déterminer les objectifs et les préoccupations du groupe. S'inspirant de notre étude, nous concluons ce mémoire par une liste de suggestions pour un hypothétique danseur intéressé par la mise en place d'un nouvel atelier d'improvisation dansée. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danse, Improvisation, Improvisation de danse, Processus du groupe, Performance improvisée, Étude de cas, Groupe d'improvisation, Structure de danse.

Ce projet de recherche porte sur la capacité des techniques scéniques à améliorer les relations familiales. En tenant compte du désir d'augmenter la satisfaction dans les relations familiales en atténuant les tensions qui se manifestent au sein des familles contemporaines, nous voulions évaluer la satisfaction relationnelle dans une famille suite à un atelier de création théâtrale afin de voir si l'exercice peut avoir un impact sur ces relations. Axée sur l'idée que la transformation de l'unité familiale comporte des défis importants relativement à la satisfaction qu'en retirent parents et enfants, l'expérimentation théâtrale favorise la prise de conscience des lieux de pouvoir et établit des relations susceptibles d'aider à l'épanouissement de chacun. Fondée sur des sessions intensives de pratiques inclusives de création, la recherche exploratoire menée auprès d'une dizaine de familles avec enfants d'âge scolaire a permis de dégager, sur un mode ludique, l'importance pour les membres d'une famille de se percevoir dans des rôles autres que ceux de la vie quotidienne. Dolto, Descarries et Coloroso ont transmis leur connaissance de la parentalité et des inégalités constatées auprès des enfants et des femmes, nuisibles à la satisfaction relationnelle. Celles-ci vont nous aider à construire notre base théorique pour mieux comprendre les familles et les enjeux auxquels elles font face. En étudiant la psychologie du bonheur comme développé par Martin Seligman, et ses collègues, nous comprenons mieux ce que veulent les gens et ce dont ils ont besoin afin d'être satisfaits. Dans le premier chapitre, nous présenterons les auteurs qui nous ont aidés à développer notre question de recherche, à savoir comment un atelier de théâtre peut avoir une influence sur la satisfaction relationnelle dans les familles. Notre hypothèse et notre question de recherche seront ensuite détaillées. Nous supposons que l'atelier de théâtre peut être conçu afin d'être un outil afin d'améliorer les relations familiales. En appréhendant les familles occidentales de modernité avancées, ainsi que la création théâtrale en tant qu'outil et la satisfaction des relations dans les familles, nous espérons mieux comprendre comment ces trois concepts entrent en relation les uns avec les autres. Grâce à la littérature, nous avons réalisé que les familles occidentales et de modernité avancée font face à plusieurs défis, y compris la relation entre les parents, la gestion du temps et les lieux de pouvoir. Nous souhaitons disséquer le théâtre et explorer son utilité extrathéâtrale. Accroître notre compréhension de la notion de la satisfaction relationnelle nous aidera à comprendre et à isoler les éléments nécessaires à une relation familiale satisfaisante. Nous allons élaborer la procédure utilisée afin de connaître mieux ce que la population générale conçoit comme étant nécessaire à relation familiale satisfaisante. Ce pré-questionnaire nous a servi pour nous aider à former nos questionnaires pour les 10 familles participantes à l'expérience à l'été 2011. Nous terminons avec un retour sur la procédure, les résultats et la méthodologie mise en place. Pour conclure, nous résumons notre hypothèse et les résultats attendus, et nous fournissons des suggestions d'amélioration. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : techniques scéniques, relations familiales, évaluation de la satisfaction relationnelle.