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Pequenas familias ou multiplos objetos no espaço : uma experiencia em argila / Small families or multiples objects in the space : an experience in claySugeta, Tania Cristina Rumi 15 August 2018 (has links)
Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma pesquisa poética em cerâmica que apresenta os desdobramentos de obras iniciadas em 2004. Aborda questões relativas ao espaço, à memória, o acolhimento, a multiplicação, à reorganização e ao tempo presente na produção. Adota como referência teórica Bachelard, Pareyson, Salles e Focillon, entre outros. Descreve o processo de trabalho, tanto sob o aspecto técnico, como sob o aspecto da criação propriamente dita. Apresenta relações com outros artistas e finaliza mostrando potencialmente a proposta de continuidade, ou melhor, possíveis desdobramentos que apontam para o desenho e a gravura. / Abstract: This work is the report of a poetic inquiry in pottery that presents the ramifications of works initiated into 2004. It boards relative questions to the space, to the memory, the welcome, the multiplication, to the reorganization and at the present time in the production. It adopts like theoretical reference Bachelard, Pareyson, Salles and Focillon, between others. It describes the process of work, both under the technical aspect, and under the aspect of the creation properly stated. Present relations with other artists and it finishes showing potentially the proposal of continuity, or good, possible ramifications that point to the drawing and the engraving. / Mestrado / Mestre em Artes
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Vliv myšlení Benedetta Croceho na estetiku Josefa Bartoše / The Influence of Benedetto Croce's Philosophy on the Aesthetics od Josef BartošKrejčová, Martina January 2013 (has links)
This thesis deals with the Benedetto Croce's influence on the aesthetics of Josef Bartoš mainly between the years 1920 and 1929. It presents the historical facts effecting this influence and also the theoretical themes that determine the nature of the connection between Benedetto Croce and Josef Bartoš. Focusing on the historical parts of this thesis, the main point is to describe the evolution of the aesthetic attitudes of Josef Bartoš towards Benedetto Croce's philosophical system, and to find out the possible historical events that could play certain part in the evolution. On the level of theoretical survey the thesis describes the change of aesthetic attitudes of Josef Bartoš concerning the evolution of his theoretical specialisations and also the change in the scale of his philosophical studies. Mainly, the evolution of his attitudes is evident in his journal studies and also in his unpublished personal notes which are gathered in the estate of Josef Bartoš in Czech Music Museum.
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José Cláudio da Silva: um resgate do trabalho desenvolvido durante as atividades do Atelier Coletivo - 1952 a 1957.Teles, Sílvia Maria Brandão 18 July 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-07-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The consolidation of modern aesthetics in the city of Recife, Pernambuco State, occurred through discussions and positions on the ideas proposed by modernism, had been discussed earlier the same week of 1922. Research and studies conducted by sociologist Gilberto Freyre, since the early 1920s, proposed a gaze directed to the artistic aspects more regional valorize local characteristics. In contrast, the journalist Joaquim Inojosa brought questions that reinforced the acceptance of the modernist ideal start in Sao Paulo. Such discussions lasted for decades to come, influencing artists and intellectuals. Our work aims to investigate the production of artist José Cláudio, specifically between the years 1952 to 1957, during the term of a common work, called Atelier Collective, extension of the Society of Modern Art in Recife - space, where such reflections were being discussed. The research develops from a redemption of primary sources such as documents the artist, semi-structured interviews with him and some artists who were present at that time. The production of José Cláudio period highlighted was identified and cataloged, and analytical reading based on historical events, proposed by historian Michael Baxandall concludes our work. We observed that the work of José Cláudio presents a path marked by the achievement of his artistic identity, allowing it to several challenging experiences and conflicting, individual and collective. / O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e uma leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho. Observamos que a obra de José Cláudio apresenta um caminho marcado pela conquista de sua identidade artística, se permitindo à várias experiências desafiadoras e conflitantes, coletivas e individuais.
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Memória e gênese = singularidade e ressignificação na construção de uma poética visual / Memory and genesis : uniqueness and reinterpretation in the construction of a poetic visualAraujo, Yone Corrêa de 16 August 2018 (has links)
Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:04:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho que aqui se apresenta percorreu o caminho de análise de um processo criativo, com reflexão teórica e pesquisa sobre a identificação, apropriação e transformação do material utilizado para a produção de uma obra realizada em 1993. O material analisado foi o bambu e o fio de algodão, que, sendo extraídos da terra, nos remetem à origem e à primitividade. A idéia é investigar sobre a história da produção artística desde a matéria prima bruta até a matéria prima elaborada, percebendo a singularidade do processo, estabelecendo e reconhecendo elementos que sustentaram essa produção. A partir dessa análise, foi proposta uma nova produção artística, que também remete à origem, porém, não mais à origem primeva, mas à origem mnemônica e genealógica, tendo como discussão a memória, o espaço, tempo e arte contemporânea / Abstract: The present study went through the analysis way of a creative process, with the theoretical consideration and the research about identification, appropriation and transformation of the material used to produce a work of art performed in 1993. The analyzed materials were the bamboo and the cotton string, and because are extracted from earth send us to the origin and the primitivity. The purpose is to investigate about the artistic production history from de rude raw material to the sophisticated raw material, understanding the singularity of the process, establishing and recognizing the elements that supported this production. From this analysis, was purposed a new artistic production, that also send us to the origin, however, don't send to the early origin, but to the mnemonic and the genealogical origin, based on the memory, space, time and contemporary art discussion / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes
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O Haikai nas artes visuais: tradução intersemiótica / O Haikai nas artes visuais: tradução intersemióticaHirashima, Cezar Katsumi 28 March 2007 (has links)
Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.
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INTERNATIONALIZATION OF CONTEMPORARY ART : Case studies of three Finnish artists who have exhibited in SwedenTuomaala, Outi January 2014 (has links)
This thesis examines the internationalization of Finnish contemporary artists. The focus is on their exhibitions at contemporary art institutions in Sweden, covering the period 2004–2013. The aim is to investigate what makes these exhibitions to materialize. The main question is: How do different actors, networks, collaborations, and the field of artistic production look like when art is exported for exhibition purposes from Finland to Sweden? Pierre Bourdieu’s field theory and the Uppsala internationalization process model are used as the theoretical framework. Information is collected via interviews with three Finnish artists and three Swedish curators. The main result is that the artists do not actively impact the internationalization process themselves. Rather, the internationalization occurs through an international network of professionals, some acting on behalf of the artists, and some acting in their own interests. The main driving factor for internationalization is that the Finnish art market is small. Consequently, young contemporary artists are oriented internationally. For internationalization to occur, the artists must be available to foreign curators through the international networks. Finland is aware of this and promotes international art contacts through the foundation Frame Visual Art Finland. Important contact surfaces, where curators can learn about the artists, are art events, like European art biennials.
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O Haikai nas artes visuais: tradução intersemiótica / O Haikai nas artes visuais: tradução intersemióticaCezar Katsumi Hirashima 28 March 2007 (has links)
Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.
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Modernidade e homens de cultura: vocação cultural, religiosidade e outras ambiguidades no município de Cataguases – MGCruz, Inácio Manoel Neves Frade da 27 August 2013 (has links)
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-06T18:18:29Z
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Previous issue date: 2013-08-27 / Cataguases: “Terra de Gente Boa”, “Berço do Cinema Nacional”, “Princesinha da Mata”, solo fértil para as reflexões sobre a narrativa de uma vocação cultural em cujo terreno fecundado pelo Movimento Verde e capturado pelas lentes de Humberto Mauro, desde seus priscos tempos empenha-se em estabelecer uma relação de extrema intimidade com o universo artístico. Reconhecida e consagrada para além de suas fronteiras por uma suposta disposição espontânea que a impele em direção às elaborações culturais, a cidade é tida como um idiossincrático e provocador microcosmo das principais capitais brasileiras. Esta tese tem por finalidade conhecer as “Muitas Cataguases” que se escondem sob o mito da urbe cultural. Em decorrência da historiografia e, indiscriminadamente, dos discursos sobre a essência cataguasense se apoiarem num passado repleto de realizações grandiosas, capitaneadas por intelectuais êmicos e artistas de renome internacional, há a necessidade de remover o dossel quase sagrado da vocação que encobre sua construção identitária. Realizo também uma mirada sobre o seu campo religioso com o propósito de estabelecer algumas diferenças susceptíveis de comparação em relação à perspectiva modernizante com que a ideia da vocação cultural quer assinalar a localidade. Mesmo que vagamente ritualizada pelo poder público e subaproveitada nos meios educacionais, a idéia da propensão para o exercício da arte em Cataguases não parece perder força na atualidade. Hipostasiando relações pontuais delega-se a toda a sociedade uma suposta “inclinação artística”, na verdade, circunscrita a uns poucos indivíduos ligados ao mundo da cultura. Tal fato dá a entender que, do centro à zona rural, passando pela periferia, subsiste apenas uma postura condizente com um estilo de vida que refluiria, sem cessar, numa produção consciente de obras artísticas cujos conteúdos invariavelmente procuram desempenhar o papel de vanguardistas. Construído com base na combinação epistemológica entre Antropologia, Sociologia e História, um dos maiores objetivos deste trabalho é sublinhar as especificidades das narrativas que permitem a uma pequena parcela da elite intelectual se apropriar e reinventar os discursos que traduzem a “Catagu(arte)”. Ainda hoje umbilicalmente ligado ao Movimento Verde e ao Ciclo de Cataguases, o mito da vocação cultural de Cataguases ganha o senso comum e serpenteia mundo afora. / Cataguases: “Land of Fine People”, “Cradle of the National Cinema”, “Little Princess of the Mata”, fertile ground for reflections about a place with a kind of cultural vocation that gave birth to the Movimento Verde and was captured by the lenses of Humberto Mauro who devoted himself to establishing a relationship of genuine intimacy with the artistic universe. Recognized well beyond its own frontiers for a certain spontaneity that always impelled it towards manifestations of the cultural kind, the city has been perceived as idiosyncratic and something of a provocateur in microcosm by Brazil’s major cities. The goal of this thesis is to reveal the “Many Cataguases” that hide behind the myth of the cultural city. In the playing out of the historiography and, throughout, in the discourse regarding the cataguasense essence here is a past full of great achievements led by intellectuals and artists of international renown It is important to cast off the that somewhat sacred canopy that covers over the city’s identity. I look also at religious issues and how they play into comparisons between the modernizing perspective of the city and the idea of its unique cultural vocation. Even though it has been somewhat ritualized by the public powers and underutilized by educational institutions, the idea that Cataguases is a unique place to practice art has not lost its power nowadays. In spite of the fact that the city’s “artistic inclination” supposedly affects all of society, in fact, this same inclination is limited to individuals connected to the world of culture. The consequences of this fact explain why from the heart of the city to the rural areas passing through its periphery there is just one school of thought associated with artistic production and the artists who holds these view really play the role of an elite vanguard. Based upon an epistemological combination of anthropology, sociology and history, one of the main objectives of this study is to highlight the specifics of the narratives that enable a small part of the intellectual elite to appropriate and reinvent the discourse that translates into “Catagu(arte)”. Even today, closely linked to the Movimento Verde and the Cycle of Cataguases, the myth of the cultural vocation of Cataguases makes good common sense at home and beyond.
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Por fora da arte: um estudo sobre o campo da produção artística e a identidade do artista plástico / Outside the arts: a study of the field of artistic production and the visual artist s identityPortolano, Ricardo Giorgi 08 May 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-05-08 / This work analises the construction of the visual artist s identity in
relation to the field of artistic production. At first, we look at Pierre Bourdieu s
field theory, in which the field of artistic production reveals itself as a structure
with disputes. These power disputes define the values that determine the
works that will be considered art and which artist will be considered as such.
After that, we discuss the identity theory developed by Jürgen Habermas and
Antonio da Costa Ciampa, to establish a theorical frame to understand how
identities are constructed nowadays. There are identities that have the
possibility to determine themselves in accordance with their relationships, and
there are identities that are dominated and determined by other interests than
their own. One of the objectives in this thesis is to analise the visual artist s
possibilities of emancipation while inside a field that has forces that may
specify his or her identity based on these interests. For empirical data, we
interviewed a professional visual artist, through a semidirected interview
based on the narrative of his life story / O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção da identidade
do artista plástico ao se relacionar com o campo da produção artística. Para
tal, nos apoiamos na teoria dos campos desenvolvida por Pierre Bourdieu, na
qual o campo da produção artística se mostra como uma estrutura onde
existem disputas de poder para a definição dos valores que legitimarão quais
obras serão consideradas obras de arte e quais artistas serão reconhecidos
como tal. Nos apoiamos também nas teorias de identidade desenvolvidas por
Jürgen Habermas e Antonio da Costa Ciampa para desenvolvermos um
arcabouço teórico que permite compreender como se constróem as
identidades contemporaneamente. Existem identidades que têm a
possibilidade de se afirmar a partir de seus encontros com o mundo e
existem identidades que podem ser dominadas e determinadas a partir de
interesses externos. Portanto, faz parte de nosso objetivo analisar as
possibilidades de emancipação do artista plástico dentro de um campo no
qual existem forças que podem especificar sua identidade a partir desses
interesses. Como dado empírico, entrevistamos, através de uma entrevista
semidirigida baseada na narrativa da história de vida, um artista plástico que
tem a arte como profissão, logo lida com as estruturas do campo
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Mettre en forme le travail artistique : les ressources de l’incertitude dans l’accueil en résidence d’artistes plasticiens / Shaping artistic work : uncertainty as a resource in artist in residence programsLe Falher, Olivier 25 January 2010 (has links)
Depuis une trentaine d’années, les artistes plasticiens ont eu à se familiariser avec une panoplie de dispositifs de soutien public qui s’inscrivent en amont des œuvres, dans le processus même de création. Or ces formes d’intervention supposent une planification des ressources, des délais et des résultats à atteindre qui entre en contradiction avec la spécificité du travail artistique, faiblement prévisible dans son cours et son issue. Le soutien public du travail artistique peut-il se concilier avec une telle incertitude ? La thèse donne une réponse positive à cette question, en s’appuyant sur l’accueil en résidence d’artistes plasticiens en France, forme emblématique de socialisation du temps et de l’espace de travail des artistes. Ce terrain permet d’étudier le travail artistique à partir des ensembles de documents qui le mettent en forme et l’instituent. En mobilisant les sciences de l’information et de la communication, l’analyse compare ainsi, en première partie, deux discours sur les résidences énoncés par l’Etat, puis en deuxième partie, les textes d’un échantillon d’appels à candidature destinés aux artistes. Dans les deux cas, la recherche fait apparaître une tension entre des conceptions divergentes du travail artistique, selon que l’artiste est consacré dans une pure posture d’expérimentation et de recherche, ou qu’il s’inscrit dans une relation d’échange finalisée, plus proche de la commande ou de l’animation. L’analyse se prolonge en troisième partie en se focalisant sur les résidences d’artistes plasticiens à Marseille. A travers l’étude des chaînes de « médiations de production », depuis la sélection des artistes jusqu’à l’exposition de leurs œuvres en passant par les commentaires sur leurs projets, l’indétermination du travail artistique apparaît comme une ressource pour les responsables des structures, qui peuvent ainsi faire valoir leur expertise dans l’intervalle qui sépare les prémisses d’une oeuvre de sa version définitive. Croisant l’analyse de discours, l’observation participante et les entretiens, la recherche propose finalement d’envisager l’incertitude comme une composante conventionnelle, à la fois routinière et prévisible, du soutien public du travail artistique / During the last thirty years, visual artists have had to familiarize themselves with a wide range of public support devices that operate long before the art works are completed and that are part of the creation process itself. This kind of partnership requires advance planning of the resources, the duration and the goals to be achieved, all of which seem in contradiction with the specificity of an artist’s work, where both the process and the final result are never entirely predictable. Can public support policies for artistic creation fit into this kind of uncertainty ? I answer this question positively, basing myself on a study of Artist in Residence programs for visual artists in France. Such programs are a typical means of socializing both the time and the space of an artist’s work. Thus I examine the artistic work by studying the documents which both shape and institutionalize it. Through the Communication Sciences, I first compare two official texts on Artist in Residence programs, and secondly I examine a corpus of calls for applications sent out to visual artists. In both cases I highlight the tension between two contrasting visions of artistic work. Either the artist is recognized for his experimentation and his research alone, or he is engaged for a commissioned work within a well-defined cultural program. In the third part of this study, I look at the Artist in Residence programs for visual artists in the city of Marseille. I examine the different mediations along the chain of artistic production, from the selection of the artist through to the exhibiting of the finished work(s), and including the commentaries around the project. We see that the uncertainty surrounding the artistic creation appears, in fact, to be a means for those in charge of these programs to share their expertise (and actively participate) within the period of time that separates the beginning of an art work from its finished version. This thesis, by associating the discourse analysis and the qualitative methods (observations and interviews), posits that the uncertainty discussed above is, in fact, a conventional, predictable and routine dimension of public support for artistic creation
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