Prehistoric figurines have long proven evocative objects, and those of Bronze Age Cyprus have captivated researchers for more than a century. Much of this attention, however, has focussed on appraising the aesthetic characteristics, particularly of human figurines and using them to ascribe names to Bronze Age Cypriot deities. Most studies ignore animal figurines and less visually appealing, fragmentary or schematic examples; socially-situated analyses have also been particularly rare. However, the potential of these enigmatic objects to illuminate the society which made and used them has not gone unnoticed by archaeologists and calls have been made for a comprehensive, contextual investigation. This thesis undertook to provide such a study, aiming not only to interpret the function and significance of the figurines themselves but to consider the implications of these interpretations for the nature of the Bronze Age Cypriot society. The project has collated a detailed database of all 1790 known figurines from this period, including representations of humans, animals and inanimate objects, depicted as independent figurines, figurative vessels and vessels decorated with miniature figurines. These are predominantly ceramic but those few stone and metal variations of established ceramic categories have also been included. This varied material has been organised into a transparent, comprehensive typology and subjected to rigorous iconographical and contextual analyses. The interpretations to which these analyses have led have been informed by a diverse theoretical basis drawn from art-history, philosophy and archaeology, and situated on a firm understanding of the socio-cultural context of Bronze Age Cyprus. Investigations into the symbolic connotations and practical use of each figurine type have proven fruitful. Significant new findings include the hitherto unrecognised importance of textile imagery in the Early-Middle Bronze Age, evidence for the ritual breakage of Plank Figurines and a complex interplay of homogenisation and variation within the Late Cypriot figurine record. Finally, diachronic transformations in the forms, meanings and usage of figurines have been carefully evaluated to consider their implications for the changing socio-cultural landscape of Cyprus throughout the Bronze Age. Alterations in the criteria chosen to display group identity, a combination of continuity and change in ritual practices and sustained, close contacts with a wide sphere of external communities are just some of the trends and issues which figurines have been able to elucidate. Principally, this study demonstrates that nuanced, systematic investigation of this rich body of figurines holds significant potential to inform interpretations not only of the figurines themselves but also of their dynamic and complex Bronze Age Cypriot context.

Cette thèse de doctorat a pour objectif l'étude des objets en bronze, vaisselle et figurines, trouvés sur le territoire albanais et datant de la période archaïque jusqu'à la fin de la période romaine. En effet, cette catégorie d’objets n’a jamais fais l’objet d’une étude spécifique d’ensemble et la plupart d’entre eux sont encore inédits. Cette thèse propose donc pour la première fois un catalogue exhaustif qui prend en compte la technologie, la typologie, la chronologie, les ateliers et la répartition géographique de chaque type d’objet, replacé dans son contexte archéologique et historique grâce à un corpus des sites d’où proviennent ces objets. Les chapitres de synthèses, fondés sur les données du catalogue et du corpus, enrichissent notre compréhension sur les croyances et les habitudes des populations qui utilisaient ces objets, sur les rapports commerciaux qu’ils entretenaient avec les autres centres du monde antique, et sur le développement d’un artisanat spécialisé dans le travail du bronze, et cela dans une perspective historique qui accorde toute son attention aux évolutions. / The principal objective of this thesis is the study of bronze objects, more specially figurines and vases, found in Albania, dating from the archaic period to the end of the roman period. These category of objects have never been subject of a specific study, and the majority of the objects have never been published. This thesis has proposed for the first time a complete study, in the form of a corpus of objects which comprises all the figurines and vases of bronze, found in Albania; which is based in the technology, typology, chronology and geographic distribution of each type of object. The objects are placed in their cultural context through the establishment of a corpus of sites where the objects were found. The synthesis which has analyzed the information of the two corpuses has also enriched our information for the populations by whom were utilized, their habitudes and believes, the merchandise with the other centers of the antique world, and the development of the bronze artisanat, all these issues based in an historic perspective which emphasizes attention in the evolution.

Réunissant des sources littéraires, épigraphiques, archéologiques, iconographiques et archéozoologiques, cette thèse étudie la question de la symbolique de l’animal dans la relation entre le mortel et la divinité, en s’intéressant particulièrement à Artémis et à Déméter, deux déesses en charge des problèmes des femmes à différents moments de leur vie. Pour répondre à cette interrogation, deux corpus sont mis en place : le premier répertorie 83 sanctuaires de Déméter et Artémis ayant un rapport avec les animaux, et énumère toutes les offrandes qui y ont été retrouvées, ainsi que les mythes et inscriptions associées. Le second corpus se place du côté de l’animal et regroupe les représentations et les textes hors sanctuaires attestant d’un lien entre l’espèce et l’une des deux divinités, mais reprend également les offrandes d’animaux déjà étudiées dans le premier catalogue, en les classant par type iconographique. L’analyse synthétique des données des corpus rassemble les animaux sous trois principales symboliques. Premièrement, la fécondité des femmes est au centre des préoccupations, pour assurer la pérennité de la cité. Ả ce titre, le porc entretient avec Déméter une relation particulière : durant les Thesmophories, il est utilisé pour assurer la fertilité à la fois des semailles et des femmes. Auprès d’Artémis, ce sont les animaux des milieux humides et l’eau qui favorisent la vie. Le bétail d’élevage est également offert aux deux divinités pour assurer la pérennité du troupeau et, par extension, de la cité. Ensuite, la femme avant son mariage est perçue comme un animal sauvage qu’il faut domestiquer. Artémis veille alors sur les jeunes filles et, en tant que déesse des passages, assure cette domestication par le mariage lors de l’arkteia, un rite d’initiation pendant lequel les fillettes font « l’ourse ». Divinité de la nature sauvage, elle a, tout comme la Pόtnia Théron, un pouvoir de vie et de mort sur les animaux mais aussi sur les femmes, qu’elle n’hésite pas à punir pour leur transgression, comme pour Callisto et Atalante. Artémis comme Déméter sont également des divinités kourotrophes qui s’occupent des enfants sans distinction de sexe et reçoivent des offrandes en conséquence. Enfin, si les animaux semblent auprès des deux déesses se rapporter principalement aux femmes, le cheval et le chien évoquent également le statut de citoyen, obtenu après une longue éducation dont Artémis est la garante. Ils sont aussi des animaux chthoniens et, au même titre que le serpent, le cochon et la tortue, permettant le lien entre le monde des vivants et celui des morts. Certaines espèces évoquent avec leur simple présence la divinité : c’est le cas du sanglier de Kalydon, qu’Artémis utilise pour se venger des hommes, et des victimes des sacrifices, qui permettent de communiquer avec les divinités. Malheureusement, certaines occurrences animales restent en marge de ces trois symboliques : elles sont offertes en trop petit nombre ou à d’autres divinités, ne permettant pas de faire un lien précis avec Artémis et Déméter. / This thesis is based on literary, epigraphic, archaeological, iconographic and archaeozoological sources and studies the symbolic of the animals in the relationship between women and divinities. Two goddesses have been chosen for this purpose: Artemis and Demeter. They have in common the fact they take care of women at different moments of their lives. Two main parts compose the survey. First, a catalog lists 83 sanctuaries of Artemis and Demeter who have a link with animals, together with offerings found inside and myths and inscriptions associated with. A second index classifies all the animals connected with Artemis and Demeter: offerings of the sanctuaries from the first corpus, imageries and texts no connected with a shrine but showing a link between an animal species and a goddess.A synthetic analysis of information from the catalogs talks about three main interpretations on the presence of animals beside Artemis and Demeter. At first, fertility of women is very important in ancient Greece because it permits to renewing the civic body. The pig has a special relationship with Demeter about fecundity: during the Thesmophoria, the animal is used to assure the fertility of both women and fields. With Artemis, wetland animals are connected with the water and the life. The cattle are also offered to both goddesses in order to assure the perpetuation of the herd and the city at the same time. Then, the woman before her marriage is like a savage animal and she must be domesticated. Artemis takes care of young girls because she is the goddess of passages and transitions. She allows the domestication of the girls with an initiation called arkteia: during this ritual, the little girls make “the bear”. As divinity of the wild nature, Artemis also is assimilated to the Pόtnia Théron and has the power of life and death on both animals and women. She punishes the girls who transgress the rules: Callisto and Atalante. Artemis and Demeter are kourotrophic goddesses taking care of all gender children. However, if the animals with the divinities are close to the women, there are in connection too with the boys: the dog and the horse evoke the citizenship status of the men and the formation of the young boys, especially with Artemis. Some species are also chthonic characteristics, as the snake, the pig and the tortoise and make a link between the life and the death. Other animals incarnate the divinity: the boar of Kalydon has been send by Artemis because she was angry and a lot of animals are victims of ritual sacrifices and permit a communication with the gods and goddesses. Unfortunately, there are also some species with no real connection with Artemis and Demeter: there are offered in small number in the sanctuaries of both divinities or there contrariwise are given to all the gods.

Appearances and first impressions are deceiving. My figurines represent the twisted world where everything on the surface appears to be perfect, but there are skeletons in everyone's closet.

Disputats, Hamburg Universität 1999.

<p>This dissertation investigates Iron II Judean pillar figurines and their place in Judean ritual. First, the project identifies major trends in the interpretation of figurines and evaluates them using ancient Near Easter texts, archaeological context, the Hebrew Bible, and iconography. Second, it focuses on the significance of major iconographic shifts in figurine production, using the various types of data to understand these shifts and their implications for figurine function. </p><p>The dissertation first analyzes four major trends in the study of these statuettes, showing that interpreters begin with assumptions based upon figurine iconography and only then take into account Israelite religion, biblical texts, and archaeology (Chapter 2). The study then explores textual descriptions of figurine rituals from the Neo-Assyrian Empire. These suggest that figurine rituals were highly complex and that the absence of accompanying ritual texts is a barrier to interpretation (Chapter 3). </p><p>Chapters 4-7 examine the archaeological contexts and technological characteristics of the figurines. Chapter 4 focuses on Kathleen Kenyon's excavations in Jerusalem, Chapter 5 focuses on Yigal Shiloh's excavations in the same area, Chapter 6 describes the results of a new petrographic study of Jerusalem figurines, and Chapter 7 summarizes the data and compares them with the archaeological contexts of figurines found in other areas of Judah. The analysis demonstrates that the majority of figurines were found as random trash in domestic structures, that figurines were used by people from various socio-economic levels, that most figurines were not associated with domestic shrines, and that figurines have no significant correlation with artifacts associated with women's activity areas. The data also have important implications for the understanding of iconography in Jerusalem and surrounding areas.</p><p>Turning to the Hebrew Bible, Chapter 8 explores the descriptions of clay objects and idol production in biblical texts. This survey of passages shows that production from clay was never prohibited in the biblical text and that concerns over the production of idols focus on images from stone, wood, and metal. It also demonstrates that clay, as a production material, had a unique ability to bridge the gap between sacred and profane realms. </p><p>Chapter 9 investigates the various components of the figurines through stylistic analysis and comparative iconography. The chapter argues that the figurines were probably associated with protection and healing. It also discusses the rise of the pillar figurine style in Judah and Jerusalem, the significance of its regional adaptation, and the importance of the image's ambiguity for its function and dissemination. </p><p>Finally, Chapter 10 locates the figurines in their socio-historic context within Iron II Judah, as a part of the Neo-Assyrian Empire. The chapter evaluates the likelihood that the Neo-Assyrian Empire provided the cultural context for the spread of figurine rituals associated with healing and protection in the Iron II. It also summarizes biblical depictions of healing rituals and the role of divine intermediaries, closing with a final evaluation of the dominant interpretive paradigms and a summary of figurine development and function.</p> / Dissertation

La figurine en terre cuite gallo-romaine doit être perçue autrement que comme une simple statuette en ronde-bosse. Ce travail en l'associant à un contexte gallo-ro- main, qu'il soit civil, cultuel ou funéraire permet d'observer la figurine en tant qu'ob- jet archéologique. Il a comme support un inventaire "représentatif" de sites associé à un catalogue iconographique afin de décrire les figurines dans leur contexte archéo- logique. Cette étude vise à définir des fonctions et à donner une place à cette figurine au sein de la société gallo-romaine. Elle nous plonge dans l'histoire économique et sociale mais également religieuse et funéraire d'une frange modeste de la société gal- lo-romaine. La protection accordée par ces objets est recherchée dans les ateliers artisanaux mais également dans l'habitat sous la forme d'une représentation en terre cuite de Vénus, de la déesse-mère ou bien encore d'un personnage ou d'un animal. Il semblerait qu'elle reste dans la famille de la naissance à la mort. D'abord un jouet, elle devient une présence au quotidien puis un accompagnement dans la tombe. Son rôle diffère Lorsqu'elle est mise au jour en contexte cultuel, elle devient une offrande ou parfois même un ex-voto dans les lieux de culte et plus particulièrement dans les sanctuaires.

Le site de Teotihuacan, situé dans le bassin de Mexico et datant de 100 ANE à 650 DNE, s'impose aujourd’hui grâce à son architecture, ses pyramides de la Lune et du Soleil, son avenue des Morts, mais également ses nombreux complexes d'appartements, qui auraient pu contenir une population d'environ 150 000 habitants à son apogée. Outre cette architecture, Teotihuacan nous a laissé d’autres indices sur son histoire par le biais de son art : des murales, des sculptures, des encensoirs, des figurines d’argile entre autres, mais également des figures hôtes (host figures). L’étude présentée ici se concentre sur les figures hôtes. Ces dernières sont une classe de figurines d’argile creuses contenant une ou plusieurs petites figurines humaines en bas-relief. Bien que de nombreuses figures n’aient pas de provenance, certaines ont été retrouvées non seulement à Teotihuacan, mais également au Guatemala, au Michoacán et au Yucatán, mettant en avant les possibilités d'échanges culturels mésoaméricains et/ou d’implantations de colonies teotihuacanaises en Mésoamérique. Qu’elle était la signification de ces figures hôtes? À l’aide d’une description minutieuse de chaque figure, et malgré une large variabilité, il semblerait que les figures hôtes se divisent en deux groupes distincts. D’un côté, nous aurions les figures hôtes de style teotihuacanais possédant une ouverture simple sur le torse et contenant une ou deux figurines. De l’autre côté, nous aurions les figures hôtes de style maya-teotihuacanais, possédant une ouverture sur toute la longueur du corps et contenant de nombreuses figurines. La comparaison des figures hôtes avec d’autres artéfacts de Teotihuacan, tel les masques et autres figurines, indique que ces figures sont intimement liées à l’expression iconographique et stylistique de Teotihuacan. Pour ce qui est des figures hôtes de style teotihuacanais, leur fonction pourrait être reliée au culte des ancêtres. En revanche, les figures hôtes de style maya-teotihuacanais trouvées en dehors de Teotihuacan pourraient être associées à des rituels politiques de fondation qui est au cœur du pouvoir de l’État Maya. / Teotihuacan, dated between 100 BCE and 650 CE, is situated in the Basin of Mexico. It is known for its imposing monumental architecture, the Pyramid of the Moon, Pyramid of the Sun, and the Avenue of the Dead, but also for its many apartment compounds that could have contained a population of about 150 000 inhabitants at its peak. In addition to its architecture, Teotihuacan’s history can be understood through its art: murals, sculptures, masks, and ceramic figurines. This study concentrates on the latter with an emphasis on a rare figurine type known as host figurines. Host figures are a class of hollow figurines containing one or several small human figurines in bas-relief within its hollow cavity. Although many of these figurines are without provenience, some have been discovered not only in Teotihuacan, but also in Guatemala, in Michoacán and in Yucatán, pointing to the possibilities of Mesoamerican cultural exchanges and/or Teotihuacan colonies in Mesoamerica. What was the significance of these host figures? Through a meticulous description of every figurine, I find that the host figurines can be divided into two major style groups. One group is considered as a Teotihuacan style and is characterized with a simple opening on the torso, which contain one or two figurines. The other group is a Maya-Teotihuacan style and identified with an opening along the length of the body that contains numerous figurines. A comparison of the host figures with other artefacts from Teotihuacan, such as the masks and other figurines, indicate that these figurines are well-rooted within Teotihuacan iconographic and stylistic visual expression. The function of the Teotihuacan style host figurines seems to be connected with the cult of ancestors. In contrast, the Maya-Teotihuacan style figurines found outside Teotihuacan were likely associated with political rites of foundation central to the power of the Maya state.

Spätestens seit der Tagung „Staat Macht Uniform“ in Münster 2010 gilt die „Uniformenkunde“ nicht mehr als Liebhaberei von Militärgeschichtsfreunden, die Paspelierungen, Knöpfe und Schulterstücke akribisch dokumentieren. Auch die Militärgeschichte, die in Deutschland durch die Rolle der Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg bis in die 1990er Jahre eher ein Schattendasein führte, was den breiten geschichtswissenschaftlichen Fachdiskurs betraf, wird inzwischen mit der Sozial-, Kultur-, Kommunikations- und Geistesgeschichte verbunden und gilt als innovativer Zweig der Geschichtswissenschaft: Neue Fragen werden gestellt, neue Antworten gegeben.

Dans le present travail de recherche notre équipe s'est interessé à l'étude de la composition chimique -au niveau moléculaire- d'un groupe d'échantillons résineuses provenant d'objects Aztecs et Mayas. Le but ultime de cette étude a été d'établir l'origin botanique de ces résines et d'avoir une vue d'ensemble des formulations utilisées dans les adhésifs ou les figurines, afin de mieux comprendre leurs propriétes physiques.Pour aboutir à cet objectif une stratégie analytique très spécifique a été créeé et mise en oeuvre. Cette stratégie a inclus l'analyse d'échantillons des résines archéologiques mais aussi de résines d'origine botanique certifiée et de résines commerciales, achetées dans des marchés traditionels au Mexique dans une région qui correspond a la one géographique occupée autre fois par l'empire aztèque.L'étude des matériaux a fait appel à des techniques tels que l'observation a l'échelle microscopique, la spectroscopie infrarouge (IRTF), la chromatographie liquide-DAD (HPLC-UV/Vis) et la chromatographie en phase gazeuse couplée à la spéctroscopie de masse (CPG-SM).L'étude moléculaire de ces échantillons, et plus précisement, l'étude leur fraction tritérpenique a permis de : Établir un profil moléculaire des résines pour chaque origine botanique étudiée Idéntifier précisement certain composées tritérpeniques présents dans toutes les échantillons Réperer les molécules tritérpeniques susceptibles d'être utilisées dans l'avenir comme des marqueurs moléculaires d'origine botanique pour les résines frais des espèces étudiées Suggèrer une origine botanique pour les échantillons archéologiques Aztèques Écarter des origines botaniques possibles pour l'échantillon Maya Avoir une vue d'ensemble de l'origine botanique des résines commercialisées au territoire mexicain sous le nom de «copal» Créer un protocole d'analyse simple pour permettre aux professionnels de la conservation et des biomatériaux d'établir l'origine botanique et un profil moléculaire des résines utilisées dans des expériences diverses Caractériser le comportement du copal lors du vieillisement naturel et artificiel Établir des molécules susceptibles de devenir marqueurs moléculairs pour les deux types de vieillisement Établir que l'origine botanique d'un échantillon résineux peut être retrouvée malgré son âge (archéologique) / In the present work, the molecular composition of series of resinous aztec and maya archaeological samples were investigated to determinate their nature.Thus an analytical strategy was specifically designed. This analytical strategy included the analysis of botanically certified resins, freshly collected. It included as well the analysis of commercial samples bought in Mexican traditional markets.The study of all the samples included microscopical techniques, Fourier Inverse Infrared Spectrometry (FTIR) , High Performance Liquid Chromatography coupled to Ultraviolet-visible spectrometry (HPLC-UV/Vis) and Gas Chromatography coupled to Mass Spectrometry (GC-MS).The molecular study of these samples, in particular of their trterpenic composition allowed to : establish the molecular profile of resins from certified botanical origin. Identifiy some of the triterpenic compounds present in samples; Identify triterpenic molecules that could be uses as molecular markers for each botanical origin. Find the botanical origin of archeological astec samples. Discard possible botanic origins for maya archaeological sample. Have an overview of the origin of commercial samples of mexican copal. Create a simple protocol that allows conservation and biomaterials professionals to establish the botanical origin of archaeological and commercial resins, used in conservation interventions. Observe the behavior of copal materials upon ageing, establishing potential markers for natural ageing in copal, under darkness. Asses the botanical origin of a sample can be found regardless the age of the resin