Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-02T18:04:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-10T18:46:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação-Adriane-completa.pdf: 7029037 bytes, checksum: 5dc775dacb940306d83e7c9afc7da351 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A literatura espanhola no Século de Ouro sempre foi prestigiada, as peças teatrais estão neste cenário. E o intuito desta dissertação é abordar a comédia, o entremez. O objetivo deste trabalho é buscar uma relação seja de semelhanças ou diferenças entre estes ―tutores‖ e de suas funções na obra, sem ignorar o fato de que são descrições estereotipadas. Sendo isto feito através da comparação para analisar o tipo tutor e sua variante tutora nas obras objeto de estudo que são a comédia El tutor de Juan de la Cueva, o ―entremez‖ La tía de Calderón de la Barca e o Tutor namorado ―entremez‖ de autor anônimo. A comparação das obras mostra que o tutor/a têm função importante na comicidade da obra e este é resultado da forma como a personagem é vista pelos outros e como age. Devido a isto, pode-se notar onde se cria o riso nas obras. O efeito cômico ocorre através da oposição de ideias, da caricatura e da comédia, pois é produzida pela forma como as outras personagens veem e interagem com o(a) tutor(a). De certo modo, as peças ridicularizam o tutor/tutora em diversos níveis, causados por ele mesmo ou por outros / The Spanish literature during the golden century has always been prestigious, the plays, are included in this scenery. And the goal of this dissertation is to approach the comedy, the ―entremez‖. The aim of this research is to seek a relationship of similarities or differences between these "tutors" and their roles in the work, remembering, however, the fact that they are stereotyped descriptions. This is done through the comparison in order to analyze the kind of tutor and its variant in the works that are subject of this study which are the comedy El tutor de Juan de la Cueva, the ―entremez‖ La tía de Calderón de la Barca and the‖entremez‖ the Tutor namorado of anonymous author. The comparison of these works shows that the tutor has important role in comicality of the work and this is the result of the way the character is seen by others and how they act. Due to what has been exposed, it may be noticed where the laughter is created in the works. The comic effect occurs through the irony, the caricature and the comedy because is caused by the way the other characters see and interact with the tutor (a). In a way, both pieces mock the tutor in various levels, caused by themselves or by others

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T17:44:54Z No. of bitstreams: 1 TES_ROSELI_BODNAR_COMPLETO.pdf: 2833221 bytes, checksum: d508f699e2d0debbc323b1aaf9aa379c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T17:44:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_ROSELI_BODNAR_COMPLETO.pdf: 2833221 bytes, checksum: d508f699e2d0debbc323b1aaf9aa379c (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Cette ?tude a pour objet le genre interm?de (entremez) dans des pi?ces de trois auteurs du Nord-Est du Br?sil repr?sentatives du th??tre moderne br?silienne au XXe si?cle. Ce genre comique s'inspire des f?tes de la Cour, il se sert de la musique, de la danse et de la pantomime. Son th?me principal est le divertissement et la repr?sentation de situations de tous les jours, en critiquant les moeurs, car c'est par le rire que le dramaturge am?ne la r?flexion. Les pi?ces sur lesquelles nous nous pencherons sont: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958) d'Ariano Suassuna; Lazzaro (1948) de Francisco Pereira da Silva et Sobrados e mocambos (1972) d'Hermilo Borba Filho. Je me propose d'?tudier la convergence entre le populaire et les pi?ces m?di?vales qui portent dans leur sillage une mosa?que de marques ib?riques m?di?vales, empreinte des couleurs locales du Nord-Est. Le m?di?valisme se manifeste par deux voies: d'une part, par les mod?les formels puis?s dans la proximit? du th??tre catholique m?di?val ib?rique et, d'autre part, par l'insertion de la dramaturgie profane flirtant avec des ?l?ments de la farce et de la com?die. Le populaire se r?v?le dans la pr?sence de personnages populaires, dans l'usage de dictons et de proverbes dans la langue parl?e et dans des th?mes d'?v?nements contemporains, et surtout dans sa relation ?troite avec le ? cordel ?. Les trois auteurs du Nord-Est puisent dans la culture populaire de la r?gion (des ballades populaires et des festivals folkloriques), qui provient elle-m?me de la production culturelle populaire du Moyen Age. Les ballades et les f?tes populaires et leurs sources th?matiques respectives deviennent ainsi la toile de fond des pi?ces ?tudi?es. / A presente pesquisa tem como objeto estudar o g?nero entremez em pe?as de tr?s autores nordestinos, representativos do teatro moderno brasileiro do s?culo XX. Esse g?nero c?mico ? ligado ? festa da corte, marcado pelo uso da m?sica, dan?a e pantomima. Tem como mote principal o entretenimento e a representa??o de situa??es cotidianas, com cr?tica de costumes, pois por meio do riso o dramaturgo traz reflex?o. As pe?as escolhidas para estudo s?o: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958), de Ariano Suassuna; Lazzaro (1948), de Francisco Pereira da Silva; Sobrados e mocambos (1972), de Hermilo Borba Filho. Minha proposta ? estudar as conflu?ncias do popular e do medieval nas pe?as que trazem no seu bojo uma miscel?nea de marcas medievais ib?ricas com as cores locais nordestinas. A medievalidade est? presente em uma via de m?o dupla, ou seja, pelos modelos formais adotados em raz?o da aproxima??o com o teatro cat?lico medieval ib?rico e pela inser??o da dramaturgia profana ao flertar com elementos da farsa e da com?dia. O popular fica evidenciado na presen?a de personagens populares, no uso de ditados e de prov?rbios, na linguagem oral e em temas de acontecimentos contempor?neos, sobretudo por sua rela??o imbricada com o cordel. Os tr?s autores nordestinos t?m como fonte a cultura popular do Nordeste (romanceiro popular e festas populares), e esta tem origem na produ??o cultural da Idade M?dia. Assim, o romanceiro popular, as festas populares e suas respectivas fontes tem?ticas tornam-se pano de fundo das pe?as estudadas.

This dissertation aims to analyze the musico-stylistic characteristics, tendencies and trends of the farça A Saloia Namorada (1793) in the complex landscape of musical theater in the late eighteenth-century Portuguese traditions. Recent scholarship has renewed attention on eigtheenth-century Portuguese operatic genres in Portugal, works both in the serious and comic traditions, especially during the reign of Queen Maria I (1777 - 1799). This was a time when local composers absorbed a mix of influences, finding specific solutions for music and libretto structures, during financially restrictive time usually seen as conservative and not as productive for the arts as the previous decades had been. During this period Portuguese musical theater, especially the entremez, found its own textual and musical standards as ways of expression that can now be defined as a “Portuguese manner”, with structures based on the taste and characteristics of the local audiences. The music by António Leal Moreira (1758 - 1819) for A Saloia, a one-act work on a libretto by the controversial Brazilian poet Domingos Caldas Barbosa (1740 – 1800), had long been considered lost until the author of this dissertation discovered a full score and a set of parts of the work at the Library of Congress in Washington DC, USA, in November 2008. The importance of A Saloia lies in the fact that it is the only extant eighteenth-century operatic work in Portuguese that features musical recitatives instead of spoken dialogues, creating an unique hybrid work of Portuguese and Italian operatic traditions. The dissertation also provides an overview of the dramatic output of Leal Moreira, a composer who -- still not yet fairly inserted in the modern Portuguese “musical canon” -- was a key figure for the developments of Portugal’s late settecento musical environment, having worked extensively in the creation of serious court serenatas and sacred events, as well as serving director of the Lisbon opera theaters of Rua dos Condes (1790 - 92) and São Carlos (1793 - 1799), where entremezes and Italian operas were staged. / text

A presente pesquisa tem como objeto estudar o gênero entremez em peças de três autores nordestinos, representativos do teatro moderno brasileiro do século XX. Esse gênero cômico é ligado à festa da corte, marcado pelo uso da música, dança e pantomima. Tem como mote principal o entretenimento e a representação de situações cotidianas, com crítica de costumes, pois por meio do riso o dramaturgo traz reflexão. As peças escolhidas para estudo são: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958), de Ariano Suassuna; Lazzaro (1948), de Francisco Pereira da Silva; Sobrados e mocambos (1972), de Hermilo Borba Filho. Minha proposta é estudar as confluências do popular e do medieval nas peças que trazem no seu bojo uma miscelânea de marcas medievais ibéricas com as cores locais nordestinas. A medievalidade está presente em uma via de mão dupla, ou seja, pelos modelos formais adotados em razão da aproximação com o teatro católico medieval ibérico e pela inserção da dramaturgia profana ao flertar com elementos da farsa e da comédia. O popular fica evidenciado na presença de personagens populares, no uso de ditados e de provérbios, na linguagem oral e em temas de acontecimentos contemporâneos, sobretudo por sua relação imbricada com o cordel. Os três autores nordestinos têm como fonte a cultura popular do Nordeste (romanceiro popular e festas populares), e esta tem origem na produção cultural da Idade Média. Assim, o romanceiro popular, as festas populares e suas respectivas fontes temáticas tornam-se pano de fundo das peças estudadas. / Cette étude a pour objet le genre intermède (entremez) dans des pièces de trois auteurs du Nord-Est du Brésil représentatives du théâtre moderne brésilienne au XXe siècle. Ce genre comique s'inspire des fêtes de la Cour, il se sert de la musique, de la danse et de la pantomime. Son thème principal est le divertissement et la représentation de situations de tous les jours, en critiquant les moeurs, car c'est par le rire que le dramaturge amène la réflexion. Les pièces sur lesquelles nous nous pencherons sont: O homem da vaca e o poder da fortuna (1958) d'Ariano Suassuna; Lazzaro (1948) de Francisco Pereira da Silva et Sobrados e mocambos (1972) d'Hermilo Borba Filho. Je me propose d'étudier la convergence entre le populaire et les pièces médiévales qui portent dans leur sillage une mosaïque de marques ibériques médiévales, empreinte des couleurs locales du Nord-Est. Le médiévalisme se manifeste par deux voies: d'une part, par les modèles formels puisés dans la proximité du théâtre catholique médiéval ibérique et, d'autre part, par l'insertion de la dramaturgie profane flirtant avec des éléments de la farce et de la comédie. Le populaire se révèle dans la présence de personnages populaires, dans l'usage de dictons et de proverbes dans la langue parlée et dans des thèmes d'événements contemporains, et surtout dans sa relation étroite avec le « cordel ». Les trois auteurs du Nord-Est puisent dans la culture populaire de la région (des ballades populaires et des festivals folkloriques), qui provient elle-même de la production culturelle populaire du Moyen Age. Les ballades et les fêtes populaires et leurs sources thématiques respectives deviennent ainsi la toile de fond des pièces étudiées.