Orientador: Mauricius Martins Farina / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T10:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MarcosAntoniode_D.pdf: 17253787 bytes, checksum: f84966ba53f6a48217e3f81da717db6c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo epistemológico das representações da identidade cultural local na contemporaneidade, tendo o estado de Mato Grosso do Sul como espaço geográfico de investigação a partir de algumas das pinturas de paisagens dos artistas plásticos sul-mato-grossenses Wega Nery (1912-2007), Henrique Spengler (1958 ¿ 2003), Jorapimo (1937 ¿ 2009) e Ilton Silva (1943) realizadas, respectivamente, nas décadas de 1980, 1990, 2000 e 2010. Valendo-me das discussões acerca das identidades culturais, e tomando as pinturas de paisagens dos referidos artistas como registro das mudanças socioculturais na última virada do século, especialmente, e o avanço da globalização, a pesquisa visa discutir a forma de representação contemporânea das identidades culturais dos indivíduos locais na produção artística desses artistas sul-mato-grossenses. Como aportes teóricos que sustentarão as discussões na pesquisa serão tomados conceitos e reflexões oriundos das teorias pós-coloniais, da crítica biográfica e da crítica cultural, especialmente as formuladas na América Latina e por estudiosos brasileiros / Abstract: This research proposes an epistemological study of the representations from the local cultural identity in the contemporaneity, it has the state of Mato Grosso do Sul as the geographical space of investigation specially some landscapes¿ paintings of the sul-mato-grossenses artists Wega Nery (1912-2007), Henrique Spengler (1958-2003), Jorapimo (1937-2009) and Ilton Silva (1943) produced, respectively, in the 1980, 1990, 2000 and 2010 decades. Using the discussions concerned to cultural identities, and taking the landscapes¿ paintings of the previous artists as a register of the sociocultural changes in the last turn of the century, mainly, and the globalizations advances, the research aims to discuss the contemporary representation form of the cultural identities from the local individuals in the artistic production of the Artists from the State of Mato Grosso do Sul. As theoretical background that will support the discussions in this research, it will be used concepts and reflections related to the post-colonial theories, the biographical criticism and cultural criticism, mainly those formulated in the Latin American and by Brazilian scholars / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

[pt] Hoje, muito se discute sobre a preservação de arte contemporânea; já não se trata de um assunto incomum para os profissionais do campo. Porém, conciliar o exercício da conservação-restauração com o modus operandi característico da produção artística contemporânea permanece sendo um trabalho repleto de complexidade, visto que esta última tem como uma de suas premissas básicas elaborar situações específicas que, em sua maioria, desafiam os cânones da teoria da produção de conhecimento e da prática da preservação cultural. Em outras palavras: a natureza dos trabalhos de arte contemporânea convocam a revisões epistemológicas da arte, suas áreas afins – como a conservação-restauração – e, consequentemente, do próprio mundo real enquanto coletividade construída. Na presente dissertação, a proposta é analisar, sob esta abordagem, a importância do potencial transformador da arte atual e de quais formas ele pode – ou não – ser preservado/mantido, tomando como estudo de caso a exposição Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira, seus embates e desdobramentos no espaço-tempo, que engendraram uma série de contribuições para a discussão acerca do lugar da arte e da preservação cultural na sociedade. / [en] Today, much is discussed about the preservation of contemporary art; it is no longer an uncommon subject for professionals in the field. However, reconciling the exercise of conservation-restoration with the characteristic modus operandi of contemporary artistic production remains a work full of complexity, since the latter has as one of its basic premises the elaboration of specific situations that, for the most part, defy the canons of the theory of knowledge production and the practice of cultural preservation. In other words: the nature of works of contemporary art call for epistemological revisions of art, its related areas – such as conservation-restoration – and, consequently, the real world itself as a constructed collectivity. In the present dissertation, the proposal is to analyze, under this approach, the importance of the transforming potential of current art and in what ways it can – or cannot – be preserved/maintained, taking as a case study the exhibition Queermuseu: cartografias da diferença na arte brasileira, its clashes and developments in space-time, which engendered a series of contributions to the discussion about the place of art and cultural preservation in society.

[pt] Este trabalho investiga procedimentos onde o humor se apresenta como alta tecnologia epistemológica. Com apoio nas leituras feitas por Deleuze de Nietzsche e Espinosa, discuto a relação entre humor e atitude crítica/propositiva a partir da minha perspectiva como atriz, observando em especial o modo como a presença do pensamento-riso se associa a uma tensão arte/vida. Para isso volto aos meus cadernos de processo criativo e arquivos pessoais, numa retomada em circunstâncias epistemológicas e políticas diferentes daquelas em que foram produzidos, atravessando temporalidades. Desse modo de olhar, dinamizando esses escritos na tensão entretempos, procuro produzir potencialmente um certo pensamento-riso capaz de desmantelar noções e sensibilidades calcificadas. Com o objetivo de pôr em evidência o estatuto de um pensamento-arte que envolve a participação intensa do corpo, privilegiei textos sobre a reconceituação e o uso analítico-crítico de arquivos, ao lado de outros que tratam de cadernos e anotações de artistas. Esses movimentos conduzem à noção de um pensamento-riso, tomado como força singular para questionar hierarquias estabelecidas e franquear perspectivas não hegemônicas. / [fr] Ce travail investigue procédures où l humour se présente comme haute technologie épistémologique. Aprés lectures faites par Deleuze sur Spinoza et Nietzsche, je discute la relation entre l humour et l attitude critique/propositionnelle depuis ma perspective d actrice, en notant en particulier comment la présence de la pensée-rire est associée à une tension art/vie. Pour cela, je reviens à mes cahiers de processus de création et d archives personnelles, dans une reprise en circonstances épistémologiques et politiques différentes de celles dans lesquelles elles ont été produites, traversant des temporalités. De cette façon de regarder, en dynamisant ces écrits aprés la tension qui les oppose, j essaie de produire potentiellement une certaine pensée-rire capable de démanteler des notions et des sensibilités calcifiées. Afin de mettre en évidence le statut d une pensée-art qui implique la participation intense du corps, je me suis concentrée sur des textes sur la reconceptualisation et l utilisation analytiquecritique des archives, ainsi que sur d autres traitant de cahiers et d annotations d artistes. Ces mouvements mènent à la notion de pensée-rire, prise comme une force singulière pour interroger des hiérarchies établies et pour traverser des perspectives non hégémoniques.