Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T16:24:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:48:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:48:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Final.pdf: 17824700 bytes, checksum: 0904420438597fd9bdaae588be4d7bef (MD5) / Este estudo analisa o processo criativo de concepção e construção do cenário da montagem de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, encenada pela Companhia de Teatro da UFBA, em 1996, sob direção de Harildo Déda e cenografia de Ewald Hackler. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um passeio histórico-teórico, com reflexões sobre a fisicalidade e percepção espacial, o espaço cenográfico, as mudanças históricas ocorridas no espaço da representação e um panorama da estética naturalista e de seus principais encenadores, tendo em vista as conexões estéticas com a montagem em foco. A base de reflexão são os sete aspectos de uma produção integrada de construção e montagem da cenografia, defendidos por Pamela Howard, além do suporte teórico de estudiosos e exegetas, a exemplo de Pavis, Ubersfeld, Berthold, Roubine e Almeida Prado. Apoiando-se nos esboços e desenhos elaborados para a montagem, a metodologia também contempla entrevistas com a equipe técnica, associadas às observações do pesquisador, que exerceu a função de assistente da cenografia. Ao final, descreve-se e analisa-se o processo cenográfico, levando-se em conta os sete aspectos postulados por Howard. O objetivo é contribuir para um melhor entendimento dos mecanismos e dos procedimentos utilizados pelos cenógrafos, a partir da análise, considerações e questionamentos sobre o complexo processo cooperativo da montagem em estudo. / This study analyses the creative process of design and construction of the Henrik Ibsen´s Hedda Gabler, produced by the Companhia de Teatro da UFBA, in 1996, directed by Harildo Déda and designed by Ewald Hackler. The research was developed from a historical, theoretical trip, reflecting the physicality and space perception, the historical changes occurred in the performance and through a panorama of naturalistic esthetics and its main designers. The reflective bases and the seven aspects defended by Pamela Howard, and the theoretical support of scholars like Pavis, Ubersfeld, Berthold, Roubine and Almeida Prado. Relying on sketches and drawings elaborated for the production, the method also contemplates interviews with the technical crew, associated to the observation of the researcher, who was assistant set design. At the end the process is described and analyzed, in account Howard’s seven aspects. The objective is to contribute for a better understanding of the mechanisms and processes used by set-designers from the analyses, considerations and questionings on the complex cooperative process of the production in view.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T19:51:27Z No. of bitstreams: 1 Jussilene Santana - Impressões Modernas.pdf: 652347 bytes, checksum: 2192a0938df1bcc5988741649af5f5fe (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:13:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jussilene Santana - Impressões Modernas.pdf: 652347 bytes, checksum: 2192a0938df1bcc5988741649af5f5fe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:13:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jussilene Santana - Impressões Modernas.pdf: 652347 bytes, checksum: 2192a0938df1bcc5988741649af5f5fe (MD5) / A pesquisa tem como objetivo compreender como o tema teatro foi sendo configurado na imprensa baiana em meados do século XX, nos jornais A Tarde e Diário de Notícias. O período é de particular relevância porque nele, mais precisamente em agosto de 1956, foi criada a Escola de Teatro, primeira no país ligada a uma instituição de nível superior, a então Universidade da Bahia. Esta iniciativa abriu o caminho para que procedimentos do teatro moderno (papel do encenador, tipos de atuação, uso da iluminação elétrica, entre outros) fossem trabalhados sistematicamente nas artes cênicas de Salvador. Durante cinco anos - num período também conhecido como 'era Martim Gonçalves', numa referência ao primeiro diretor da unidade - as mudanças ocorrem tanto no exercício da cena, quanto na cobertura jornalística. A Escola de Teatro marca a transição de um período no qual o teatro era entendido como uma atividade amadora e diletante, para o reconhecimento de seu trabalho como um campo autônomo, profissional e artisticamente. Logo depois, em 1959, é criada a primeira companhia profissional da cidade: o Teatro dos Novos. A relação complexa e dinâmica entre a cena teatral local e sua cobertura, a configuração do espaço cênico no jornalismo baiano, as repercussões deste “modernismo”, o treino de formatos textuais até então pouco ou nada explorados (crítica, comentários, editoriais, entrevistas, artigos e colunas especializadas), o aparecimento de novos cadernos, a percepção de questões que norteiam a atividade teatral em moldes modernos e o surgimento de vozes que as representam são os principais tópicos deste trabalho. / This research goals understanding how the theme Theater was build at Bahia´s press at the middle of 20th century, in A Tarde and Diário de Notícias newspapers. This time is properly relevant because at this, precisely at August 1956, Escola de Teatro was founded, brazilian’s first one bounded to a university, so called Universidade da Bahia. That initiative has opened way to modern theater procedures (role of the “player”, acting types, use of electrical lightening, and so many) had been used systematically in scenic sciences of Salvador. During five years – in times known as “Martim Gonçalves” era, in reference to the first Escola de Teatro dean – changes happened so in stage scene than in journalistic approach. The Escola de Teatro marks a transition from a time when a theater was understood as an amateur and dilettante activity to be acknowledged, professional and artistically, as an autonomous work field. Soon after, at 1959, first professional company of Salvador was founded, Teatro dos Novos. The complicated and dynamic relationship between local theatrical scene and its journalistic coverture, the creation of a scenic space at bahian newspapers, “modernism” blow-ups, new text formats not or less exploited so on (critics, comments, editorials, interviews, articles and expert columns), new caderns, questions about “modern” and representative voices appearing at this time are rolled in this work.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariza Bicudo da Silva.pdf: 447439 bytes, checksum: f34e8e5d7f79a854be34ad2ff1989791 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study was to investigate the training of trajectory of Technical Course in Dramatic Art. Starting from the premise that, over of its existence, important changes occurred, particularly in relation to the labor market in the arts and the increased number of people who are interested in this training type, were analyzed documents provided by schools, testimonials from students, collected by teachers of Theatre History and Dramatic Interpretation and notes made by teachers and pedagogical coordination during the course. Thus, were investigated: a) the profile of individuals who seek technical professionalization in theatre; b) the main characteristics of the approved in the selection process; c) the day by day in the classroom of one of classes this course. The analysis was performed based on ideas and concepts expressed by authors of the Critical Theory of Society, in specially, studies of T. W. Adorno and M. Horkheimer about the cultural industry and cultural background. For sometimes such ideas and concepts were related to the precepts of the Stanislavski system of scenic research, considering that these are the main theoretical reference used in the course. The results indicate that the course attracts residents of distant districts and cities, which use public transportation to their locomotion to school. Most of them have previous experience in the area, obtained in free courses promoted by public bodies, studied in public school, completed high school, but not attended superior level. Moreover, coexistence in group, promoted by the methodology used, was identified as essential and beneficial for students, because to provide the possibility of contact with the other and with art as a vehicle for self-knowledge and development of critical thinking. However, given the difficulties imposed by social conditions currently, the intention of the recent actors graduates is to remain in areas which offer greater financial stability, working with theatre only in free time / O objetivo deste trabalho foi investigar a trajetória de formação em um curso Técnico em Arte Dramática. Partindo da premissa de que, ao longo de sua existência, mudanças importantes aconteceram principalmente, em relação ao mercado de trabalho em artes e ao aumento do número de pessoas que se interessam por esse tipo de formação , foram analisados documentos fornecidos pela escola, depoimentos de alunos colhidos por professores de História do Teatro e Interpretação Dramática e apontamentos efetuados por docentes e coordenação pedagógica durante o curso. Dessa forma, foram investigados: a) o perfil dos sujeitos que buscam a profissionalização técnica em teatro; b) as principais características dos aprovados no processo seletivo; c) o dia a dia em sala de aula de uma das turmas do referido curso. A análise foi efetuada tendo como base noções e conceitos formulados por autores da Teoria Crítica da Sociedade, em especial, os estudos de T. W. Adorno e M. Horkheimer sobre a indústria cultural e formação cultural. Por vezes, tais noções e conceitos foram relacionados aos preceitos do Sistema Stanislavski de pesquisa cênica, uma vez que estes constituem a principal referência teórica utilizada no curso. Os resultados encontrados indicam que o curso atrai pessoas residentes em bairros e cidades distantes, que utilizam transporte público para sua locomoção até a escola. A maioria delas possui experiência prévia na área, obtida em cursos livres promovidos por órgãos públicos, estudou em escola pública, concluiu o ensino médio, mas não cursou o superior. Além disso, a convivência em grupo, promovida pela metodologia utilizada, foi apontada como essencial e benéfica pelos alunos, por proporcionar a possibilidade do contato com o outro e com a arte, como veículo de autoconhecimento e desenvolvimento do senso crítico. Entretanto, em razão das dificuldades impostas pelas condições sociais, na atualidade, a intenção dos recém-formados atores é permanecer trabalhando em áreas que ofereçam maiores chances de estabilidade financeira, dedicando-se à profissão de ator somente em horas de tempo livre

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T13:47:25Z No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FINAL DISSERTAÇÃO IMPRESSAO RODRIGO.pdf: 14215524 bytes, checksum: 3fe097f256001b5d140229b26bb71e51 (MD5) / Este trabalho se concentra na análise do processo criativo de concepção e construção do cenário para a montagem do espetáculo teatral Policarpo Quaresma (2008), adaptação de Marcos Barbosa, com direção de Luiz Marfuz, realizada pelo Núcleo do Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia. Sob a ótica do ato criador em sua manifestação na cenografia e na perspectiva das relações geradas entre criadores visuais integrantes, são investigados o percurso e as estratégias empreendidas durante o processo, abarcando desde as definições conceituais até a sua materialização final, em um modo compartilhado de criação. Partindo da decomposição da obra, a pesquisa estabelece reflexões teórico-práticas sobre aspectos integrantes do movimento criativo da cenografia - as primeiras imagens, a geração dos conceitos, os diálogos com o coletivo criador do espetáculo, a escolha de materiais, sua execução prática, os mecanismos de construção, a testagem na sala de ensaios e relação com a cena e interação do elemento visual com os atores. Para tanto, a pesquisa se apoia prioritariamente nos pensamentos de cenógrafos atuantes, nos estudos de compreensão de processos criativos e nas referências das convenções não naturalistas (Brecht em especial), numa tentativa de elucidar a qualidade dinâmica e inferencial de uma obra cenográfica. / This work concentrates on the analysis of the creative processo of conception and construction of the setting for the production of Policarpo Quaresma (2008), adapted by Marcos Barbosa, directed by Luiz Marfuz and performed by the Núcleo do Teatro Castro Alves, in Salvador, Bahia. Through the lenses of the creative act in its manifestation in the setting and in the perspective of the relationships generated by the team of visual designers both the trajectory and the strategies employed are investigated. The work covers all aspects of the devising: from the conceptual definition to its final materialization. Starting with the composition of the production, the research approaches theoretical and practical aspects of the creative movement of the setting – the first images, the generation of concepts, the dialogues with the whole creative team, the testing of rehearsal rooms with the scene and interaction of the visual elements with the performers. In order to accomplish this, the work is chiefly grounded on the thinking of living set designers, in the studies of the creative processes and in the references of non naturalized conventions (particularly Brecht), in an attempt to clarify the dynamics quality and the multi-referential of the setting.

La presente investigación tiene como objetivo sistematizar y reflexionar sobre la historia del Centro De Artes Escénicas de Maranhão por medio de las memorias de sus colaboradores, alumnos y profesores que de manera directa o indirecta ayudaron a construir untrayecto de la única escuela de formación de actores del Estado de Maranhão. El recorte escogido para tal objetivo fue de naturaleza histórica y administrativa. En un primer momento tenemos en consideración el año de 1997, el año de creación de la escuela, hasta el 2007, año en que se cierra la administración por parte del poder público del Estado de Maranhão. Dividimos la investigación en dos administraciones: La de Tácito Borralho (1997-2003) y la de Domingos Tourinho (2003-2007). El centro de Artes Escénicas de Maranhão es una escuela de formación de actores, oriunda del Curso libre de Formación de actores promovido por la Compañía Oficina de Teatro en inicios de los años 90. En 1997 el Curso libre se regularizo en el consejo estatal de educación de Maranhão y a partir de este año se transformó en una escuela técnica de formación de actores de nivel medio. Para alcanzar nuestro propósito de reconstrucción histórica por medio de la memoria, tenemos como proceso metodológico la Historia oral, donde se valoriza las subjetividades y la memoria de los narradores, construimos un itinerario constituido por los agentes culturales a lo largo de diez años. / A presente pesquisa tem como objetivo sistematizar e refletir a história do Centro de Artes Cênicas do Maranhão por meio das memórias dos seus colaboradores, alunos e professores que de maneira direta ou indireta ajudaram a constituir o percurso da única escola de formação de atores do estado do Maranhão. O recorte escolhido para tal empreitada foi de natureza histórica e gestora. No que tange a primeira, levamos em consideração o ano de 1997, ano de criação da escola até 2007, ano em que encerra a gestão indicada pela poder público do estado do Maranhão. Dividimos a pesquisa em duas gestões, quais sejam: Tácito Borralho (1997-2003) e Domingos Tourinho (2003-2007). O Centro de Artes Cênicas do Maranhão é uma escola de formação de atores oriunda do Curso Livre de Formação de Atores promovido pela Companhia Oficina de Teatro no início dos anos 1990. Em 1997 o Curso livre se regularizou no Conselho Estadual de Educação do Maranhão e partir de então se transformou em uma escola técnica de formação de atores de nível médio. Para alcançar nosso propósito de reconstrução histórica por meio da memória, lançamos mão dos procedimentos metodológicos da História Oral onde, valorizando as subjetividades e memórias dos narradores, costuramos o itinerário constituído pelos seus agentes culturais ao longo de dez anos. / Mestre em Artes