Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-07-02T14:24:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_BatuqueReverberacaoMemoria.pdf: 4395187 bytes, checksum: 6bb75c424e60c43b015ecd5705cfe213 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-04T12:19:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_BatuqueReverberacaoMemoria.pdf: 4395187 bytes, checksum: 6bb75c424e60c43b015ecd5705cfe213 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_BatuqueReverberacaoMemoria.pdf: 4395187 bytes, checksum: 6bb75c424e60c43b015ecd5705cfe213 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação é o produto de um estudo analítico do livro de poemas Batuque, de Bruno de Menezes, com foco nas narrativas de memória. Tomam-se como referência as manifestações culturais de origem africana representadas no livro, em consonância com teorias pautadas sob uma ótica direcionada à conexão entre a subjetividade literária e a objetividade histórica, tendo como referência os conceitos de História Social, propostos por Peter Burke, a ideia de cultura de Terry Eagleton e a identidade cultural, de Stuart Hall. Esses instrumentos possibilitam a observação da presença africana como elemento de composição de uma identidade cultural na Amazônia, sob três aspectos: o primeiro, relacionado ao lirismo, demonstrado, sobretudo, nos poemas “Mãe Preta” e “Pai João”; o segundo, direcionado à musicalidade, observada em poemas como “Batuque” e “Alma e ritmo da raça”; e o terceiro versa sobre a religiosidade, apresentada em poemas como “Toiá Verequête” e “Oração da Cabra Preta”. Destes três aspectos, o que mais despertou nossa atenção foi a religiosidade, em especial quanto à relação entre sagrado e profano e à visão de bem e mal, muito evidentes na obra. Os resultados obtidos dão-nos a ideia de que, pela leitura das narrativas de memória do autor e de sua relação com o ambiente em que viveu, as influências do meio na criação artística do poeta e na produção de uma obra voltada para as manifestações culturais contribuem, significativamente, para a melhor compreensão da presença negra na cultura brasileira. / This dissertation is the product of an analytical study of the book of poems Batuque, of Bruno de Menezes with a focus on narratives of memory. Used as a reference, the cultural manifestations of African origin represented in the book in accordance with the theories guided under an optical connection-oriented between literary subjectivity and objectivity in history, supported on the concepts of social history proposed by Peter Burke, on the idea of culture of Terry Eagleton and cultural identity of Stuart Hall. These instruments allow observation of the African presence as an element of the composition of a cultural identity in the Amazon, in three aspects: the first, related to the lyricism, demonstrating especially in the s poems “Mãe Preta” and “Pai João”; the second directed to musicality, observed in poems like “Batuque” and “Alma e ritmo da raça” and the third concerns the religiosity, presented in poems like “Toiá Verequête” and “Oração da Cabra Preta”. These three aspects, what else arouse our attention was the religiosity, especially regarding the relationship between the sacred and the profane and the vision of good and evil, very evident in the work. The results obtained give us the idea that by reading the narrative memory of the author and its relation to the environment in which he lived, the environmental influences on the artistic creation of the poet and the production of a work focused on the cultural manifestations contribute significantly, for better understanding of the black people, present in the Brazilian culture. / Cette composition est le produit d'une étude analytique du livre de poèmes Batuque, de Bruno Menezes, en mettant l’accent sur les récits de la mémoire, en prenant comme référence les manifestations culturelles d’origine africaine qu’il représente, en ligne avec les théories guidées dans une optique dirigée à la connexion entre la subjectivité littéraire et l’objectivité historique, soutenue par les concepts de l’histoire sociale proposé par Peter Burke, en idée de culture de Terry Eagleton; et en identité culturelle de Stuart Hall. Ces instruments permettent l’observation de la présence africaine comme un élément de la composition d’une identité culturelle en Amazonie, à trois égards : d’abord, liée au lyrisme démontré en particulier dans les poèmes “Mãe Preta” et “Pai João”; le second dirigé à la musicalité, vue dans des poèmes comme “Batuque” et “Alma e ritmo da raça” ; et la religiosité, présentée dans des poèmes comme “Toiá Verequête” et “Oração da Cabra Preta”. De ces trois aspects , la religiosité a éveillé notre attention, en particulier en ce qui concerne à la relation entre le sacré et le profane, et à la vision du bien et du mal, très évident dans le travail. Les résultats nous donnent l’idée que la lecture de la mémoire narrative de l’auteur, et leur relation avec l’environnement dans lequel il vivait, les influences environnementales sur la création artistique du poète, et la production d’un travail axé sur les événements culturels contribuent de manière significative à une meilleure compréhension de la présence noire dans la culture brésilienne.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-19T13:49:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraTextoLiterario.pdf: 1363843 bytes, checksum: a7e5b88f2510616d7d39188201c424fa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-19T13:50:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraTextoLiterario.pdf: 1363843 bytes, checksum: a7e5b88f2510616d7d39188201c424fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T13:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraTextoLiterario.pdf: 1363843 bytes, checksum: a7e5b88f2510616d7d39188201c424fa (MD5) Previous issue date: 2015-08-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação de Mestrado “Leitura do texto literário brasileiro da Amazônia paraense” está constituída de atividades de leitura, compreensão e interpretação de poemas e contos de escritores paraense dos séculos XIX e XX, destinadas aos alunos da terceira etapa do Ensino Fundamental da Educação de Jovens e Adultos (EJA), com a finalidade de diminuir as dificuldades de leitura apresentadas pela turma e permitir a discussão sobre questões universais da literatura. Para a elaboração das atividades de leitura nos pautamos em teóricos da literatura, a exemplo de Antonio Candido, Carlos Ceia, Wolfang Iser, Regina Zilberman, Ezequiel Theodoro da Silva e Rildo Cosson bem como de reflexões a respeito de escrita e oralidade a partir dos teóricos Claudemir Belintane e Claudia Riolfi. Na descrição das atividades de leitura propostas nesta dissertação, apresentamos os poemas e contos selecionados e seus respectivos autores; as atividades de leitura dos textos selecionados; o relato do procedimento realizado com a leitura de cada texto; e apresentamos também nossa leitura dos poemas e contos selecionados para esta dissertação. / This Master's dissertation "Reading the Brazilian literary text of Pará Amazon" is made up of activities of reading, understanding and interpretation of poems and tales of Para writers of the nineteenth and twentieth centuries, aimed at students of the third stage of primary education the Youth Education and Adults (EJA), in order to reduce reading difficulties presented by the class and allow the discussion of universal issues of literature. The preparation of reading activities was based on theoretical literature, like Antonio Candido, Carlos Ceia, Wolfgang Iser, Regina Zilberman, Ezequiel Theodoro da Silva and Rildo Cosson, as well as reflections on writing and speaking skills based on theoretical Claudemir Belintane and Claudia Riolfi. In the description of reading activities proposed in this Dissertation present the poems and selected short stories and their authors; the reading activities of selected texts; the account of the procedure performed by reading each text; and also present my reading of poems and short stories selected for this dissertation.

A dissertação focaliza Mário de Andrade leitor dos parnasianos brasileiros a partir de sua marginália nos autores e obras com os quais ele dialoga, em sua biblioteca particular, na segunda metade do decênio de 1910 e antes de 1921, quando o Jornal do Comércio estampa a série de sete artigos, Mestres do passado, em que ele se posiciona como modernista. Aos doze títulos vinculados à abordagem dos poetas parnasianos Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho, nos artigos referidos, circunscreve-se a exploração das anotações autógrafas que preservam instâncias do processo criativo do crítico e de Mário de Andrade poeta em formação, na primeira parte deste mestrado. A recuperação integral dessa marginália, mediante transcrição e classificação acompanhada de notas da pesquisa esclarecendo determinados aspectos e traçando correlações com obras do escritor, compõe a segunda parte da dissertação, parte que constitui também um rigoroso instrumento de trabalho para os estudos sobre o escritor e sobre o parnasianismo no Brasil. / The dissertation focuses on Mario de Andrade reader of brazilian parnassians from his margin notes in the authors and works with whom he dialogues, in his private library in the second half of the decennary of 1910 and before 1921, when the Jornal do Comércio stamp a series of seven articles, \"Mestres do passado\", in wich he stands as modernist. To the twelve titles linked to the approach of the parnassian poets Francisca Julia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho, in the articles referred, is limited to exploitation of handwritten notes that preserve instances of the creative process and critical of Mário de Andrade poet in training, in the first part of this masters degree. The full recovery of his margin notes, by transcription and classification accompanied by notes explaining certain aspects of the research and plotting correlations with works of the writer composes the second part of the dissertation, which is also part of a rigorous working tool for studies on the writer and on the parnassianism in Brazil.

Esta dissertação de mestrado procura compreender as origens sociais e trajetórias de escritores brasileiros contemporâneos de prosa ficcional (conto, crônica e romance), que estrearam após o término da ditadura militar brasileira. Foi tomado por baliza temporal o ano de 1988, que marca através da nova carta constitucional a garantia a liberdade de expressão e fim da possibilidade de censura prévia. A partir disso foram realizados diversos levantamentos de dados sobre características morfológicas dos autores em páginas web de editoras cariocas e paulistas: Companhia das Letras, Cosac Naify, Editora 34, Boitempo, Patuá, Ofício das Palavras, 7 Letras, Record e Rocco. Com dados de perfil socioeconômico dos autores a autoras se procedeu a entrevistas e posteriormente análise dos percursos de construção de uma trajetória que objetiva alcançar a posição social de escritor. A partir disso foi necessário pensar esta posição social no Brasil e sua sócio-gênese, bem como a emergência do desenvolvimento profissional das diversas atividades vinculadas a literatura: edição, agenciamento, crítica, etc. O foco na profissionalização da literatura e de seus produtores, levou a formulação de hipótese que relaciona este processo a uma crescente influência de lógicas econômicas no campo literário. Um exemplo expressivo de como ela se apresenta no campo literário é a trajetória de Milton Hatoum e do jogo de tensões e disputas em torno da sua construção enquanto autor do polo erudito, mas que deve cada vez mais adotar estratégias de consagração do polo de grande circulação. Outro desdobramento é o surgimento de um conjunto de autores refugiados nas carreiras universitárias, quando não conseguem viabilizar uma carreira dedicada somente a literatura, e também o investimento de diversos autores e autoras em textos culturais outros que não somente literários (quadrinhos, audiovisual, teatro, etc.), para tornar possível uma vida mais dedicada a literatura. No primeiro caso a universidade protege os escritores de um mercado cada vez mais concorrido e no segundo os escritores aderem a estratégias de promoção de mercado com o fito de se manterem visíveis e viáveis. Objetivando a descrição e compreensão dessa dinâmica elaboramos a tipologia escritores universitário e universitários escritores. O trabalho foi realizado tendo por base a teoria dos campos de Pierre Bourdieu, e focou no campo literário o polo de produção restrita (autônomo) de literatura. / This dissertation seeks to understand the social origins and trajectories of contemporary Brazilian writers of fictional prose (short story, chronicle and novel), which debuted after the end of the Brazilian military dictatorship. It was taken for the time frame 1988, which marks through the new constitutional charter the guarantee of freedom of expression and put an end to the possibility of prior censorship. From this, several surveys of morphological characteristics of the authors were carried out on web pages of publishers from Rio de Janeiro and São Paulo, for instance: Companhia das Letras, Cosac Naify, Editora 34, Boitempo, Patuá, Ofício das Palavras, 7 Letras, Record and Rocco. With data of socioeconomic profile of the authors i have proceeded to interviews and later analysis of the paths of construction of a trajectory that aims to reach the status of writer. From this it was necessary to think about the social position of writer in Brazil and its socio-genesis, as well as the emergence of the professional development of the various activities linked to literature: publishing, agency, criticism, etc. The focus on the professionalization of literature and its producers led to the formulation of a hypothesis that relates this process to an increasing influence of economic logics in the literary field. An expressive example of how it appears in the literary field is the trajectory of Milton Hatoum and the game of tensions and disputes around its construction as an author of the erudite pole, but at the same a writer that must increasingly adopt strategies of consecration of the pole of great circulation. Another development is the emergence of a group of authors refugees in university careers, when they cant afford a career dedicated only to literature, as well as the investment of several authors in other cultural texts (comics, audiovisual, theater, etc.), to make possible a life more dedicated to literature. In the first case, the university protects writers from an increasingly crowded market, and in the second case writers adhere to market promotion strategies in order to remain visible and viable. Aiming at the description and understanding of this dynamics we elaborate the typology writers-universitarian and universitarian-writers. The work was based on Pierre Bourdieu\'s field theory, and focused on the literary field the restricted (autonomous) production pole of literature.

No se posee.

La tesis se inscribe en el marco teórico de la crítica genética, cuyos materiales privilegiados de estudio son los manuscritos modernos o de autor. En base a la consideración del conjunto de los manuscritos de Manuel Puig, establecí un recorte espacio-temporal en un momento y una geografía que constituyeron un punto de viraje en el proyecto creador de Puig. La tesis, con un total de 496 páginas, se presenta en dos partes. Parte I (220 pp.): El desarrollo argumentativo se resume en las Conclusiones, que copio. Esta parte se completa con tres documentos, dos inéditos: Un reportaje realizado por mí a Xavier Labrada, gran amigo de Manuel Puig durante el período estudiado y hasta el fin de sus días (inédito); un reportaje de Mausi Martínez a César Calcagno, exiliado argentino amigo de Puig, "informante" privilegiado para el personaje de Pozzi en <i>Pubis angelical</i> y de influencia hasta hoy desconocida en el personaje de Valentín de <i>El beso de la mujer araña</i> (reportaje inédito); un reportaje realizado por Elena Poniatowska a Manuel Puig, a pocos meses de su llegada a México y en medio de la escritura de <i>El beso de la mujer araña</i> (rescatado del Archivo Puig). Conclusiones: El estudio de los manuscritos de autor nos permitió abrir una nueva perspectiva de trabajo en relación con la obra de Manuel Puig, un autor singular atravesado por una circunstancia sociohistórica que llega a ser característica en la literatura argentina: el exilio, la censura. Son las huellas de su circunstancia lo primero que permiten ver los manuscritos: anotaciones en papelitos de un bar, papel con membrete de hoteles, polémicas de políticas culturales, guías de exposiciones, no nos dicen qué está pensando Puig, pero indican en qué condiciones lo hizo.

Esta investigación se propone estudiar las representaciones del pasado reciente y los procesos literarios de reapropiación de la memoria colectiva en una selección de novelas pertenecientes a Eduardo Mendicutti (<i>El palomo cojo</i>, de 1991), Rosa Montero (<i>La hija del caníbal</i>, publicada en 1997), Rosa Regás (<i>Luna lunera</i>, de 1999) como exponentes, las dos últimas, de la narrativa española escrita por mujeres durante la década del noventa y, en el caso de Mendicutti, del giro queer que protagoniza la literatura española contemporánea vinculada a las temáticas del género y la sexualidad. El marco teórico para el análisis literario lo proporcionan, principalmente, las investigaciones teóricas en torno a la categoría de memoria colectiva y los desarrollos del feminismo contemporáneo y de la teoría queer. Forma parte del objetivo específico de esta investigación exponer la problemática de la representación de aspectos históricos, sociales y psicológicos relacionados con la Guerra civil y el franquismo que en estas novelas se entrelaza con la expresión de problemáticas vinculadas al género sexual, estableciendo una mirada sobre el pasado y la identidad que se diferencia significativamente del resto de la narrativa actual de la memoria. La investigación tendrá en cuenta también algunos aspectos de la narrativa de Josefina Aldecoa y Enriqueta Antolín, como exponentes, junto con Rosa Regàs y Rosa Montero, de una línea de escritura literaria que decidimos llamar femenina y que, en el caso de la novela memorialística, tiene características peculiares; y, además, se abordará una selección de novelas de Eduardo Mendicutti (anteriores y posteriores a <i>El palomo cojo</i>) y de Álvaro Pombo, así como de la filmografía de Pedro Almodóvar, como representantes junto a Mendicutti de estéticas ligadas al campo de lo queer en las que las aproximaciones al pasado histórico van acompañadas de una distorsión y resignificación de las representaciones genéricas patriarcales. Fuera del recorte temporal indicado se tendrán en cuenta textos de precursoras importantes de la línea femenina de escritura como Carmen Laforet, Mercé Rodoreda, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute y Montserrat Roig, de manera tal de demostrar que el campo específico de la escritura que podríamos describir como inspirada en las preocupaciones de género conserva una historia propia y una conciencia en algunos casos bastante explícita sobre sus características diferenciales.

La tesis se centra en el análisis de la figura de Chopin en la novela Silencio de Blanca de José Carlos Somoza. La novela tiene dos relatos: uno principal y el otro secundario; además, en la novela se encuentran numerosas anotaciones sobre los Nocturnos de Chopin. En el primer relato la narración se centra en la relación que entabla Héctor con Blanca, y, luego, las relaciones que surgen entre el protagonista y otras dos mujeres: Verónica y Elisa. El segundo relato, en cambio, narra la estadía de Chopin y George Sand en Mallorca. La pregunta que motiva la tesis es cuál es la función de este segundo relato que en una primera lectura podría parecer una digresión. A partir del análisis se propone que este segundo relato, aparentemente secundario, es fundamental en la novela porque en este se explica tanto la estructura de la novela como las motivaciones del protagonista (forma y fondo). Además, este relato no está aislado sino que, a través de los Nocturnos de Chopin, se manifiesta en el primero. Por ello, se propone como objetivo analizar la figura de Chopin en ambos relatos y conectar ambos a partir de las diversas anotaciones sobre los Nocturnos que se encuentran presentes en el primer relato. Para llevar a cabo el análisis se ha aplicado, principalmente, las concepciones sobre lo sagrado y lo profano de Mircea Eliade, el triángulo mimético de René Girard, concepciones sobre estética musical realizadas por Enrico Fubini, concepciones acerca del Romanticismo de Albert Béguin y las ideas acerca de la interpretación propuestas por Proust en su ensayo Contra Sainte-Beuve y Borges en su cuento Pierre Menard. El análisis de la novela se divide, entonces, en dos partes: por un lado, el análisis del primer relato; por otro lado, el análisis del segundo relato. La primera parte del análisis se centra en la estructura de la novela. Se propone que la estructura es circular debido a cómo se ordenan los capítulos como si estos fueran una serie de rituales. Por ello, el final no es propiamente un final, sino la repetición de las acciones narradas en la novela. Si bien esto hace referencia a la estructura general de la novela, la visión ritual se extiende al comportamiento del protagonista, quien estructura su existencia a partir de una división entre lo ritual y lo profano. Esta división se produce debido a su división entre código lingüístico y música. El lenguaje no es confiable, no permite la comunicación; en cambio, la música, si bien no tiene como objetivo comunicar (de acuerdo con Héctor), tiene un objetivo más importante: permite alcanzar el placer, trascender esta realidad para sumirse en otra. El héroe de Héctor es Chopin y es él quien a través de sus Nocturnos le muestra la existencia de esta otra realidad. Héctor imita, entonces, a Chopin, pero no solo a través de la ejecución de los Nocturnos, sino que el estudio de estos le permite encontrar una nueva sensibilidad, un modo similar de acceso a esta otra realidad: el erotismo. Pero el erotismo, si bien rito de la sexualidad, recibe un tratamiento diferente en esta novela. La amada de Héctor es la amada ideal: no habla y obedece. Además, los rituales eróticos que ellos mantienen están regidos por dos leyes: el silencio y la no consumación erótica. Héctor postula que la forma ideal de alcanzar el placer no reside en la consumación, momento en el que solo se trata de sexualidad, sino que el arte reside en aislar lo que verdaderamente vale la pena de la relación: el instante erótico, aquel separado de la sexualidad y del amor. Pero esta relación perfecta entra en crisis cuando Héctor se percata de su separación con lo cotidiano, aquello que considera profano y alejado de lo artístico; por ello, intenta entablar vínculos con este espacio. Esto lo intenta a partir de la relación con dos mujeres: Elisa y Verónica. Sin embargo, su visión ritual le impide concretar algún vínculo con ellas: por un lado, corrompe a Elisa, iniciándola en los rituales; por otro lado, intenta mantener una relación con Verónica, pero las leyes rituales impiden el vínculo entre ambos. Tanto Verónica como Elisa son mujeres reales: ambas hablan y ambas exigen la consumación erótica. Al final de la novela se produce una crisis cuando Héctor intente conciliar ambos espacios: lleva a Verónica a contemplar uno de los rituales con Blanca. El ritual se desestabiliza y revela el secreto de este: Blanca no existe, es un disfraz que cubre el cuerpo de Lázaro, el hermanastro menor de Héctor. Por otro lado, el análisis del segundo relato de la novela parte de la premisa de que, si bien es un aparente relato biográfico sobre Chopin, en realidad es un relato que busca responder los misterios detrás de la creación musical del compositor; además, el relato se divide en dos partes. La primera parte está narrada por Héctor, quien empleando la segunda persona justifica la división ritual y profana, y privilegia la primera como espacio de lo artístico por excelencia. La segunda parte está narrada en primera persona: Héctor asume la identidad de Chopin y aprovecha esta máscara para confesarse. Así, el aparente relato sincero sobre la perfección de la vida ritual (el primer relato) adquiere otros matices en los que se revela el miedo del protagonista frente a la vida que ha optado por elegir y, sobre todo, la pertinencia del arte en la sociedad. Héctor concluye que la música puede ser compartida por otros, pero que sus misterios permanecerán ocultos para el público. Sin embargo, pese a esta sentencia, invita a Verónica al ritual a presenciar los misterios de su vida, que se ha convertido en arte, pero Verónica rechaza lo que ve, ya que no se trata de arte, sino de la corrupción del otro. Las conclusiones a las que se ha llegado luego del análisis son básicamente las siguientes: la estructura formal de la novela depende de la relación que entabla Héctor con Chopin, ya que a partir de la figura del compositor se trazan los límites entre vida ritual y vida profana. Esta división de espacio depende también de las diferencias que Héctor establece entre música y lenguaje, si bien señala que la música es el medio adecuado para la trascendencia, él no compone música, sino que escribe para comunicar sus experiencias rituales. Así, poco a poco va utilizando el código lingüístico para manifestar sus temores respecto a la vida ritual; sin embargo, al final se retoma el silencio y la predominancia de la música sobre el lenguaje. Esta división entre música y lenguaje es la misma que se establece entre Blanca y Verónica y Elisa. La primera se constituye en la representante por excelencia de lo sagrado, mientras que las dos primeras son las representantes de lo profano. Si bien Héctor intenta encontrar un punto medio que reconcilie ambos espacios, tiene que optar por alguno de ellos cuando se produce la crisis ritual. Su decisión final involucra también la visión de arte por la que opta: los misterios del arte deben permanecer ocultos al público. Si bien esto es aplicable para el arte en general, se debe recordar que el arte que crea Héctor se basa en la corrupción del otro. / Tesis

Tesis

Este trabajo analiza la realización textual del motivo del sacrificio en Diamantes y pedernales, de José María Arguedas, y las coincidencias que establece con el mito del cambio cósmico de la cultura andina. En el extenso discurso crítico arguediano, el tema del sacrificio ha sido analizado en estrecha relación con la tragedia y lo trágico; sin embargo, Horacio Legrás ha identificado un error bastante frecuente: la reiteración de dichos términos en un sentido adjetival, para caracterizar la complejidad de la trama o para referirse a los avatares de la vida del autor o al hecho de su suicidio, en detrimento de un empleo técnico y preciso. / Tesis