Buscando fomentar reflexões de ordem estética e ética, conectadas às questões latentes da atualidade, tais como a diversidade e a tolerância, este trabalho pretende instaurar um diálogo entre tradição e contemporaneidade nas Artes do Espetáculo. De caráter teórico-prático, consiste na investigação de uma abordagem que parte da pesquisa das culturas tradicionais brasileiras, identificando nelas aspectos que possam servir de ponte para esta conexão com a espetacularidade contemporânea. Para tal, norteia-se por três pontos principais: traços de ancestralidade afro-banto na cultura brasileira; relações espaços-temporais permeadas pelo acaso e pelo improviso; e a transdisciplinaridade artística. Debruçandose sobre a comunidade tradicional da Irmandade de Nossa senhora do Rosário de Justinópolis/MG e apoiando-se em princípios da Educação Somática como a Eutonia e a técnica Klauss Vianna, trilha um percurso transdisciplinar que trafega pela Etnocenologia e os Estudos da Performance, bem como às perspectivas em torno da contemporaneidade a partir de Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin e Giorgio Agamben / Stimulating aesthetic and etic reflections, connected to important social questions of contemporary times, such as diversity and tolerance, this work intend to establish a dialog between tradition and contemporaneity on the spectacle arts. As a theoretical e practical research, it consists on the investigation that look at Brazilian traditional cultures, identifying on them aspects that could work as a bridge to the contemporary performativity. For that, follow three main points: the African Bantu ancestry on Brazilian culture; the time and space relations built by fortuity and improvisation; and the transdisciplinarity between arts. Investigating the Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis, a traditional community, and using the elements of somatic education like Eutony and Klauss Vianna technics, it goes on a transdiciplinary research that gather the Etnocenology, the Performance Studies and Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin and Giorgio Agamben points of view about contemporaneity

Buscando fomentar reflexões de ordem estética e ética, conectadas às questões latentes da atualidade, tais como a diversidade e a tolerância, este trabalho pretende instaurar um diálogo entre tradição e contemporaneidade nas Artes do Espetáculo. De caráter teórico-prático, consiste na investigação de uma abordagem que parte da pesquisa das culturas tradicionais brasileiras, identificando nelas aspectos que possam servir de ponte para esta conexão com a espetacularidade contemporânea. Para tal, norteia-se por três pontos principais: traços de ancestralidade afro-banto na cultura brasileira; relações espaços-temporais permeadas pelo acaso e pelo improviso; e a transdisciplinaridade artística. Debruçandose sobre a comunidade tradicional da Irmandade de Nossa senhora do Rosário de Justinópolis/MG e apoiando-se em princípios da Educação Somática como a Eutonia e a técnica Klauss Vianna, trilha um percurso transdisciplinar que trafega pela Etnocenologia e os Estudos da Performance, bem como às perspectivas em torno da contemporaneidade a partir de Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin e Giorgio Agamben / Stimulating aesthetic and etic reflections, connected to important social questions of contemporary times, such as diversity and tolerance, this work intend to establish a dialog between tradition and contemporaneity on the spectacle arts. As a theoretical e practical research, it consists on the investigation that look at Brazilian traditional cultures, identifying on them aspects that could work as a bridge to the contemporary performativity. For that, follow three main points: the African Bantu ancestry on Brazilian culture; the time and space relations built by fortuity and improvisation; and the transdisciplinarity between arts. Investigating the Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis, a traditional community, and using the elements of somatic education like Eutony and Klauss Vianna technics, it goes on a transdiciplinary research that gather the Etnocenology, the Performance Studies and Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin and Giorgio Agamben points of view about contemporaneity

174f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T17:53:08Z No. of bitstreams: 1 AndreSEG.pdf: 425445 bytes, checksum: b20f0e433f006f2d5a520d322a5d49b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AndreSEG.pdf: 425445 bytes, checksum: b20f0e433f006f2d5a520d322a5d49b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AndreSEG.pdf: 425445 bytes, checksum: b20f0e433f006f2d5a520d322a5d49b5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação trata de estratégias políticas para o ensino de arte, propondo uma educação em arte pautada no cruzamento entre o trabalho do artista e do educador. Reconhece os Estudos da Performance como campo teórico necessário dentro dos currículos escolares, como forma de apoderamento das classes subalternas e culturas marginalizadas pela ordem da cultura dominante. Para tais estratégias recorro às teorias da Pedagogia Crítica, Pedagogia da arte da performance, Estudos Culturais, Teoria Crítica, Estudos Pós-Coloniais, Teoria Queer, Estudos Feministas, Marxismo, Psicanálise, Estruturalismo e Pós-Estruturalismo. A partir de uma escrita performativa, nas fronteiras da arte e da educação, o reconhecimento das subjetividades contribui para uma pedagogia em arte de crítica radical, acerca das relações da política cultural patriarcalista. Por isso, neste trabalho, as questões pertinentes à classe social, raça, gênero e nacionalidade são vistas como constituintes da cena pedagógica e artística cujas discussões possibilitam aos educandos e artistas autonomia e posicionamento crítico perante suas produções culturais. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work consists of ethnographic study on two theater groups of Santa Maria RS, the group EMAET and the TeatroVagaMundo. These groups have distinct features: the former is a theater school for people who are not actors/actresses and the latter constitutes itself as a professional/independent theater group. However both also carry out their works beyond the theater building, conventional space of the theater. It is mainly due to this characteristic that these groups were chosen for this study. Therefore the objective of this work is to understand the theatrical productions of these groups through participant observation in their quotidian of classes and/or rehearsals and performances, as cultural performances based on the theoretical scope of the performance studies at theater and anthropology and in discussions about street, street theater and alternative space categories. / Este trabalho consiste em um estudo etnográfico sobre dois grupos de teatro de Santa Maria RS, o Grupo EMAET e o Teatro VagaMundo. Estes grupos possuem características distintas: o primeiro se trata de uma escola de teatro para não atores e o segundo se constitui como um grupo de teatro profissional/ independente. No entanto, ambos realizam seus trabalhos também para além do edifício teatral, espaço convencional do teatro. É, sobretudo, devido a esta característica que estes grupos foram escolhidos para este estudo. O objetivo deste trabalho, portanto, é compreender as produções teatrais destes grupos através da observação participante em seus cotidianos de aulas e/ ou ensaios e apresentações, como performances culturais, com base no escopo teórico dos estudos da performance no teatro e na antropologia e em discussões sobre as categorias de rua, teatro de rua e espaço alternativo.