Désir de justification, de légitimation, besoin de laisser une trace, d’affirmer sa position dans le champ éditorial, peu importe la raison, depuis la deuxième moitié du XXe siècle, des éditeurs québécois, après de nombreuses années de labeur dans le domaine de la publication de livres, décident de coucher sur le papier leurs expériences, surtout professionnelles. En se mettant en scène, l’éditeur devient un auteur. Il est obligé d’adopter une nouvelle posture, une posture d’auteur, tout en gardant sa posture d’éditeur. Mais de quelle manière se construit-il comme auteur?

Florimond de Raemond (1540 ?-1601) est une figure majeure de l'intelligentsia bordelaise. Successeur de Michel de Montaigne au Parlement de Bordeaux, il participe activement aux conflits religieux qui déchirent le royaume durant la seconde moitié du XVIe siècle. Si la postérité a retenu de lui l'image d'un parlementaire intransigeant, ultra-catholique et peu tolérant, c'est parce que durant toute sa vie, Raemond ne cesse de combattre le protestantisme. La lutte qu'il mène pour la religion catholique romaine par la rédaction des arrêts et des lois se voit complétée en 1587 par un autre engagement, celui de « l'entrée en polémique ». Raemond change alors de visage et devient un parlementaire-controversiste dont les ouvrages connaissent un succès certain. Ces deux « occupations » ne sauraient être séparées. En effet, Raemond conçoit le glaive et la plume comme deux éléments symbiotiques, deux armes au service d'une seule et même cause. C'est pourquoi, les ouvrages de Florimond de Raemond ne peuvent être étudiés en tant que tels mais doivent être envisagés comme l'élément central d'une stratégie au service de l'édification d'un « moi » social. La vie de Raemond, telle que nous avons pu la reconstituer, n'est qu'une longue suite d'événements confirmant une volonté d'appartenir à un certain « réseau » d'érudits. Son « moi » social - autrement nommé l'habitus chez Pierre Bourdieu, l'ethos « préalable » chez Ruth Amossy ou l'ethos « pré-discursif » chez Dominique Maingueneau - est donc le résultat d'un désir personnel entraînant des choix de vie. Qu'il s'agisse de son milieu familial et de sa jeunesse, de ses mariages, de son attachement à sa province d'origine, de ses amitiés littéraires et politiques, de la manière dont il acquiert progressivement l'un des plus beaux hôtels particuliers de la ville offrant au public un véritable musée d'antiques, tout pousse à croire que rien n'est dû au hasard mais bien plus à une volonté consciente d'autopromotion. / Forimond de Raemond (1540 ?-1601) was a major figure in the intelligentsia of Bordeaux. The successor to Michel de Montaigne in the Parliament of Bordeaux, he participated actively in the religious conflicts which tore the realm apart during the second half of the sixteenth century. If posterity has retained of him the image of an intransigent parliamentarian, ultra-Catholic and far from tolerant, that is because throughout his life Raemond never ceased to combat Protestantism. The struggle that he waged on behalf of the Roman Catholic religion by drawing up decrees and laws found fulfilment in 1587 in another form of engagement, namely his “entry into polemics”. Raemond then altered his aspect and became a controversialist parliamentarian, whose writings met with a certain success. These two activities cannot be separated. Indeed, Raemond conceived of the sword and the pen as two symbiotic elements, two weapons in the service of one and the same cause. This is why the works of Florimond de Raemond cannot be studied in isolation but must be viewed as the central element of a strategy aimed at constructing a social persona. The life of Raemond, insofar as we have been able to reconstitute it, amounts to a long series of events confirming his desire to belong to a certain “network” of learned men. Hence his social persona - otherwise identified as the “habitus” by Pierre Bourdieu or the “ prior ethos” by Ruth Amossy - is the result of a personal desire involving choices in life. Whether one considers his family situation and his youth, his marriages, his attachment to his province of origin, his literary and political friendships, or the way in which he progressively acquired one of the finest private residences in the city, offering the public a veritable museum of antiquities, all leads us to suppose that nothing was due to chance but rather to a conscious will to self-promotion.

Thèse en cotutelle / Le genre du manifeste prend son essor dans la première moitié du XXe siècle, notamment dans le contexte des avant-gardes historiques en réaction aux nombreux bouleversements sociopolitiques et esthétiques à l’aube des deux guerres mondiales. Alors que les signataires des manifestes dits « fondateurs » des mouvements futuriste, dadaïste et surréaliste se sont vu arroger le titre de « chef de file » dans la foulée de leur publication, la faible participation des femmes dans leur élaboration est remarquable, se limitant tout au plus à une co-signature (comme dans le cas de Sophie Taeuber et du manifeste Dada-Zurich). Or, nombreuses sont les autrices et les artistes à avoir investi ce genre mêlant création et théorie dans une volonté de négocier avec la pensée dominante d’un mouvement avant-gardiste donné et – cela va sans dire – avec les conventions littéraires et esthétiques institutionnalisées. Observer leurs productions dans une approche à la fois féministe et rhétorique montre que les femmes signataires investissent singulièrement cette écriture marquée par la provocation et la violence verbale. Elles forcent ainsi la redéfinition des trois principes fondateurs du geste manifestaire : l’opposition, l’imposition et le regroupement. En résultent des programmes polémiques en réaction explicite aux manifestes officiels ainsi qu’à d’autres consacrés à la défense et à l’illustration d’une pensée artistique qui se veut plus indépendante des textes signés par des hommes. En se mettant elles-mêmes en scène, les créatrices incarnent des positions de dissociation par rapport à certaines idées, valeurs ou pratiques scripturaires et artistiques défendues plus largement dans l’un ou l’autre des mouvements. Dès lors, le manifeste devient le lieu d’une réelle performance de soi rendant possible l’appropriation par les femmes de ce genre historiquement investi par les hommes pour l’adapter à un discours qui s’inscrit dans une marginalité complète. / The genre of the manifesto is linked to the cultural history of the first half of the 20th century with the historical avant-gardes, in reaction to the numerous socio-political and aesthetic upheavals at the dawn of the two world wars. While the signatories of the so-called « founding » manifestos of the Futurist, Dada and Surrealist movements were given the title of « chef de file » in the wake of their publication, the low level of participation by women in their elaboration is remarkable, limited at most to a co-signature (such as Sophie Taeuber with the Dada-Zurich manifesto). Yet many female authors and artists have taken up this genre, which combines creation and theory, in a desire to negotiate with the dominant thought of a given avant-garde movement and – it goes without saying – with institutionalized literary and aesthetic conventions. Observing their productions from both a feminist and a rhetorical perspective shows that the women signatories are singularly invested in this form of writing marked by provocation and verbal violence. In doing so, they force a redefinition of the three founding principles of the manifesto gesture: opposition, coercion and grouping. The result is polemical programs in explicit reaction to official manifestos, as well as others devoted to the defense and illustration of an artistic thought more independent of texts signed by men. By putting themselves on stage, women creators embody positions of dissociation from certain ideas, values or scriptural and artistic practices defended more broadly in one or other of the movements. From then on, the manifesto becomes the site of a real self-performance, making it possible for women to appropriate a genre historically invested by men and adapt it to a discourse that is completely marginal.