Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 InesASR_DISSERT.pdf: 3972701 bytes, checksum: 86b772a59a22373fad42e9518bb57f08 (MD5) Previous issue date: 2009-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / A pesquisa analisa o fazer teatral no ?mbito do Programa Multicampiartes da Universidade Federal do Par?, principalmente com rela??o ao processo metodol?gico desenvolvido nas oficinas de teatro, nas cidades de Castanhal, Abaetetuba e Altamira. A an?lise tem como base os desdobramentos do fazer teatral como pr?tica educativa e a articula??o dos saberes dos artistas locais com os saberes dos professores do Programa. Acreditamos que essa articula??o mediada pelo fazer teatral, contribui para a tomada de consci?ncia de desejos, valores, inspira??es permitindo a amplia??o da sensibilidade e do ju?zo cr?tico do cidad?o, tornando-o mais participativo e preparado para as escolhas no caminho da cidadania e da hominiza??o. Fundamentamo-nos, especialmente, nas id?ias de Paulo Freire (1987, 1981, 1996) e Augusto Boal (1991, 2003) por evidenciarmos e defendermos um fazer teatral implicado com as quest?es vivenciadas pelos homens no seu l?cus de a??o. Essa fundamenta??o pressup?e que a linguagem teatral ? comprometida com a realidade s?ciocultural, podendo atuar sobre ela e transform?-la. Metodologicamente, optamos pela an?lise das impress?es e avalia??o dos participantes atrav?s de depoimentos sobre a metodologia desenvolvida nas oficinas teatrais e suas implica??es s?cio-educativas nas comunidades. Os resultados apontam para uma diversidade de caminhos, dos quais destacamos: (a) a import?ncia da presen?a da Universidade nas cidades como forma de reconhecimento do potencial art?stico dos artistas locais; (b) as implica??es na metodologia de trabalho organizada pelos professores do programa, cuja caracter?stica principal foi a flexibilidade e a disponibilidade para o inesperado que permitia maior vincula??o com a comunidade local e maior envolvimento na forma??o no ?mbito do Programa Multicampiartes. Apontamos, finalmente, a necessidade de organiza??o de programas e a??es que avancem no sentido da forma??o do cidad?o, fora os muros da universidade e no cumprimento do seu papel, responsabilidade e compromisso social / Universidade Federal do Par?, principalmente com rela??o ao processo metodol?gico desenvolvido nas oficinas de teatro, nas cidades de Castanhal, Abaetetuba e Altamira. A an?lise tem como base os desdobramentos do fazer teatral como pr?tica educativa e a articula??o dos saberes dos artistas locais com os saberes dos professores do Programa. Acreditamos que essa articula??o mediada pelo fazer teatral, contribui para a tomada de consci?ncia de desejos, valores, inspira??es permitindo a amplia??o da sensibilidade e do ju?zo cr?tico do cidad?o, tornando-o mais participativo e preparado para as escolhas no caminho da cidadania e da hominiza??o. Fundamentamo-nos, especialmente, nas id?ias de Paulo Freire (1987, 1981, 1996) e Augusto Boal (1991, 2003) por evidenciarmos e defendermos um fazer teatral implicado com as quest?es vivenciadas pelos homens no seu l?cus de a??o. Essa fundamenta??o pressup?e que a linguagem teatral ? comprometida com a realidade s?ciocultural, podendo atuar sobre ela e transform?-la. Metodologicamente, optamos pela an?lise das impress?es e avalia??o dos participantes atrav?s de depoimentos sobre a metodologia desenvolvida nas oficinas teatrais e suas implica??es s?cio-educativas nas comunidades. Os resultados apontam para uma diversidade de caminhos, dos quais destacamos: (a) a import?ncia da presen?a da Universidade nas cidades como forma de reconhecimento do potencial art?stico dos artistas locais; (b) as implica??es na metodologia de trabalho organizada pelos professores do programa, cuja caracter?stica principal foi a flexibilidade e a disponibilidade para o inesperado que permitia maior vincula??o com a comunidade local e maior envolvimento na forma??o no ?mbito do Programa Multicampiartes. Apontamos, finalmente, a necessidade de organiza??o de programas e a??es que avancem no sentido da forma??o do cidad?o, fora os muros da universidade e no cumprimento do seu papel, responsabilidade e compromisso social

O trabalho apresenta resultados da pesquisa de mestrado, na qual investigou-se a respeito das contribuições do fazer teatral (educação não escolar) à socialização, independência e autonomia de jovens entre 17 e 29 anos, em um curso de teatro oferecido por organização não governamental inserida em espacialidade urbana da região do nordeste do estado de São Paulo. No estudo, de natureza qualitativa, predominaram a observação livre e a realização de entrevistas de tipo compreensiva. Aportes teóricos das áreas das Ciências Sociais, das Artes/Teatro e da Educação orientaram todas as fases da pesquisa, em especial a compreensão das experiências individuais, sociais e culturais dos jovens. Os resultados apontam que o engajamento dos jovens diversifica e adensa seus processos socializadores e permite-lhes construir uma visão de mundo e tecer um mundo diverso de seus familiares, grupos religiosos, escolares, entre outros, constituindo-se em uma prática educativa que vai além da transmissão de técnicas, saberes e conhecimentos próprios da linguagem teatral. / This paper presents results of research that focuses on the contributions of the theatrical creative process to the socialization, individualization and autonomy of young people in educational spaces outside of formal schooling. The study focuses on young people, aged between 17 and 29, who attend introductory theater classes in a non-governamental organization located at a urban spaciality in the northeastern region of the State of São Paulo. The study is based on qualitative data grounded on contributions from the areas of Social Sciences, Theater and Education. In field works were adopted methodological procedures as direct observation, the recording in a field diary, and the realization of \"reflective interview.\" The results suggest that experience increases the diversification of socialization processes, autonomy and individuation of the young people and shows to be an educational practice that goes beyond the transmission techniques, own knowledge of theatrical language.

O trabalho apresenta resultados da pesquisa de mestrado, na qual investigou-se a respeito das contribuições do fazer teatral (educação não escolar) à socialização, independência e autonomia de jovens entre 17 e 29 anos, em um curso de teatro oferecido por organização não governamental inserida em espacialidade urbana da região do nordeste do estado de São Paulo. No estudo, de natureza qualitativa, predominaram a observação livre e a realização de entrevistas de tipo compreensiva. Aportes teóricos das áreas das Ciências Sociais, das Artes/Teatro e da Educação orientaram todas as fases da pesquisa, em especial a compreensão das experiências individuais, sociais e culturais dos jovens. Os resultados apontam que o engajamento dos jovens diversifica e adensa seus processos socializadores e permite-lhes construir uma visão de mundo e tecer um mundo diverso de seus familiares, grupos religiosos, escolares, entre outros, constituindo-se em uma prática educativa que vai além da transmissão de técnicas, saberes e conhecimentos próprios da linguagem teatral. / This paper presents results of research that focuses on the contributions of the theatrical creative process to the socialization, individualization and autonomy of young people in educational spaces outside of formal schooling. The study focuses on young people, aged between 17 and 29, who attend introductory theater classes in a non-governamental organization located at a urban spaciality in the northeastern region of the State of São Paulo. The study is based on qualitative data grounded on contributions from the areas of Social Sciences, Theater and Education. In field works were adopted methodological procedures as direct observation, the recording in a field diary, and the realization of \"reflective interview.\" The results suggest that experience increases the diversification of socialization processes, autonomy and individuation of the young people and shows to be an educational practice that goes beyond the transmission techniques, own knowledge of theatrical language.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Maria Vidigal Limeira.pdf: 1032330 bytes, checksum: 7e96d9e18eedfbb48af743c50342bd6c (MD5) Previous issue date: 2011-11-25 / The objective of this thesis is to show how a theatrical play is created, considering the actors and director as the main creative agents. The object of study is the play Hipóteses para o amor e a verdade produced by the theatre group Os Satyros . In this perspective, theatre is considered a collective work, as a result of a broad range of knowledge and know-how of diverse people. The analysis reveals the several moments that constitute the theatre creation process, and especially the interrelationship between actors and director, focusing on the relations of interdependence, authority and autonomy / Esta tese aborda o processo de construção ou montagem de um espetáculo de teatro, em que atores, atrizes e diretor constituem o seu núcleo central. A referência empírica é a montagem de Hipóteses para o amor e a verdade , realizado na cidade de São Paulo, entre março e dezembro de 2010, pelo grupo de teatro Os Satyros . São recuperadas as diversas etapas desse processo para, em seguida, mostrar as interrelações dos atores entre si e destes com o diretor na criação dos personagens e das cenas durante os ensaios, nas estreias e na temporada, com foco nas relações de interdependência, autoridade e autonomia. O fazer teatral é concebido como obra coletiva, fruto da confluência de vários saberes e múltiplos saberes-fazeres. Portanto, o fazer artístico decorre de uma labuta incessante, pondo em questão a separação entre os chamados mundos do trabalho e do não trabalho

Pesquisa prática que aborda o fazer teatral como instrumento da capacidade de tomada de decisões no coletivo no Centro Integrado de Educação de Jovens e Adultos. São discutidos aspectos tais como a função da educadora no contexto da escola e no processo de aprendizagem de leitura/escrita e os critérios utilizados para as escolhas teatrais. Na prática teatral percorro os jogos, técnicas de memorização de textos, o trabalho com o texto na mão e uma análise quantitativa dos diários de bordo desenvolvidos pelos educandos. O texto expõe a tessitura do pensamento de Paulo Freire, das escolas democráticas e suas influências no CIEJA-CL. Entre outras reflexões, conclui-se que, um caminho possível à educação é a concepção democrática de Pesquisa-Ação. / This paper deals with a practical research in doing teather as an instrument of decision taking by students at \"Centro Integrado de Jovens e Adultos ( Integrated Center for the Education of Young and Adults People). Aspects such as the role of the educator at school as well as the reading/writing learning process and the criteria used for choises in teather are discussed. Concerning practice at the teather, we deal with teather games, text memorization techniques, the work with the script in hands and the quantitative analyses of the \"daily development\" carried by the students. This paper is based the essence of Paulo Freire\'s thoughts as well as the democratic schools\' bases and its influences in the CIEJA-CL. Besides other reflexions, a good path for education is the democratic conception of Research-Action.

Pesquisa prática que aborda o fazer teatral como instrumento da capacidade de tomada de decisões no coletivo no Centro Integrado de Educação de Jovens e Adultos. São discutidos aspectos tais como a função da educadora no contexto da escola e no processo de aprendizagem de leitura/escrita e os critérios utilizados para as escolhas teatrais. Na prática teatral percorro os jogos, técnicas de memorização de textos, o trabalho com o texto na mão e uma análise quantitativa dos diários de bordo desenvolvidos pelos educandos. O texto expõe a tessitura do pensamento de Paulo Freire, das escolas democráticas e suas influências no CIEJA-CL. Entre outras reflexões, conclui-se que, um caminho possível à educação é a concepção democrática de Pesquisa-Ação. / This paper deals with a practical research in doing teather as an instrument of decision taking by students at \"Centro Integrado de Jovens e Adultos ( Integrated Center for the Education of Young and Adults People). Aspects such as the role of the educator at school as well as the reading/writing learning process and the criteria used for choises in teather are discussed. Concerning practice at the teather, we deal with teather games, text memorization techniques, the work with the script in hands and the quantitative analyses of the \"daily development\" carried by the students. This paper is based the essence of Paulo Freire\'s thoughts as well as the democratic schools\' bases and its influences in the CIEJA-CL. Besides other reflexions, a good path for education is the democratic conception of Research-Action.