Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-12T11:07:18Z No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-19T13:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RayaneRuas_Parcial.pdf: 1821104 bytes, checksum: d8ce9752de03842508296ba1b978bcb7 (MD5) / Este trabalho trata-se de uma pesquisa de caráter qualitativo, baseada no método hipotético-dedutivo, que busca analisar os festivais de música enquanto encontros que permitem a ruptura do cotidiano proporcionando uma experiência do turismo. Primeiramente foi realizada uma pesquisa exploratória explicativa acerca do tema o que delimitou o seu objeto de estudo. O recorte do objeto de estudo foram os festivais de música desde o Festival de Monterey em 1967 até os dias atuais. Durante a pesquisa exploratória surgiu a hipótese a ser testada: “Se os festivais de música proporcionam uma experiência do turismo, então a motivação para a participação de festivais de música está relacionada com a experiência vivida nele”. Utilizando-se como coleta de dados a entrevista semi estruturada com participantes de pelo menos dois festivais de música. Os resultados desta pesquisa indicaram que os festivais de música contribuem para a diversidade de experiências proporcionadas pelo turismo, configurando-se como mais uma experiência possível no âmbito turismo, tendo em vista que a vivência proporcionada pelos festivais possuem alguns elementos que compõe a experiência do turismo (uma motivação que gera uma expectativa, um lugar que abriga a experiência e uma troca social). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is a qualitative research based on hypothetical-deductive method, which seeks to analyze the music festivals while encounters that allow the disruption of daily life providing a tourism experience. We first carried out an exploratory about the subject that defined the object of his study. The object of study was defined by the context it was inserted the music festivals from Monterey Festival in 1967 to the present day. During the exploratory research developed the hypothesis to be tested: "If the music festivals provide a tourism experience, so the motivation for participation in music festivals is related to experience it" using as data collection semi-structured interviews with participants in at least two music festivals. The results indicated that music festivals contribute to the diversity of experiences offered by tourism, configuring it as one more possible experience within tourism, considering that the experience provided by the festivals have some elements that make up the experience of tourism (a motivation that generates an expectation, a place that houses the experience and social exchange). _______________________________________________________________________________________ RESUMÉN / Este estudio es una investigación cualitativa basada en el método hipotético-deductivo, que posee como objetivo analizar los festivales de música des del punto de vista de encuentros que permitan la interrupción de la vida diaria y proporcionan una experiencia turística. En primer lugar, llevó a cabo un estudio exploratorio sobre el tema que definió el objeto central de estudio. Objeto este que comprende el contexto en que se inserta los festivales de música des del Festival de Monterey en 1967 hasta la actualidad. Durante la investigación exploratoria se desarrolló la hipótesis a comprobar: "Si los festivales de música ofrecen una experiencia turística entonces la motivación para participar en festivales de música se relaciona con la experiencia". La hipótesis fue evaluada mediante entrevistas semi-estructuradas con participantes de al menos dos festivales de música. Los resultados de la investigación apuntan que los festivales de música contribuyen para la diversidad de experiencias posibles en el turismo, considerando que la vivencia proporcionada por los festivales poseen algunos elementos con componen la experiencia del turismo (una motivación que genera una expectativa, un lugar que abriga la experiencia y un intercambio social).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-11-27T13:03:31Z No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-27T17:20:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T17:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AngelaAraujoGomes.pdf: 2025124 bytes, checksum: 24a936fc5dcffbb482c2a0886138d5c5 (MD5) / Atualmente a gestão de resíduos sólidos é considerada como um desafio para os organizadores de eventos. O presente estudo tem como objetivo analisar a gestão de resíduos sólidos nos festivais de músicas: Starts With You (SWU) em 2010 e Rock In Rio (RiR) em 2011. Especificamente buscou-se identificar os impactos ambientais através da geração de resíduos gerados pelos eventos na localidade sede; comparar a gestão de resíduos sólidos desenvolvidas nos festivais de música SWU e Rock in Rio e propor estratégias para sustentabilidade ambiental voltada à gestão de resíduos sólidos em grandes eventos. No aporte teórico relacionou-se turismo, eventos destacando os festivais de música, planejamento de eventos, sustentabilidade ambiental e resíduos sólidos com um enfoque na Política Nacional do Meio Ambiente e documentos relacionados a gestão de resíduos em eventos como o Plano de Gestão dos Resíduos Sólidos da Rio+20 (2012) e a ISO 202121 (2012) que trata do Sistema de gestão para sustentabilidade de eventos. A lógica metodológica utilizada foi a hipotética-dedutiva com a utilização dos métodos comparativos para análise da gestão de resíduos sólidos desenvolvido nos festivais de música SWU - Starts Wiht You (2010) em Itú, São Paulo e a oitava edição do Rock In Rio (2011) no Rio de Janeiro. Os indicadores foram definidos com base no Plano de Gestão dos Resíduos Sólidos da Rio+20 (2012). Foram utilizados dados secundários obtidos dos documentos: Relatório de sustentabilidade do SWU 2010 e o Relatório 100R do Rock In Rio 2011. A comparação dos dados demonstrou que o SWU 2010 desenvolveu uma gestão mais eficiente do que o Rock In Rio 2011 por fatores tais como o envio para reciclagem de 53% dos resíduos coletados, criação de uma central de triagem no local do evento, campanhas de sensibilização ambiental a parceria de cooperativas locais na execução da gestão de resíduos. Analisando os documentos da ISO 20121 e o PGRS da Rio+20 observou-se que o primeiro enfoca no aspecto gerencial e o segundo apresenta diretrizes práticas a serem desenvolvidas. Sugere-se a compilação dos dois documentos para a criação de um selo de sustentabilidade em eventos além da inserção de cooperativas de catadores para garantir a eficácia da gestão. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Presently, Waste Management is considered as a challenge to event promoters. This work aims to analyse Waste Management at the music festivals Starts With You (SWU), carried out in 2010, and Rock in Rio (RiR), in 2011. In particular, this study aims to compare Waste Management strategies developed in the SWU and Rock in Rio's festivals, and also to propose strategies for environmental sustainability directed to Waste Management in large events. Theoretical contribution is related to tourism and events, highlighting music festivals, event planning, environmental sustainability and solid waste with a focus on the National Policy and documents related to Waste Management at events, such as the Solid Waste Management Plan for the Summit Rio+20 (2012) and the ISO 202121 (2012) dealing with sustainability criteria for events. This study follows the hypothetical-deductive logic using the Rio+20 indicators to conduct a comparative approach analyzing solid Waste Management performance the SWU - Starts with You (2010) in Itu, Sao Paulo and the eighth edition of Rock In Rio (2011) in Rio de Janeiro. Secondary data were obtained from the documents: SWU Sustainability Report 2010 and the Report 100R Rock In Rio 2011. Data comparison indicated that the SWU 2010 developed a more efficient management than the Rock In Rio 2011, such as achieving 53% of waste delivered to recycle, creating a central to waste screening at the event, environmental awareness campaigns and partnership with local cooperatives. Analyzing the documents of ISO 20121 and the SWMP Rio +20 was observed that the first focuses on the management aspect and the second presents practical guidelines to be developed. The compilation of the two documents to create a seal of sustainability in events beyond the insertion of recycling cooperatives It is suggested to ensure effective management.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:42Z No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history / O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

145f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:20:26Z No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T19:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Carolina Petitinga.pdf: 1727969 bytes, checksum: 191042735ef5a4122a27f0953b682794 (MD5) Previous issue date: 2008 / Os festivais de música têm dado visibilidade às cidades e movimentado a economia local, através da geração de emprego e renda. Eles atraem investidores, empresas, visitantes e profissionais qualificados. Funcionam também como alternativas para a distribuição da música e servem de vitrine para novos talentos musicais. Muitas cidades tornam-se conhecidas e são incluídas no roteiro de férias de muitos turistas por conta dos festivais que realizam, alguns deles mundialmente famosos. Esta dissertação examina o significado desses festivais para o turismo, geração de emprego e renda, produção de música independente e marketing da cidade, através do estudo de caso do Festival de Verão Salvador. A partir da revisão da literatura especializada, de entrevistas qualificadas e de uma pesquisa amostral aleatória e estratificada realizada in loco, aplicou-se a metodologia padrão de estudos de impacto econômico de eventos. / Salvador

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Este trabalho tem como foco de interpretação histórica a produção musical autoral dos compositores riograndinos destinada à participação em festivais de música realizados ao longo da década de 1970 na cidade do Rio Grande – RS. Neste sentido, balizando a pesquisa em uma abordagem contextual, procuro descrever como os artistas da época, desvinculados dos meios de comunicação, da indústria do disco e do mercado cultural, produziam suas canções, em um ambiente hostil, onde a censura, a repressão e a tortura, foram práticas comuns, e os festivais de música um dos poucos canais de expressão cultural da população local, ainda que sofressem a interferência direta de grupos ligados as elites políticas e econômicas que possuíam interesses bem definidos quanto aos proveitos que estes eventos poderiam reverter. / This work focuses on the historical interpretation of the musical production of composers riograndinos copyright intended participation in music festivals held throughout 1970 in Rio Grande - RS. In this sense, it marks out the research in a contextual approach, I try to describe how the artists of the time, unlinked media, the recording industry and the cultural market, producing their songs in a hostile environment, where censorship, repression and torture, were common practices, and music festivals one of the few channels of cultural expression of the local population, though suffered direct interference from groups linked to political and economic elites who had well-defined interests regarding the income that these events could reverse.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Spinola Amaral.pdf: 5391999 bytes, checksum: a0305edbd9d9a470ac4abfd8fafaecfb (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main objective of this research is to rescue the historical memoire of brazilian popular music through the media coverage that jazz festivals get from São Paulo's press. It's also about focusing on the relationship between the cultural industry and the critics, exposing how our musical memory is smothered by a certain sociological view of jazz as just another product of american culture and how this line of opinion, suspicious as it is, counterpoints the semiotic stream of critics that, among other musicologists, belongs Augusto de Campos. It's a documental and bibliographical research. The core of the research is a gathering of journalistic stories exposed here, establishing an analytical overview of São Paulo's press media / O objetivo desta pesquisa é levantar o registro histórico da memória da música popular no Brasil, através de um acompanhamento da cobertura jornalística que os festivais de jazz recebem na mídia impressa paulistana. Trata-se também de enfocar as relações que se estabelecem entre a crítica e a indústria cultural, mostrando como nossa memória musical é inflexionada por certa visão sociológica a partir da qual se enxerga o jazz como mais um produto da indústria cultural norte-americana, e como a esta linha que diríamos marcada pela suspeição contrapõe-se, a partir de determinado momento, à corrente dos semioticistas, a que pertence, enquanto musicólogo, Augusto de Campos. Metodologicamente trata-se de uma pesquisa bibliográfica e documental. O corpus da pesquisa constitui-se no conjunto de matérias críticas jornalísticas aqui em exame, conjunto do qual foi recortada uma parcela de textos a analisar

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.

Os festivais/concursos de samba-enredo são competições que normalmente acontecem nas cidades onde existem disputas entre as agremiações carnavalescas. São eventos amplamente divulgados que levam às Quadras das escolas de samba milhares de pessoas para a escolha dos sambas que irão musicar os enredos e que serão, mais tarde, transformados em samba-enredo. Esses sambas disputados nas Quadras das escolas, juntamente com as baterias e suas sonoridades, compõem as linguagens sonoro-musicais que possibilitam a emergência de discursos musicais que através das escolas pesquisadas, Protegidos da Princesa, de Florianópolis, General Telles, de Pelotas e Imperadores do Samba, de Porto Alegre, ecoam enquanto falas produzidas pelos negros na diáspora, no sul do Brasil. Essas sonoridades criadas pela percussividade das baterias e pela melodia dos sambas engendrados nas Quadras são sentidos pelos sambistas, intérpretes, passistas, baianas e foliões, a partir das síncopes e dos efeitos que criam nos corpos dos partícipes das escolas de samba, produzindo um tipo de sujeito no sul do Brasil, que se cria e se recria por meio da ancestralidade nos festivais de samba-enredo, nos momentos em que os sambistas compõem suas obras para as competições e nos espaços da Dispersão. / Samba enredo festivals or competitions take place in the cities where there are disputes between carnaval associations. These are widely publicized events, which bring thousands of people to the samba schools on the days that the choosing of the best samba takes place. The winning samba will provided the music for the enredo - the ‘plot’ - of the samba schools and will be latter transformed in the samba enredo. The sambas that partake of the competitions, along with the bateria - the percussion ensamble - and its sonority, compose the musical-sonic language that brings forth the musical discourses of the Protegidos da Princesa (Protégés of the Princess, Florianópolis, Santa Catarina); General Telles (Pelotas, Rio Grande do Sul) and Imperadores do Samba (Emperors of Samba, Rio Grande do Sul), the samba schools where this research was carried out. Such musical discourses resonate as diasporic speech, produced by blacks in southern Brazil. These sonorities, produced by the percussiveness of the drumming ensembles of the samba schools and the melody of the sambas, are felt by the sambistas, the singers (intérpretes); dancers (passistas), baianas; and samba revelers, through the syncopation and the effects they produce on the body of these practitioners. Such sonority engenders particular subjects, who are created and recreated by the ancestry expressed in the samba enredo festivals, when samba composers bring forth their work for the competitions, and at the dispersão, the space and time of end of the formal structure of the public parade of the samba schools and the momento of dispersal of dancers and musicians.