Orientador: Márcio Benchimol Barros / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Anna Hartmann Cavalcanti / Resumo: Em Do Belo Musical, Hanslick se detém em uma pormenorizada análise do que seja propriamente o belo na música. Para tanto, antes de enunciá-lo, o autor tece duras críticas à perda de autonomia da música que se verificava largamente em sua época. A referida perda de autonomia se evidenciava através da fruição estética predominante, a qual se traduzia como um mero voltar-se para o sentimentos e "imagens" supostamente suscitados e representados pela música. A essa particular espécie de fruição estética Hanslick denomina de fruição patológica, posto que tal espécie de fruição privilegia outra coisa que não exclusivamente a relação e concatenação entre os sons. Enquanto isso, em seus últimos anos de atividade filosófica e, particularmente, com O Caso Wagner, Nietzsche nos presenteia com uma análise excepcionalmente original e minuciosa do procedimento wagneriano na música, identificando-o com o que ele conceitua como décadence artística, sendo esta mero sintoma de uma outra espécie primordial de décadence, a saber, a fisiológica. O presente trabalho ambiciona estabelecer um ponto de contato firme entre o fruir patológico tal como Hanslick o compreende e o conceito de décadence em sua completude. Mais ainda, pretende-se, mediante a perspectiva da décadence, estabelecer a causa prima da fruição patológica diagnosticada por Eduard Hanslick. / Abstract: In Vom Musikalisch-Schönen, Hanslick dwells on a detailed analysis of what is beautiful in music. To this end, before expressing it, the author criticizes the loss of autonomy of music that was widely verified in his time. The aforementioned loss of autonomy was evidenced by the prevailing aesthetic fruition, which was translated as a mere turning to the feelings and "images" supposedly aroused and represented by music. To this particular kind of aesthetic fruition Hanslick calls the pathological fruition, since such a kind of enjoyment privileges something other than exclusively the relation and concatenation between sounds. Meanwhile, in his later years of philosophical activity and particularly with Der Fall Wagner, Nietzsche presents us with an exceptionally original and thorough analysis of the Wagnerian procedure in music, identifying it with what he conceptualized as artistic décadence, being this mere symptom of another primordial species of décadence, namely, physiological. The present work aspires to establish a firm point of contact between the pathological fruition as Hanslick understands it and the concept of décadence in its completeness. Moreover, it is intended, through the perspective of décadence, to establish the primary cause of the pathological fruition diagnosed by Eduard Hanslick. / Mestre

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-18T15:56:21Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-18T17:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Pedrosa Nogueira.pdf: 1518405 bytes, checksum: e613b328cf861d01dc60ecc4683753a1 (MD5) / FAPESB / Se existe um entendimento geral de que diversos elementos da cadeia produtiva da música mudaram após a internet, podemos afirmar que sua crítica também mudou? Esta tese faz uma investigação movida por esse questionamento inicial para, a partir daí, desconstruir desde a noção de crítica, seus dispositivos de valorização e legitimação, os locais de fala e o mercado em que circula, até a figura do crítico, seu papel e influência ao longo dos processos de formação da indústria da música até o atual contexto de rápidas mudanças. Para isso, faz uso de técnicas de observação participante e uma cartografia da crítica no atual contexto. Traçando um paralelo entre a ideia de cadeia produtiva da música e as teorias vigentes sobre redes sociais, a pesquisa problematiza questões referentes a construção da identidade de atores na rede e como sua representação se dá em uma dimensão muito maior do que se costuma apontar. A partir dessa dimensão maior, identifica, sim, uma nova forma da crítica que nasce de forma espontânea na internet. A tese apresenta em primeiro momento qual seria a relação com a crítica tradicional, quais as novas contribuições delimitando, assim, em que potencial estágio de transição estaria a nova crítica. O impacto no estágio atual da indústria da música e as perspectivas para o desenvolvimento junto a novos agentes da cadeia produtiva do campo.

A presente dissertação expõe uma investigação histórica, conceitual e filosófica a respeito da prática de reelaboração musical. O objetivo desse estudo é revelar diferentes perspectivas através das quais podemos tratar a obra musical nessa atividade. Procuramos discutir o equilíbrio entre a criatividade e a relação de fidelidade/autenticidade estabelecida com o original, considerando a personalidade do intérprete/reelaborador. Para tal, construímos um panorama histórico das práticas de reelaboração: transcrição, orquestração, redução, arranjo, adaptação e paráfrase, e as definimos segundo seus propósitos e o grau de transformação de seus materiais musicais. Por fim, analisamos os conceitos de score compliance, werktreue, obra musical e interpretação, além de estabelecermos um paralelo com a tradução literária, a fim de estimular a crítica e compreender melhor a forma como essa atividade foi exercida ao longo da história e como podemos compreendê-la na atualidade. / This thesis presents a historical, conceptual and philosophical research about the practice of musical reworking. The aim of this study is to reveal different perspectives through which we can treat the musical work in this activity. We seek a balance between creativity and the relationship of fidelity/authenticity established with the original, considering the performer\'s personality. To this purpose, we will build a historical overview of reworking practices: transcription, orchestration, reduction, arrangement, adaptation and paraphrase, and we will define them according to their purpose and the degree of transformation of its musical material. Finally, we will analyze the concepts of score compliance, werktreue, musical work and interpretation. In addition, we will offer a parallel to the literary translation in order to stimulate a critical understand of how this activity was exercised throughout history and how we can understand it today.

A presente dissertação expõe uma investigação histórica, conceitual e filosófica a respeito da prática de reelaboração musical. O objetivo desse estudo é revelar diferentes perspectivas através das quais podemos tratar a obra musical nessa atividade. Procuramos discutir o equilíbrio entre a criatividade e a relação de fidelidade/autenticidade estabelecida com o original, considerando a personalidade do intérprete/reelaborador. Para tal, construímos um panorama histórico das práticas de reelaboração: transcrição, orquestração, redução, arranjo, adaptação e paráfrase, e as definimos segundo seus propósitos e o grau de transformação de seus materiais musicais. Por fim, analisamos os conceitos de score compliance, werktreue, obra musical e interpretação, além de estabelecermos um paralelo com a tradução literária, a fim de estimular a crítica e compreender melhor a forma como essa atividade foi exercida ao longo da história e como podemos compreendê-la na atualidade. / This thesis presents a historical, conceptual and philosophical research about the practice of musical reworking. The aim of this study is to reveal different perspectives through which we can treat the musical work in this activity. We seek a balance between creativity and the relationship of fidelity/authenticity established with the original, considering the performer\'s personality. To this purpose, we will build a historical overview of reworking practices: transcription, orchestration, reduction, arrangement, adaptation and paraphrase, and we will define them according to their purpose and the degree of transformation of its musical material. Finally, we will analyze the concepts of score compliance, werktreue, musical work and interpretation. In addition, we will offer a parallel to the literary translation in order to stimulate a critical understand of how this activity was exercised throughout history and how we can understand it today.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429414-Texto+Completo-0.pdf: 6769576 bytes, checksum: 5ae245a454744adfb179fc4516ce5477 (MD5) Previous issue date: 2011 / In the late seventeenth century, appeared the first journals that published reviews and details of events involving music and its audience. In this context, the profession of critics emerged, being known then as “arts referee”. Since then, the music criticism is present in print world as a journalistic genre that mediates artist and audience. In short, this is the essence of music criticism. The purpose of this thesis is to analyze the music criticism about Brazilian groups that represented Brazilian rock from the 1970s until the early 2000s. The documents chosen for this study were representative magazines about this genre. They are: Rolling Stone (Brazilian edition, from 1972 to 1973); Pop (from 1972 to 1979); Música (from 1976 to 1983); Somtrês (from 1979 to 1989); Pipoca Moderna (from 1982 to 1983) and Bizz (from 1985 to 2001). In this analysis, it is realized that music criticism was very weak and limited, especially in early publications, like Rolling Stone and Pop. From the late 1970s on, with the advent of the magazines Música e Somtrês, music criticism began to develop and professionalize. But Brazilian rock was then looked with suspicion by critics. In the following decade, that genre has come to be valued through the market power and prestige as well. But that recovery was not sustained for long, in market, prestige and music criticism: there wasn’t unanimity among critics about Brazilian rock. Moreover, groups that postulated as underground gained the sympathy of the music press. After succumbing to a loss of space in the media, between the late 1980s and the early 1990s, there was a slowdown in critics’ tone specialized in this genre. In short, this was the music critic figure acting as mediator between the musicians and a consuming public that the very critic thought ideal. / No final do século XVII, surgiram os primeiros periódicos que veiculavam críticas e detalhes dos acontecimentos que envolviam a música e o seu público. Nesse contexto, apareceu a profissão do crítico, conhecido na época como “árbitro das artes”. Desde então, a crítica musical se faz presente no mundo impresso como um gênero jornalístico que processa a mediação entre o artista e o público. Em suma, essa é a essência da crítica musical. A proposta desta tese é realizar uma análise a respeito da crítica musical referentes aos grupos brasileiros que representaram o gênero rock do início da década de 1970 até o princípio dos anos 2000. A documentação escolhida para esta pesquisa foram as revistas. Rolling Stone (edição brasileira, editada entre 1972 a 1973); Pop (editada entre 1972 a 1979); Música (editada entre 1976 a 1983); Somtrês (editada entre 1979 a 1989); Pipoca Moderna (editada entre 1982 a 1983) e Bizz (editada entre 1985 e 2001). Nesta análise, percebe-se que a crítica musical era muito incipiente e limitada, principalmente nas primeiras publicações, Rolling Stone e Pop. A partir da segunda metade dos anos 70, com o surgimento das revistas Música e Somtrês, a crítica musical começou a se desenvolver e se profissionalizar. Porém o rock brasileiro daquela época era visto com desconfiança por parte dos críticos. Na década seguinte, o gênero passou ser valorizado graças ao alcance mercadológico e também de prestígio. Contudo tal valorização não se sustentou por muito tempo, tanto em mercado e prestígio quanto na crítica musical: não existia unanimidade dos críticos em relação ao rock brasileiro. Por outro lado, grupos que postulavam como undergrounds conquistaram a simpatia da imprensa musical. Após sucumbir a uma perda de espaço na mídia, entre o final dos anos 1980 e o ínicio da década de 1990, houve um abrandamento no tom da crítica especializada nesse gênero. Em suma, tratava-se da figura do crítico atuando como mediador entre os músicos e um público consumidor que o próprio crítico julgava ideal.

A presente dissertação apresenta uma leitura dos textos de Mário de Andrade publicados no jornal A Gazeta em 1918 e 1919. Partindo do episódio do \'mal-entendido de crítica\', em que o autor e o jornal entram em conflito, empreende-se uma análise que busca esclarecer o contexto de produção dos artigos - que têm como temas a música executada nos teatros e a guerra - em relação à organização dos \'mundos da arte\' no período e à trajetória de Mário de Andrade, ingressante nos círculos intelectuais e artísticos. Trata-se de entender o conflito não somente como acontecimento particular na trajetória das duas partes, mas como representativo sob um ponto de vista social em um momento histórico da formação do campo artístico na cidade, especialmente em relação à música. Conclui-se do conflito que o posicionamento crítico de Mário de Andrade, que formula propostas de mudanças e induz os leitores e ouvintes a refletir sobre o que viam nos palcos, não estava de acordo com o que era esperado para a crítica musical no jornal. / The dissertation presents an analysis of Mário de Andrade\'s texts published in A Gazeta between 1918 and 1919. Starting from the incident of \"a misunderstanding of criticism\", in which writer and newspaper end their relation, I analyze the context in which the articles - that had as subjects the music played in the theaters and the war - were produced, regarding the organization of the \'art worlds\' and the career of Mario de Andrade. I understand this conflict not only as a private episode to both parts, but as a representative of a historical moment as seen from a social standpoint. By analyzing this conflict, I conclude that Mário de Andrade\'s critical position, which includes the proposition of changes and inducts readers and listeners to reflect upon what they see on the stage, differed from what the newspaper expected for its musical criticism.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca compreender de que modo as disputas sociais se manifestam na crítica musical jornalística. Através de investigação das aproximações constituídas entre os campos musical e mediático, bem como de análise das estratégias editoriais da crítica musical do jornal Folha de S. Paulo, nos meses de maio e junho de 2003, discute-se em que medida se proporciona uma conversação polêmica sobre a música contemporânea. / This research tries to understand in which way the social disputes are manifestated in the journalistic musical review. Through the investigation of the constituted approach between the musical and the mediatic areas, as well the analyse of the editorial startegies of the Folha de S. Paulo newspaper, in the months from may to june of 2003, it is dicussed in which level a polemic conversation is provided about the contemporary music

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Spinola Amaral.pdf: 5391999 bytes, checksum: a0305edbd9d9a470ac4abfd8fafaecfb (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The main objective of this research is to rescue the historical memoire of brazilian popular music through the media coverage that jazz festivals get from São Paulo's press. It's also about focusing on the relationship between the cultural industry and the critics, exposing how our musical memory is smothered by a certain sociological view of jazz as just another product of american culture and how this line of opinion, suspicious as it is, counterpoints the semiotic stream of critics that, among other musicologists, belongs Augusto de Campos. It's a documental and bibliographical research. The core of the research is a gathering of journalistic stories exposed here, establishing an analytical overview of São Paulo's press media / O objetivo desta pesquisa é levantar o registro histórico da memória da música popular no Brasil, através de um acompanhamento da cobertura jornalística que os festivais de jazz recebem na mídia impressa paulistana. Trata-se também de enfocar as relações que se estabelecem entre a crítica e a indústria cultural, mostrando como nossa memória musical é inflexionada por certa visão sociológica a partir da qual se enxerga o jazz como mais um produto da indústria cultural norte-americana, e como a esta linha que diríamos marcada pela suspeição contrapõe-se, a partir de determinado momento, à corrente dos semioticistas, a que pertence, enquanto musicólogo, Augusto de Campos. Metodologicamente trata-se de uma pesquisa bibliográfica e documental. O corpus da pesquisa constitui-se no conjunto de matérias críticas jornalísticas aqui em exame, conjunto do qual foi recortada uma parcela de textos a analisar

A presente dissertação apresenta uma leitura dos textos de Mário de Andrade publicados no jornal A Gazeta em 1918 e 1919. Partindo do episódio do \'mal-entendido de crítica\', em que o autor e o jornal entram em conflito, empreende-se uma análise que busca esclarecer o contexto de produção dos artigos - que têm como temas a música executada nos teatros e a guerra - em relação à organização dos \'mundos da arte\' no período e à trajetória de Mário de Andrade, ingressante nos círculos intelectuais e artísticos. Trata-se de entender o conflito não somente como acontecimento particular na trajetória das duas partes, mas como representativo sob um ponto de vista social em um momento histórico da formação do campo artístico na cidade, especialmente em relação à música. Conclui-se do conflito que o posicionamento crítico de Mário de Andrade, que formula propostas de mudanças e induz os leitores e ouvintes a refletir sobre o que viam nos palcos, não estava de acordo com o que era esperado para a crítica musical no jornal. / The dissertation presents an analysis of Mário de Andrade\'s texts published in A Gazeta between 1918 and 1919. Starting from the incident of \"a misunderstanding of criticism\", in which writer and newspaper end their relation, I analyze the context in which the articles - that had as subjects the music played in the theaters and the war - were produced, regarding the organization of the \'art worlds\' and the career of Mario de Andrade. I understand this conflict not only as a private episode to both parts, but as a representative of a historical moment as seen from a social standpoint. By analyzing this conflict, I conclude that Mário de Andrade\'s critical position, which includes the proposition of changes and inducts readers and listeners to reflect upon what they see on the stage, differed from what the newspaper expected for its musical criticism.

Esta dissertação pretende analisar como o crítico Herbert Caro (1906-1991) instiga o gosto pela música de concerto, considerando que o jornalismo tem a função mediadora de aproximar do leitor os campos especializados e que a crítica é um espaço fértil neste sentido. Alemão judeu radicado no Brasil em 1935, Caro foi figura ativa no cenário cultural portoalegrense de meados do século XX. Sua coluna Os melhores discos clássicos estreou no principal jornal do Rio Grande do Sul à época, o Correio do Povo, em 22 de fevereiro de 1959, e circulou semanalmente durante mais de vinte anos. Para este estudo, utilizamos a análise de conteúdo e adotamos como corpus de pesquisa os anos em que esses textos estiveram inseridos no suplemento Caderno de Sábado (1967-1981). Elegemos uma amostra composta de todo o período em que o encarte foi publicado nos doze meses, o que exclui 1967 e 1981. Trabalhamos com 26 colunas, selecionadas após a leitura flutuante do universo de 466 textos. A análise procura identificar, por um lado, os conteúdos mobilizados pelo colunista para preparar a escuta dos discos clássicos e, por outro, as estratégias cronísticas usadas para aproximar a música de concerto do leitor leigo. Percebemos que Herbert Caro prescreve predominantemente a escuta da tradição da música de concerto europeia, em especial a dos séculos XVIII e XIX, mas também algumas obras contemporâneas, o repertório nacional, o folclore e o “pop” – visto como porta de entrada para desenvolver o gosto. As palavras de Caro estão sempre revestidas por uma aura de sedução, prometendo a música de concerto como algo acessível, necessário à vida, e como fonte de prazer, de conhecimento e de distinção social. Com intuito pedagógico, o crítico preocupa-se em alicerçar o contato do leitor com essa música, fornecendo um guia de escuta, com contextualização rápida e orientações práticas. O colunista também se coloca como um incentivador do consumo de discos e orienta que a compra seja baseada no gosto pessoal, na novidade e na assinatura de artistas consagrados. A explícita voz pessoal de Caro reforça a credibilidade angariada no prestígio do espaço jornalístico que ocupa e busca a aproximação com o leitor. O forte vínculo com o local traz a realidade do leitor para o texto, instigando seu envolvimento e construindo um retrato da cidade. A linguagem informal desmancha o ar sisudo da música de concerto com diminutivos, aumentativos, superlativos, provérbios, oralidade, trocadilhos e analogias. Concluímos que Herbert Caro foi um típico homem de letras. Crítico diletante e impressionista, soube explorar o espaço jornalístico para traduzir os códigos da música de concerto para o leigo e incentivar a escuta, colocando seu conhecimento enciclopédico a serviço do leitor e orientando o consumo dos discos clássicos. / This dissertation intends to analyze how the critic Hebert Caro (1906-1991) entices the liking of classical music, considering that journalism has the mediation function of approximating readers to specialized fields and that the criticism is a fertile expression in this sense. German Jew rooted in Brazil in 1935, Caro was an active figure in Porto Alegre’s cultural scene during the mid-twentieth century. His column Os melhores discos clássicos (The best classical records) began in February 22nd 1959, in Rio Grande do Sul’s main newspaper at the time, Correio do Povo, and circulated weekly for more than twenty years. For this study, we used content analysis and adopted as our research corpus the years when the texts were publish in the supplement Caderno de Sábado (1967-1981). We elected a sample composed of the period in which the supplement was published for twelve months, hence excluding 1967 and 1981. We worked with 26 columns, selected after an initial reading of a universe including 466 texts. The analysis aims at identifying, at one hand, the contents mobilized by the columnist to prepare the listening of classical records and, at the other hand, the chronicle strategies used to approximate the laymen reader to classical music. It came to our attention that Hebert Caro prescribes predominantly the listening of the European classical music tradition, especially from the eighteenth and nineteenth centuries, but also some contemporary pieces, national repertoire, folklore and “pop” – seen as a starting point to develop taste. Caro’s words always have a seduction aura to them, promising classical music as something accessible, necessary to life, and as a fountain of pleasure, knowledge and social distinction. With pedagogical intent, the critic is concerned with cementing the contact of the reader with such music, providing a listening guide, with rapid contextualization and practical orientation. The columnist also places himself as an inciter of record consumption and orientates the buy towards personal taste, novelty and signature of consecrated artists. Caro’s explicit personal voice reinforces the credibility related to the prestige of the journalistic field that occupies and looks for an approximation to the reader. The strong liaison to the local brings the reality of the reader to the text, enticing involvement and building a portrait of the city. The informal language dissolves the sternness of classical music with diminutives, augmentatives, superlatives, proverbs, orality, play on words and analogies. We conclude that Hebert Caro was a typical man of letters. Dilettante and impressionist critic, he knew how to explore the journalistic space to translate the codes of classical music to the laymen and to stimulate the listening, putting his encyclopedic knowledge in service of the reader and orientating the consumption of classical records.