Esse texto é fruto da investigação sobre o uso do som e da música no filme experimental latino-americano, especificamente, nos concentramos nas experiências e conexões realizadas pelos cineastas Glauber Rocha (Pátio, 13 min, 1959) e Hugo Santiago (Invasión, 129 min, 1969) com músicos experimentais para criarem as trilhas sonoras de seus filmes. Distintos tanto em duração quanto no modo de tratamento dos materiais sonoros, os dois filmes apresentam uma montagem sonora que se utilizou de resquícios de sons concretos e músicas experimentais pré-existentes, provocando estremecimentos na forma geometrizada e racional trazida pelas bandas imagéticas dos filmes. / This text is the result of an inquiry into the usage of sound and music in the Latin American experimental film. The foccus is more especifically on the experiences and connections made by the filmmakers Glauber Rocha (Pátio, 1959) and Hugo Santiago (Invasión, 1969) with experimental musicians to create the soundtracks for their films. Although the films are distinct in both the duration and in the treatment mode of sound materials, they present a sound assembly that used remnants of concrete sounds and preexisting experimental music that lead to shudders in the geometrized and rational form brought by the imagery bands of the films.

Este trabalho analisa os usos do material de arquivo, as construções discursivas e a visão historiográfica deles decorrentes em dois filmes dedicados a personagens da música popular brasileira, em particular do samba: o curta-metragem A voz e o vazio: A vez de Vassourinha (1998), de Carlos Adriano, e o longa-metragem Cartola, música para os olhos (2006), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. Os dois filmes estão construídos a partir de uma perspectiva da estética found footage, com o material de arquivo operando como base indicial para novos arranjos de sentido na interpretação da história. A análise busca identificar os nexos criados pelas duas obras e a variada gama de diálogos culturais que podem ser inferidos de sua leitura. Em destaque, o lugar que a música popular ocupa na cultura urbana brasileira. Ao fazê-lo, o trabalho identifica matrizes estéticas comuns, como o cinema de invenção de Julio Bressane, mas que resultam em diferentes abordagens historiográficas: uma, signatária de uma visão pós-moderna; a outra, mais próxima a uma atualização da crônica histórica. / This dissertation analyses the use of archive material, the discursive constructions and the resulting historiographic vision in two films dedicated to personalities from Brazilian Popular Music, particularly from samba: the short film The voice and the void: Vassourinhas turn (1998), by Carlos Adriano, and the feature film Cartola, music for the eyes (2006), by Lírio Ferreira and Hilton Lacerda. Both films were assembled from the perspective of found footage aesthetic, in which the archive material indicates new arrangements of meaning for the interpretation of the story.The analysis aims to identify the nexuses created by the two works and the varied range of cultural dialogues that may be inferred from their interpretation. Special attention is given to the place of popular music in Brazilian urban culture. As a result, common aesthetic matrixes are identified, such as Julio Bressanes cinema of invention, resulting, however, in different historiographic approaches: one, signatory of a post-modern vision; the other, more similar to an update of historic chronicles.

Este trabalho analisa os usos do material de arquivo, as construções discursivas e a visão historiográfica deles decorrentes em dois filmes dedicados a personagens da música popular brasileira, em particular do samba: o curta-metragem A voz e o vazio: A vez de Vassourinha (1998), de Carlos Adriano, e o longa-metragem Cartola, música para os olhos (2006), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. Os dois filmes estão construídos a partir de uma perspectiva da estética found footage, com o material de arquivo operando como base indicial para novos arranjos de sentido na interpretação da história. A análise busca identificar os nexos criados pelas duas obras e a variada gama de diálogos culturais que podem ser inferidos de sua leitura. Em destaque, o lugar que a música popular ocupa na cultura urbana brasileira. Ao fazê-lo, o trabalho identifica matrizes estéticas comuns, como o cinema de invenção de Julio Bressane, mas que resultam em diferentes abordagens historiográficas: uma, signatária de uma visão pós-moderna; a outra, mais próxima a uma atualização da crônica histórica. / This dissertation analyses the use of archive material, the discursive constructions and the resulting historiographic vision in two films dedicated to personalities from Brazilian Popular Music, particularly from samba: the short film The voice and the void: Vassourinhas turn (1998), by Carlos Adriano, and the feature film Cartola, music for the eyes (2006), by Lírio Ferreira and Hilton Lacerda. Both films were assembled from the perspective of found footage aesthetic, in which the archive material indicates new arrangements of meaning for the interpretation of the story.The analysis aims to identify the nexuses created by the two works and the varied range of cultural dialogues that may be inferred from their interpretation. Special attention is given to the place of popular music in Brazilian urban culture. As a result, common aesthetic matrixes are identified, such as Julio Bressanes cinema of invention, resulting, however, in different historiographic approaches: one, signatory of a post-modern vision; the other, more similar to an update of historic chronicles.