Thèse de doctorat : Arts du spectacle. Cinéma : Rennes 2 : 2007. / Bibliogr. f. 429-459. Annexes.

Ce travail aborde les relations existant entre l’amour platonicien et l’amour présent dans les films d’animation de Walt Disney. Disney étant l’un des plus grands médias culturels occidentaux, si ce n’est mondiaux, retrouver Platon chez Disney, c’est voir l’influence de la philosophie grecque sur l’Occident actuel et son héritage. La comparaison sera déployée selon quatre grands thèmes : le rôle du beau dans l’amour, ἔρως comme intermédiaire, l’amour comme folie divine, l’amour comme méthode éducative. Nous commencerons par exposer les mœurs en Grèce antique, pour présenter adéquatement la position de Platon. Nous nous demanderons ensuite les causes pouvant expliquer l’apparition de la théorie platonicienne de l’amour chez Disney. Nous présenterons par la même occasion les contes qui ont inspiré Disney et qui peuvent parfois avoir des racines platoniciennes. Finalement, nous comparerons les films de Disney avec la pensée de Platon au sujet de l’amour. / This paper presents the existing correlations between the concept of platonic love and the love displayed in Walt Disney's animated movies. Disney being one of the biggest media in Occident, if not in the world, finding Plato's theory in Disney movies means seeing the traces of Greek philosophy in today’s occidental world, and its heritage. We will ask ourselves why there is an existing relationship between Plato’s theory and Disney. The comparison will be made around four themes: the role of beauty in love, ἔρως as intermediary, love as divine foolishness, love as educational method. We will first expose the customs of ancient Greece in order to present adequately Plato’s position. We will present the fairy tales that inspired Disney, which sometimes find their origin in Platonism. Finally, we will compare Disney movies with Plato’s reflections about love.

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Le présent mémoire s'intéresse à l'œuvre cinématographique et bédéistique de l'artiste québécois Raoul Barré (1874-1932). Dans le premier chapitre, nous nous intéressons à l'emploi de niveaux narratifs ainsi qu'à des thèmes liés à l'onirisme et à l'humour. Dans le second chapitre, on y présente les techniques utilisées par Barré pour évoquer le son (dialogues, effets sonores, musique) dans ses films « muets ». Le troisième chapitre est consacré aux changements qui s'opèrent lorsque Barré adapte une bande dessinée en film d'animation.

À travers le long parcours qu'implique la production d'une animation en stop-motion, l'objet animé subit une longue chaîne d'interprétations qui transformeront son identité. L'objet concret, bien que matériellement absent de l'oeuvre animée, aura la capacité de nous référer à sa réalité, même à partir d'un contexte fictif. J'analyse quatre éléments propres à l'animation image par image : objet, image, séquence et animation, depuis le point de vue de chaque participant de la triade spectateur/oeuvre/artiste. À partir des points de rencontre de tous ces éléments, je fais un survol du processus de création d'une oeuvre animée. En traitant différents sujets, j'essaie de comprendre l'évolution d'un objet à partir de sa réalité, suivant par la transformation de son image jusqu'à son assimilation dans une oeuvre d'art. Ce travail de recherche accompagne une production artistique basée dans le concept d'animation. Les idées présentées naissent de mes expérimentations dans le domaine du stop-motion pendant ma maîtrise en arts visuels. Ces oeuvres sont les composantes d'une exposition nommée No Budget Animation.