Thèse--Faculté des lettres--Université de Lausanne, 2001. / Bibliogr. p. 206-211.

Texte remanié de: Diss.--Fakultät für Philosophie, Pädagogik und Publizistik--Bochum--Ruhr-Universität, 1993. / Bibliogr. p. 490-523.

Diss.--Bielefeld--Universität, 1988.

Thèse de doctorat : Latin : Paris 12 : 2004. / Thèse électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 773-836. Index.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Dans ce mémoire, nous tentons de découvrir la place fondamentale de l'imagination dans la vie de tout humain. À cette fin, il nous apparaît nécessaire en premier d'identifier les effets de cette faculté: 1. son rôle dans le processus de la connaissance, 2. de quelle façon elle aide l'humain à vivre mieux. Ensuite de cerner sa nature. Nous verrons que l'imagination, bien que souvent accusée d'être ± trompeuse ¿, s'avère d'une puissance infinie. La substance propre de l'imagination ne saurait être connue sans une analyse serrée : d'abord, de ce qui la distingue de la mémoire et de l'intelligence ; puis du lien qu'elle entretient avec la sensation - de laquelle elle semble dépendre - ; enfin de la nature de l'image, elle-même. Voir ce qui appartient de droit à chacune des parties de cette articulation, nous permettra de nous rendre compte de l'importance primordiale de cette faculté à tort mal connue. La quête de sens de toute vie humaine en dépend. Nous sommes, aujourd'hui, plus que jamais à la merci de ceux qui envahissent nos vies par des images médiatiques ; et de la technique qui les produit. Or les enjeux humains de la vie et de la mort ne sont pas des images. L'omniprésence des images virtuelles sur les nombreux écrans qui nous entourent nous assure-t-elle une vie meilleure ou ne faut-il pas plutôt nous en méfier ? Peut-on, actuellement, mesurer les conséquences d'une méconnaissance de l'importance de l'imagination ? Peut-on se payer le luxe d'une telle ignorance alors que les jeunes d'aujourd'hui meurent à cause d'un sens qu'ils ne savent imaginer ? Telles sont, parmi d'autres, les questions qui animent notre recherche.

Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 12 : 2005. / Version électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. : 612 réf.

Texte remanié de: Th. État--Lettres--Paris 7, 1995. / Bibliogr. p. 371-396.

Ce mémoire propose de retracer un parcours présenté sous la forme de réflexions sur l’expérience, le quotidien et l’image. Développé en trois parties, il décrit d’abord mes premières influences perceptuelles, puis les différentes étapes qui auront ponctué mes recherches pratiques, au travers de corpus artistiques et de références philosophiques. Attentive au quotidien et à ses instants routiniers, j’explore les différents niveaux de réel et d’imaginaire qui m’habitent. Je m'intéresse à la perception de ces mondes, à leurs cohabitations et à ce qu’ils produisent en moi et en nous. Je traiterais également du médium vidéo et de la valeur de l’image, des esquisses qui matérialisent une certaine temporalité de l’image en mouvement, où l’expérience à vivre est celle de l’instant suspendu.

À travers le long parcours qu'implique la production d'une animation en stop-motion, l'objet animé subit une longue chaîne d'interprétations qui transformeront son identité. L'objet concret, bien que matériellement absent de l'oeuvre animée, aura la capacité de nous référer à sa réalité, même à partir d'un contexte fictif. J'analyse quatre éléments propres à l'animation image par image : objet, image, séquence et animation, depuis le point de vue de chaque participant de la triade spectateur/oeuvre/artiste. À partir des points de rencontre de tous ces éléments, je fais un survol du processus de création d'une oeuvre animée. En traitant différents sujets, j'essaie de comprendre l'évolution d'un objet à partir de sa réalité, suivant par la transformation de son image jusqu'à son assimilation dans une oeuvre d'art. Ce travail de recherche accompagne une production artistique basée dans le concept d'animation. Les idées présentées naissent de mes expérimentations dans le domaine du stop-motion pendant ma maîtrise en arts visuels. Ces oeuvres sont les composantes d'une exposition nommée No Budget Animation.

350081\u Prenant pour point de départ l’idée de mener une «recherche du temps perdu» par un emploi filmique de la photographie, cette thèse présente la progression d’un processus de recherche-création dont résulte le film Les Épaves scintillantes. L’ensemble réflexif se compose de quatre chapitres associés à chacune des phases du projet. Considérant le questionnement qu’occasionne la Recherche auprès de plusieurs artistes et théoriciens de la photographie, l’idée de s’inspirer de Proust pour menerune réflexion sur les relations entre la photographie et la mémoire est d’abord interrogée en regard des essais La Chambre claire de Roland Barthes et Marcel Proust sous l’emprise de la photographie de Brassaï. Puis, l’influence que peuvent exercer les images sur l’écriture d’un récit est ensuite examinée à partir de démarches de création proposant diverses formes de rencontres entre la photographie et la narration. Sont ainsi examinés différents exemples de films photographiques : Locke’s Way et Voice : off de Donigan Cumming, Les Photos d’Alix de Jean Eustache et (nostalgia) d’Hollis Frampton. Privilégiant des films comportant une dimension autofictionnelle exercée dans une approche performative, la réflexion est également élargie à des pratiques qui, hors de ce champ disciplinaire, rejoignent autrement le projet. Alors que le film Les Épaves scintillantes présente le récit d’un voyage, les photographies qui y sont employées résultent d’une démarche visant à combiner la remémoration visuelle simultanément à l’acte photographique. À titre d’exemples, les démarches de Pierre Gauvin et de Sophie Calle sont ainsi examinées en tant qu’approches employant le déplacement comme dispositif de fictionnalisation de la photographie. Les œuvres India Song de Marguerite Duras et À distance de Patrick Altman sont aussi observées en regard des singuliers questionnements qu’elles induisent quant à la fictionnalisation filmique ou photographique de lieux d’abord remémorés. En somme, cette thèse vise à établir – par la voie dugeste créateur – un dialogue entre différentes démarches essayistes et artistiques employant le souvenir visuel en tant que matière de création.