Thèse (M. A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [62-65]. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

L’objectif de cette thèse est de comprendre comment Luc Ferrari construit l'hétérogénéité de sa musique. Le compositeur conçoit la création comme un espace dans lequel, d'après ses mots, des idées qui n’ont pas « fatalement de liens entre elles » se rencontrent. L’œuvre devient alors un espace de cohabitation, de frottement, dans lequel d’autres composantes partagent l’espace avec « la musique », au sens étroit du terme. Avec les propositions lieu, récit et expériences, il sera question de tentatives pour caractériser ces composantes autres qui constituent l’hétérogène ferrarien. Dans la première partie, « musique et lieu », nous voyons comment les œuvres deviennent, par moments, des lieux. Des espaces réels, extérieurs, en rapport à un vécu. Á ce propos nous analyserons Hétérozygote. Dans la deuxième partie, « musique et récit », nous étudions l’importance que le compositeur donne à la narration dans ses œuvres, partant de sons anecdotiques jusqu’à l’évolution générale de scénarios. Avec l’analyse de Far-West News, nous mesurons comment Luc Ferrari construit des œuvres qui s’appuient tout autant sur une forme musicale que sur le développement des histoires. Enfin, avec la troisième partie « musique et expériences », nous voulons faire référence à une confluence de vécus : les anecdotes présentées par Luc Ferrari résonnent dans le vécu des auditeurs, qui déversent leurs expériences au sein des œuvres. Par l’expression de son vécu, Luc Ferrari appelle et travaille avec ces expériences subjectives des auditeurs, qui partagent aussi l’espace des œuvres. L’œuvre à analyser dans cette partie est Chantal, ou le portrait d’une villageoise. / The objective of this thesis is to understand how Luc Ferrari builds the heterogeneity of his music. The composer conceives creation as a space in which, according to his words, ideas that do not “necessarily have links between them” meet each other. Pieces then become a space of cohabitation, of friction, in which other components share space with "music", in the narrow sense. The propositions “place, story and experiences” are attempts to characterize these others components that constitute the heterogeneous of Ferrari’s music. In the first part, "music and place," we see how pieces become, at times, places. Real spaces, externals, in relation to a lived experience. In this part we will analyse Hétérozygote. In the second part, "music and story", we study the importance that composer give to the narrative in his work, starting from the sons anecdotiques to the general evolution of scenarios. With the analysis of Far-West News, we measure how Luc Ferrari’s works rely as much on musicals forms as on the development of stories. Finally, with the third part, "music and experiences", we want to refer to a confluence of experiences: the anecdote of the composer resonates in the experience of the listeners, who dump their experiences into the pieces. Through the expression of his experience, Luc Ferrari calls and works with these subjective experiences of listeners, who will also share the spaces of works. To explain this idea, we will analyse Chantal, ou le portrait d’une villageoise.

Ces lieux qui m'habitent est le titre de l'exposition qui concrétise ma maîtrise en arts visuels à l'Université Laval. Elle se compose de 25 photographies argentiques assemblées en trois diptyques et en six triptyques ainsi que d'un texte accompagnateur. Ce mémoire constitue le cheminement de mes deux années de recherche qui m'a ammenée à réaliser cette production visuelle. Il est question, dans le premier chapitre, de l'origine du présent projet à travers trois séries antérieures à celui-ci. La seconde section témoigne de ma préoccupation pour le médium photographique et de mon processus de création. Enfin, la troisième partie se veut la reflexion sur mon exposition et de ce qui m'a ammenée à produire mes clichés. Ces lieux qui m'habitent est un parcours photographique où j'a i effectué des prises de vues de lieux abandonnés. Je vous fais donc découvrir ces endroits qui ont attirer mon regard et qui, plus que tout, font partie de ma région natale le Bas-Saint-Laurent. L'exposition est présentée du 7 au 12 août à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval.

Ce mémoire porte sur la signification et le fonctionnement du lieu dans Un dimanche au cachot, de Patrick Chamoiseau. Le roman s’organise en effet autour d’une figure spatiale : la ruine d’un cachot. La fusion de l’espace et du temps, l’entremêlement des trames narratives, l’écriture en palimpseste et la métaphorisation sont autant de moyens qui participent à l’élaboration d’une poétique chamoisienne du lieu. À partir de la notion de chronotope, de Bakhtine, la présente étude s’efforce de démontrer que le cachot constitue le centre organisateur des différents éléments du livre : personnages, présence de l’Histoire, style, structure narrative et postures énonciatives, ainsi qu’une métaphore de l’écriture et l’incarnation du roman lui-même.

Ce mémoire propose de retracer un parcours présenté sous la forme de réflexions sur l’expérience, le quotidien et l’image. Développé en trois parties, il décrit d’abord mes premières influences perceptuelles, puis les différentes étapes qui auront ponctué mes recherches pratiques, au travers de corpus artistiques et de références philosophiques. Attentive au quotidien et à ses instants routiniers, j’explore les différents niveaux de réel et d’imaginaire qui m’habitent. Je m'intéresse à la perception de ces mondes, à leurs cohabitations et à ce qu’ils produisent en moi et en nous. Je traiterais également du médium vidéo et de la valeur de l’image, des esquisses qui matérialisent une certaine temporalité de l’image en mouvement, où l’expérience à vivre est celle de l’instant suspendu.

Ce mémoire se fonde sur mon œuvre Bureau de recherche sur l’art à l’intérieur de laquelle je travaille depuis plusieurs années en tant qu’artiste et chercheuse. Il porte sur la description organisationnelle du lieu ainsi que sur sa signification. Introduisant différents concepts issus de mes expériences et de mes recherches, ce mémoire reflète mes questionnements face au milieu de l’art et porte une réflexion sur ma situation d’artiste. J’y aborde entre autres les enjeux liés à mon statut, le processus de légitimation de mon œuvre ainsi que le contexte d’émergence. M’incluant dans le Bureau de recherche sur l’art, je souhaite présenter une partie de ma réalité à l’intérieur d’une performance de recherche qui prend place dans différents contextes. Ce mémoire est basé sur mon expérience lors de mon occupation dans les Ateliers du Roulement à billes pendant mes études à la maîtrise. Antérieurement, le Bureau de recherche a été produit dans la Galerie des arts visuels de l’Université Laval lors de l’exposition des Récipiendaires des prix et des bourses des finissants (es) au baccalauréat en arts visuels de 2007. Il retrouve une place dans ce lieu, lors de l’exposition qui met fin à mon parcours à la maîtrise en 2013.