La presente tesis doctoral recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea.Nuestra investigación ha partido de la reflexión preliminar en torno al concepto de Ecuación Trágica subyacente a la poética shakespeariana según el estudio programático realizado por Ted Hughes, The Goddess of Complete Being (1994). Desde aquí hemos ido paulatinamente profundizando en el proceso creativo y estético impulsado por la imaginación romántica, correspondiente a la universalización de la intimidad. Pero los senderos dibujados por la poética de Robert Lowell señalan, desde la imaginación romántica, una profunda revisión de la cultura clásica primero, y colonial después, en una búsqueda constante de su propia identidad. Desde una perspectiva metodológica, la poética de John Berryman ha servido, progresivamente, como contrapunto a la poética de Robert Lowell manteniendo la pertinencia de tal poética junto a una profunda implicación analítica y crítica. Un camino guiado en ocasiones por la poética de John Keats y en otras por Herman Melville. Pero en cualquier caso, la reescritura de la imaginación trágica desde el mundo clásico hasta llegar a su reinvención romántica donde Aquiles es esculpido por el método neurótico nutrido por el aura de Hamlet en un siglo veinte acuñado en guerras internacionales en una coyuntura histórica que recibió el nombre eufemístico de "Guerra Fría". La pertinencia de la poética lowelliana nos ha invitado a encarnarnos en "Coro" shakespeariano, lugar que nos ha permitido entrar en los procesos poéticos de la mano de Robert Lowell. Las múltiples conciencias que ya se entrecruzan en poemas tempranos como "Caron, Non Ti Crucciare" convocan una anulación temporal que genera el abrazo entre el mito y el sueño en la poesía. Un proceso estético que nos devuelve de Keats a Shakespeare en la construcción del Hero Demens lowelliano.La alienación y las crisis depresivas y de entusiasmo del poeta promueven una particular construcción estética que denominamos como "Estética del dolor y la culpa", canalizado en gran medida por las corrientes que M. L Rosenthal engloba bajo el concepto de "Poesía de presión psicológica". Un concepto en relación, en el caso de Lowell, con el concepto trágico de existencia de Arthur Schopenhauer, planteando el dolor como vía de conocimiento. Paulatinamente el análisis de la des-construcción del Hero Demens y la "Poética del Espacio" desarrollada en Life Studies nos conduce hacia las secuencias poéticas de For the Union Dead y Day by Day. En este proceso analizamos la recreación de unas voces poéticas que fluctúan entre el ámbito público y la dimensión íntima de la yoidad. Con el análisis de su última secuencia poética, Day by Day, argumentamos la calculada transfiguración del poeta de Aquiles en Ulises, desplazando así el centro de gravedad de la conflictividad axiológica de la sublimación entusiasta hacia la reflexión serena, plástica, circular y retrospectiva en cohesión con el arte reflexivo de Jan Van Eyck y la meditación íntima de Jan Vermeer. Por tanto concluiremos que el grito mudo y angustiado de la yoidad que se autorrepresenta en la poesía temprana y media de Robert Lowell se va transfigurando de la cólera de Aquiles hacia la reflexión de Ulises. Un proceso estético, existencial y poético que se nutre simbólicamente de los mitos de La Ilíada y La Odisea, confirmando la secuencia lírica Life Studies como núcleo irradiador del sistema imaginario de Robert Lowell. / Sumary:This PhD Thesis depicts, analyses, and delves into the great and powerful chord that Robert Lowell's poetics represent within contemporary North American literature.My approach to Robert Lowell's imagery system starts from an initial reflection on the Tragic Sequence underlying Shakespeare's poetics as analyzed by Ted Hughes in his work Shakespeare and the Goddess of Complete Being (1994). Gradually, I have delved into the romantic processes that deal with the projection of the world of privacy and intimacy into their universal sphere. Achilles' feelings are no longer an outburst or overflow of anger, but rather a deep feeling of madness and alienation.Lowell's work implies a deep revision of the main cultural traditions of occidental civilization. It is a process of re-invention of the Tragic Equation as a recreation of the Iliad, developing an extremely complex imaginary sequence. The orchestra's director who has been guiding my critical approach has been Herman Melville, a great challenge that led me to read in Lowell a threefold permanent tragic sequence: Shakespeare in Melville and the latter in Lowell. In short, processes that wading across psychological collapses (Construction and Deconstruction of the Hero Demens) have been translated into the modulation and transfiguration of those myths with which Robert Lowell has identified since a map of re-readings and re-writings generating the cancellation of the conventions of time. It has been a journey that has transfigured my role as literary critic into a kind of Shakespearean "chorus" following John Berryman's concept of "confession". And here Henry V and Paradise Lost have shaped my prelude or overture, the stage where to proceed to my story, creating an imaginary space that shapes a bridge between contemporary voices and registers and classical myths as seen and expressed through Robert Lowell's ventriloquial voice. Concepts such as "Poetry of Psychological Pressure" as defined by M. L. Rosenthal and "Tragic Existence" as defined by Arthur Schopenhauer interpreting pain as a way of knowledge have been fully discussed in the light of Lowell's "aesthetics of pain and guilt". Progressively my analysis of the de-construction of the Hero Demens and Lowell's "spatial poetics" developed in his Life Studies (1959) led me to the sequences of his maturity. Regarding the analysis of his last poetic sequence, Day by Day (1977), I dealt with the methodically calculated transfiguration of the poet from Aquilles into Ulyses, displacing the centre of gravity of what we have defined as the "conflicting structural axis" (in Robert Lowell's system of imagery) of the sublime enthusiasm (and according to literary relevance, my critical discourse as well) towards the serene reflection, plastic, circular and retrospective in cohesion with the reflective art of Jan Van Eyck and the intimate meditations of Jan Vermeer.

SUMARYThe main aim of this doctorate research is to design an instructional model- a macro-grammar strategy- which combines grammar and strategy researchers' contributions to help foreign language learners learn an L2 more autonomously. However, this research is specially motivated by our concern about the poor results which Spanish secondary school students achieve in Spanish schools in their written exams, since passing a written exam to get into university is these students' main objective. The reasons for this failure may be due to an excessively communicative approach and too wide a variety of students sharing the same classroom. Therefore, though the purpose of this research is to help all students to learn grammar more autonomously thanks to their acquisition of metacognitive (selective attention, self-monitoring and self-evaluation) and cognitive strategies (elaboration, induction, translation, deduction, repetition and transfer), this study is specially concerned about unsuccessful learners who lack or do not apply the metacognitive and cognitive strategies necessary to learn grammar and transfer their acquired knowledge to the acquisition of new grammatical structures, since this model may enable students to learn on their own and improve their attitude towards foreign language learning. Our research is based on cognitive theory of learning. The theoretical background which supports our research attempts to demonnstrate how cognitive theory of learning manages to explain how learning, an L2, grammar and strategies, are learnt; and how the automatization of grammar and strategies helps students learn an L2. According to this approach the learner becomes an active organizer of incoming information and an L2 acquisition is seen as the acquisition of a complex, cognitive skill in which the learning of grammar plays an important role and LS facilitate its learning (McLaughlin, Rossman, and McLeod, 1983). This cognitive approach also states that grammar and learning strategies (LS) are complex skills; and explains how a skill is learnt so that the learning of an L2, grammar and LS can be understood. Thus, Anderson's (1980) theory of knowledge acquisition, McLaughlin's (1987), Schmidt's (1990), Sharwood-Smith's (1993), Long's (1998), Dekeyser's (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden's (1987) and O'Malley et al.'s approach to LS manage to complement each other and offer an appropriate theoretical framework for designing an instructional model in which strategy training enables students to learn a grammatical structure and transfer this knowledge to the learning of other structures. The automatization of grammatical items is believed to take place when formally learned grammatical items have been explicitly noticed, have been structured into working hypotheses and have been proceduralized/automatized through practice in context (e.g. McLaughlin, 1987; Schmidt, 1990; Johnson, 1994; Batstone, 1994). And by using metacognitive strategies- planning, monitoring and evaluating strategies- students can come to understand that they have power over their own learning (Chamot and O'Malley, 1996: 266); and the combination of these metacognitive strategies with cognitive strategies- mental steps which involve interacting with the material- will also facilitate learners to learn grammar on their own. The two main hypothesis of this research are that students, specially fair and poor learners, following the grammar strategy instruction will acquire the 2nd conditional structure better than the students who do not follow this instruction: that is to say, their results in the 1st post-test, 2nd post-test, and final post-test will be better. And that the experimental group students, specially poor and fair learners, will transfer their way of acquiring 2nd conditionals to another grammatical structure, in this case the 3rd conditionals, better than the students who do not follow this instruction. Next, the method to be followed in our empirical work is explained. This research in which 60 subjects- 30 experimental subjects and 30 control subjects- participated has been conducted in "Luis Vives" secondary school in Valencia during the school year 2000-2001. Their textbook, their teacher and the conditions under which they study English are the same and their standard is low-intermadiate. Due to the great range of results which students get in the pre-test and their last year's results participants are ranked into three subgroups- good, fair and poor (Izumi and Bigelow, 2000: 248). Students also fill in three metacognitive questionnaires, which analyse students' characteristics, objectives, difficulties, and strategies used to learn grammar, before instruction takes place so that the homogeneity of both groups can be established. Our instructional model combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising comprehension, consciousness-raising, controlled and spontaneous written grammar activities- filling in the blanks with the right tenses, correcting mistakes, rewriting, translating from Spanish into English and writing- on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Since it is acknowledged that neither a forms-based instruction nor meaning-based instruction alone can lead to SLA (Doughty and Williams, 1998: 11), our approach is eclectic and combined. Our strategy training is provided in four sessions in three weeks running in January. The declarative knowledge about the 2nd conditional, their induction, practice in controlled and spontaneous written activities, and immediate feedback is provided in each session, while metacognitive and cognitive strategies are practised. Students' answers in the metacognitive questionnaires and their results in the pre-test and four post-tests are analysed following statistical procedures so that we can be more certain of the reliability of the results. A previous pilot study (Viñes, 2000) was also carried out so that possible deficiencies could be avoided, and results could be compared. The results obtained in the two short-term and long-term post-tests confirm our first hypotheses; our instructional model helped learners, specially unsuccessful learners, to learn the 2nd conditional. And the results of the "Discovering the 3rd conditional" test confirms our 2nd hypothesis; our instructional model helped experimental, specially unsuccessful learners, to transfer the knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditionals. However, the results which students get are not 100% correct in all the different activities, that it is why, it is considered that they are still in the associative stage of learning in relation to their learning of 2nd and 3rd conditional sentences, and metacognitive and cognitive strategies. More spontaneous written activities and more strategy training sessions should have been provided in order to help them get to the autonomous stage of learning. Thus, the results of the four post-tests offer relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful to help secondary school students learn an L2, are suggested. First of all, encouraging students to work on their own in silence may aid poor learners in performing activities. Secondly, providing strategy training which combines metacognitive and cognitive strategies is essential. Thirdly, adapting the material to student's level, and allowing the L1 to be used in the classroom when needed may encourage students to learn. Fourthly, providing smaller amounts of new information in meaningful contexts, but allowing students to discover it, make it explicit, practise it immediately and get feedback, may allow students to perceive learning grammar as a rewarding game because they can be aware of their success. Moreover, repeating this material applied in different contexts within long intervals of time may help all learners to acquire the new structures since different opportunities for their learning are provided. This doctorate research presents the findings of an empirical study carried out in a Spanish secondary school to test the effectiveness of an instructional model designed to help these secondary school students, specially the unsuccessful ones, learn grammar more autonomously and improve their attitude towards foreign language learning. First, the theoretical background which supports our empirical work is described. Anderson (1980, 1981, 1982, 1983), Anderson and Fincham (1994) and Anderson et al.'s (1997) theory of knowledge acquisition, McLaughlin (1987), Schmidt (1990), Sharwood-Smith (1993), Long (1998), Dekeyser (1998), and Skehan's (1999) position on grammar learning and Wenden (1987) and O'Malley and Chamot's (1990) approach to learning strategies complement each other, and offer an adequate framework for designing an instructional model which combines the explicit training of metacognitive and cognitive strategies when practising controlled and spontaneous written grammar activities on the learning of 2nd conditional sentences in the foreign language classroom. Second, the description of our empirical work follows. The experimental and control subjects' characteristics, the description of our instructional model, its instruction, the short-term and long term post-tests taken, and the statistical tests applied on the students' answers make up this description. Third, relevant empirical evidence on the effectiveness of our instructional model to help learners, specially unsuccessful learners to improve their inductive ability, acquire declarative knowledge, and transfer the declarative knowledge acquired in learning the 2nd conditional to the learning of the 3rd conditional are presented and discussed. Finally, some pedagogical implications, which can be specially useful for secondary school teachers when helping secondary school students learn an L2, are suggested.

En el presente estudio se analizan 120 folletos bancarios de entidades pertenecientes a las Islas Británicas y a España. El corpus se compone de 60 folletos redactados en inglés y 60 en español que se centran en productos relacionados con los ahorros, seguros y préstamos.La tesis persigue como objetivo llevar a cabo el análisis del género para encontrar una macro estructura prototípica y a partir de ella analizar distintos elementos de persuasión en estos instrumentos publicitarios. A partir de este objetivo, el hecho de seleccionar un corpus compuesto por folletos bancarios en inglés y en español, nos permite, además, desarrollar un análisis contrastivo para comprobar hasta qué punto la globalización del mercado financiero europeo da cabida a las variantes culturales, en el proceso de composición del folleto bancario. Además, los folletos bancarios no suelen ser los únicos documentos que se incluyen en las campañas publicitarias de las entidades financieras. Por lo tanto, en esta tesis se ha llevado a cabo un estudio comparativo con otros de los elementos publicitarios típicos de una campaña, concretamente se han seleccionado los anuncios escritos y las cartas de venta. A partir de las propuestas de análisis de géneros publicitarios de Vestegaard y Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) y Kathpalia (1992), el análisis del corpus definitivo de folletos bancarios, se divide en las siguientes fases: primero, a partir de la propuesta de estructura retórica, se lleva a cabo un estudio de la frecuencia con la que aparecen los distintos bloques que la componen; en segundo lugar, el análisis del orden en el que se organizan tales bloques; por último, teniendo en cuenta la función que desempeña cada bloque en el proceso de persuasión, se han estudiado los elementos verbales (enfoque básicamente semántico) y visuales esenciales para la consecución de tal función.De dicho análisis se puede concluir que las múltiples semejanzas en la estrategia de persuasión utilizada en ambos idiomas, pone de manifiesto que la tendencia globalizadora iniciada en el ámbito económico financiero europeo en la década de los 90, se dejó sentir también en las campañas publicitarias, aunque se mantienen ciertas variables culturales. Además, si en cualquier documento publicitario el aspecto de la creatividad y originalidad es importante, este aspecto no es tan relevante en los folletos bancarios como en otros instrumentos publicitarios (por ejemplo, los anuncios). Tradicionalmente la publicidad financiera ha sido muy formal, y aunque en los folletos analizados ya se aprecian indicios de cambio hacia concepciones más innovadoras, a finales de los 90 aún predominaba la tendencia a elaborar un folleto siguiendo un modelo relativamente tradicional.Se han identificado suficientes elementos comunes en los folletos bancarios como para pensar que constituyen un género propio dentro del ámbito de la publicidad. No obstante, es cierto que los folletos bancarios están relacionados con otros folletos informativos (folletos turísticos, folletos técnicos, etc.) y que comparten con ellos aspectos como la intención comunicativa o el medio. El análisis comparativo de distintos tipos de folletos informativos podría revelar si en relación con otros folletos, los folletos bancarios son subgéneros de un género más amplio (el de los folletos informativos), o por el contrario son un género independiente.Por último, los resultados del análisis evidencian que se puede establecer un paralelismo entre AIDA (Attention, Interest, Desire, Action) y la macroestructura de los folletos bancarios. Se puede concluir que AIDA, como técnica de persuasión, es uno de los criterios que unifican la estructura del género. / In the present study we analyse 120 bank leaflets obtained from Spanish banks and banks located in The British Islands. The corpus is formed by 60 leaflets written in English and 60 written in Spanish, which were available to the public in 1999. Leaflets selected cover the following topics: savings, insurance and loans.The study aims at the genre analysis of the above mentioned leaflets in order to find a prototypical macrostructure for this genre. Taking this structure as basis, we analyse the different elements of persuasion in these advertising instruments. We also carry out a contrastive analysis (bank leaflets written in English and Spanish) to check the influence of the European financial market globalisation on the bank leaflets writing. Results obtained in this contrastive analysis show, particularly, the extent of the financial globalisation influence on the cultural variety present in advertising. Furthermore, bank leaflets are not the only documents included in the advertising campaigns of the financial entities; consequently, in the present thesis we compare the genre analysis developed on bank leaflets with genre studies carried out on other advertising instruments, especially, advertisements and promotional letters.After studying the genre structure proposed by Vestegaard and Schroeder (1985), Bhatia (1991, 1993) and Kathpalia (1992) for different advertising documents, we were able to devise a trial model to apply on 20 bank leaflets selected at random. With the results obtained, we designed a proposal of macrostructure for bank leaflets as a genre. This macrostructure is the basis of the analysis of the definitive corpus. This analysis can be divided into the following stages: firstly, we study the frequency of the moves identified in the macrostructure of the leaflets; secondly, we analyse the order in which those moves are organised; finally, considering the role of each move in the readers persuasion, we study the verbal and visual elements involved in customers' persuasion.

Esta tesis doctoral tiene como objetivo constatar la influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y su teoría teatral en el teatro británico del SXX, concretamente en Edward Bond. El título escogido es Influencia de las Puestas en Escena Brechtianas en el Teatro Europeo Contemporáneo. A lo largo de cuatro capítulos abarcamos tanto la teoría teatral como las puestas en escena de B. Brecht y E. Bond.El primer capítulo, titulado Los Fundamentos del Teatro Épico, acerca al lector al teatro épico de Brecht y le muestra sus rasgos más distintivos. Ante todo es un teatro concebido como cruce de géneros, con alternancia entre narración, música y acción. El teatro épico se opone al Naturalismo en temas, en estética y en intención didáctica. Además de presentar escenas a saltos en el tiempo, es característica de este teatro la continua ruptura de la causalidad entre sus escenas. Además se caracteriza por el empleo del efecto distanciamiento- Verfremdungseffekt-. El segundo capítulo, titulado Bertolt Brecht y Edward Bond, muestra al lector la situación histórico-política en el teatro británico de los años 50 y menciona como año clave en la escena teatral británica 1956, año en que Brecht irrumpe en los escenarios londinenses. La confluencia de tres corrientes nuevas, el teatro épico de Brecht, junto con los Angry Young Men,y el teatro del absurdo, produce un ambiente muy propicio y una generación de jóvenes autores británicos con ganas de innovar y en búsqueda de nuevas ideas y formas teatrales. Entre ellos se encuentra el joven E. Bond. El tercer capítulo, titulado Similitudes entre el teatro épico de Brecht y el teatro racional de Bond, plasma ante el lector los fundamentos y similitudes en ambos teatros. Similitudes que abarcan desde un rechazo al naturalismo y aceptación del teatro épico, hasta la concepción didáctica de ambos teatros, pasando por un marcado interés por la ciencia, empleo de puesta en escena minimalista, el modo de actuar distanciado- basado en la no identificación actor-personaje-, el empleo del soliloquio, la recuperación del personaje del narrador, el empleo de parábola, la interrupción con números musicales y una dura crítica social y política en ambos teatros y autores. Todos éstos son rasgos comunes a ambos teatros que se constatarán con la lectura paralela de fragmentos originales de ambos autores. A lo largo del cuarto capítulo, Estudio Comparativo entre Der Kaukasische Kreridekreis y Narrow Raod to the Deep North, se concretan las similitudes en la concepción de ambos teatros y se plasman en la lectura comparada de las dos obras mencionadas. Veremos influencias narrativas y estéticas. En ambas obras descubriremos el empleo de parábola, la influencia oriental y el empleo de grupos sociales. Asimismo destaca en ambas obras la alternancia o cruce de géneros entre narración- música y acción. Las similitudes entre ambas obras abarcan tanto al tema como a las estrategias distanciadoras y a los personajes idénticos en ambas obras - entre ellos el narrador junto a la madre adoptiva, el tirano o el niño abandonado. Todo ello, junto a la intención didáctica y al empleo de parábola, además de una muy similar concepción teatral en ambos autores, nos llevan a defender la tesis de la influencia de B. Brecht en E. Bond. / The aim of this tesis is confirming the influence of the german epic dramatist B.Brecht on the british dramatist Edward Bond. The title of this work is Influence of brechtian stage on the british Theatre: Edward Bond. On chapter one we analise Brecht's main teoretical scripts, titled On Theatre I, II, III, and we extract the main features and tools of Brecht's epic theatre. It helps us to understand the differences between the brechtian epic theatre and naturalist theatre. At the beginning of the twentieht century, Brecht was seeking for a new kind of theatre with new themes and a new effect on the public. This effect is making the public to think about the action and being critic. We analice some brechtian theater masterpieces and we see that naturalist theatre and epic theatre are opposite in relation to themes, aesthetic and didactic aim. In Brecht's epic theatre there is Verfremdungseffect, a new use of music and light, there are bare stages and no causal relation between the scenes. On capter two, titled B.Brecht and E. Bond, we look for the relation between both writers. How did E. Bond learn about Brecht's epic theatre? did he see any epic masterpiece?. Where did E. Bond make exercices about brechtian setting?.On chapter tree we will find a similar didactic basis on both writers. Bond calls his theatre 'rationalist theatre', and makes the public conscient of violence in our society. Bond sees violence as a growing problem in our society and tries to show the danger of violence.On chapter four we make a comparison between two masterpieces, Der Kaukasische Kreidekreis and Narrow Road to the Deep North. We find their very similar setting, their common way of acting, their same strategies and almost the same persons. So we can firmly state ,there is a brechtian influence on some Bond's theater pieces.

La presente tesis de doctorado tiene por objeto, como su título indica, la edición de la obra de Juan Rodríguez del Padrón Siervo libre de amor. Dicha edición es doble: crítica y diplomática. La necesidad de una edición crítica es bien conocida. No existe en la actualidad ninguna plenamente fiable, ni que dé cuenta de muchas de las dificultades de interpretación que asaltan al lector al enfrentarse con este texto.Mi intención ha consistido en despejar en la medida de lo posible tales dificultades, no siempre insalvables como creo haber probado, por medio entre otros instrumentos del análisis de la retórica particular que el autor utiliza y asimismo mediante la fijación de del léxico, fuente de no pocas confusiones, según su utilización por parte del padronés.Se ha incorporado a la tesis una edición diplomática cuya función estriba en dotar al lector y al estudioso de una herramienta fiable para discernir los posibles significados de los enunciados que se revelan más correosos a la comprensión. Las dudas no desaparecen naturalmente en su totalidad, pero muchas de ellas se revelan como los fantasmas que en realidad son, más que auténticos enigmas. Ambas ediciones respetan la paginación del único manuscrito conocido, BNM-6052.Acompaña a la edición una descripción del manuscrito y los criterios de edición seguidos; una bibliografía que cubre tanto las obras citadas como las que se han ocupado de la investigación de aspectos relacionados con el Siervo libre de amor y la obra y la figura de Juan Rodríguez del Padrón. Se incluye un índice de nombres propios para facilitar la consulta y un anexo en el que se recogen las composiciones atribuidas a Juan Rodríguez del Padrón en el Cancioneiro geral de Garcia de Resende. La edición crítica ha sido anotada.A las numerosas complejidades de orden léxico se trata de dar respuesta en un glosario relativamente extenso en el que se comentan las alternativas de lectura que pueden forzar al lector a dirigirse su mirada hacia unas u otras interpretaciones de pasajes concretos y en último extremo de la intención del autor. También se ha añadido un aparato que se pretende exhaustivo de variantes editoriales. Dado que disponemos de un único manuscrito, lo he tomado como base a partir de la cual se consignan las divergencias así como las opciones de interpretación de cada uno de los editores que hasta ahora ha tenido el Siervo libre de amor. En esta sección se ha evitado cualquier tipo de valoración acerca de las diversas opciones de los editores. Aparecen sin embargo en el aparato de notas al pie. De estos comentarios se deduce también el grado de conservadurismo de mi edición, movido por la voluntad de explicar siempre que sea posible siguiendo la letra, basado en la convicción de que los errores de transcripción que se hallan en la copia pueden ser menos frecuentes de lo que se ha venido suponiendo hasta la fecha.La primera parte de la tesis la forman varios estudios, con una extensión total de aproximadamente 300 páginas, en los que se examinan la intentio auctoris y el lugar del texto en la evolución de la narrativa hacia la novela moderna, las biografías del autor y los personajes históricos de la obra, los aspectos heráldicos, geográficos e históricos de la novela, así como su estructura en tanto que tratado y las influencias que me ha parecido discernir en la composición y los motivos de la obra. Un apartado fundamental se dedica a las implicaciones médicas, filosóficas y teológicas que no se pueden dejar de lado si se pretende interpretar correctamente el sentido de la producción de nuestro autor. / This Doctoral Thesis is centred upon the edition, both critical and diplomatic, of Siervo libre de amor, the romance written by Juan Rodríguez del Padrón around 1440.The pertinence of such a task will be clear for anybody familiarised with the present state of studies and editions on this work. The unsolved problems of interpretation made it compulsory to try to define the text lexically and to gather as much information as possible in order to establish the text sintactically. The punctuation decisions to be made are far from simple, as the least variation induces grossly different meanings. The diplomatic edition was undertaken with a view to put these problems in the right direction, allowing the reader to decide which course would be best to take at every step. The same can be said of the glossary that accompanies the critical edition and the editorial apparatus through which the reader will be able to ascertain the different ways which editors have chosen when confronted with problems of readership. In that respect I must recognise that my edition goes on the conservative side.The editions are accompanied by a series of different papers, some more closely knit than others, on problems that stem from the very complexities of the text, beginning with the biography of the author, of which not much is really known. Among other aspects not usually dealt with by the critics, these papers deal with the symbolic world of representation, the links between history and romance, the use of geography, heraldry, medicine, etc. Probably more important is the chapter in which philosophy and theology are investigated to reveal a profoundly Franciscan penchant that pervades the whole novel and the dialectic relation that both parts of the novel, the biographical part and the romance proper, keep, enhancing the richness of reading and the complexities of interpretation.

El presente estudio pretende contribuir como una muestra más a las investigaciones que sobre disponibilidad léxica se están realizando en diferentes zonas geográficas de España e Hispanoamérica, integradas en el marco del proyecto panhispánico, cuyo objetivo final es la elaboración del diccionario de la 'norma' léxica del español.Los objetivos logrados atienden a diferentes perspectivas: el primero, aplicando los procedimientos cuantitativos de la léxico-estadística, describe la norma léxica del español de la provincia de Valencia y presenta el inventario de léxico disponible ( por índice de disponibilidad) con objeto de contribuir a la elaboración del diccionario de léxico disponible del español, así como realizar posteriores comparaciones interdialectales; el segundo, de acuerdo con los presupuestos cuantitativos y cualitativos de la sociolingüística variacionista, analiza la covariación entre los diversos factores sociales (sexo, lengua habitual, tipo de enseñanza, lugar de residencia, nivel sociocultural) y el léxico obtenido, lo cual nos permite determinar la estratificación sociolectal de la comunidad; el tercero, siguiendo las orientaciones de la psicolingüística, muestra el grado de convergencia cualitativa entre las asociaciones conceptuales que establecen grupos de hablantes de español y catalán ante los mismos estímulos.Por último, como conclusiones más relevantes destacan las siguientes: Los cálculos estadísticos aplicados nos han permitido conocer la gradación de los diecisiete centros de interés en diferentes aspectos: promedio de respuestas, magnitud de respuestas (número total de unidades léxicas) y productividad de palabras diferentes (vocablos); gradaciones que registran diferencias considerables en cada uno de los diecisiete estímulos predeterminados. Al comparar nuestros resultados con los de otras sintopías comprobamos que en relación al número total de unidades léxicas existe cierta similitud entre diferentes áreas dialectales del español, pero dicha homogeneidad disminuye si tomamos en consideración el número total de vocablos.  la variable sociológica con mayor poder discriminante tanto en la descripción y explicación del inventario léxico obtenido como en la predicción del comportamiento léxico de los estudiantes es "tipo de enseñanza" (aparece correlacionada con dieciséis centros de interés), seguida por "nivel sociocultural" (contribuye en la covariación de quince áreas temáticas) y en tercera posición "sexo" (correlacionada con doce campos léxicos). el grado de convergencia global de vocablos prototípicos y nucleares en ambas lenguas (español y catalán) es bastante alto en los diecisiete estímulos predeterminados, alrededor del 75% / This survey is one more sample of the investigations which are being carried out in different geographical areas of Spain and Latin-America on lexical availability. They are integrated in the panhispanic project whose final objective is to elaborate a dictionary of lexical usage of the Spanish language.The aims of the study are threefold: firstly, it describes the lexical usage of Spanish in the province of Valencia by applying quantitative procedures of lexico-statistics and presents the inventory of available lexis; secondly, according with the quantity and quality assumptions of variationist socio-linguistics, it analyses the co-variation between the different social factors of sex, habitual language, type of school, place of residence, socio-cultural level and the obtained lexical results, which allows us to determine the sociolectal stratification of this community; thirdly, following the orientations of psycholinguistics, it shows the degree of qualitative convergence amongst the conceptual associations which the Spanish-speaking and Catalan-speaking groups establish upon the same stimuli within the sixteen topics.Finally, it must be mentioned as most relevant conclusions that; remarkable differences can globally be observed in the lexical productivity within the different topics; also,that the most discriminating socio-logical variable is the type of school, followed by socio-cultural level and sex; and that the degree of global convergence of nuclear and proto-typical terms in both languages is quite high within the sixteen topics, about 75%.

La presente investigación tiene como objetivo la propuesta de criterios de selección del léxico español como lengua extranjera en el sistema de enseñanza secundaria francés. Este estudio se ha centrado concretamente en los alumnos francófonos de nivel elemental (4ème y 3ème) entre 13 y 15 años, que estudian el español como segunda lengua extranjera. Con el fin de conocer los estilos de enseñanza-aprendizaje del vocabulario practicados en las aulas, de determinar las carencias de la selección léxica y realizar propuestas de mejora, la autora ha efectuado diversas tareas: a) una encuesta de setenta y cinco preguntas abiertas y cerradas dirigida a un amplio número de profesores de español de la región Languedoc-Roussillon, b) el análisis de los manuales y de los programas oficiales, y c) la lectura de una vasta bibliografía en el campo de la didáctica de lenguas extranjeras y en diversos ámbitos de la lingüística. El análisis de los dos primeros trabajos nos revela que la enseñanza-aprendizaje del léxico se efectúa actualmente de manera aleatoria en función de los documentos auténticos abordados en el aula y del comentario oral y/o escrito de dichos documentos, los cuales suelen ser predominantemente literarios. Este enfoque implícito del aprendizaje del vocabulario -el cual viene imponiéndose oficialmente desde los años 20 como modelo único ante cualquier tipo de alumnos sea cual sea su nivel, edad o motivación- se halla en contradicción con "la enseñanza centrada en el alumno", con "la pedagogía de la diversidad" y plantea diferentes problemas (sobrecarga de información léxica, presentación de numerosos términos de baja frecuencia de uso o débil rentabilidad comunicativa, exposición ocasional de las unidades léxicas, dificultad para establecer una progresión, etc.). Asimismo, dicho enfoque resulta insuficiente en el nivel elemental para alcanzar una adecuada competencia léxica. Dadas las características de los alumnos y del contexto de aprendizaje, la autora ha juzgado indispensable determinar las unidades léxicas que el alumno deberá aprender prioritariamente y adoptar una enseñanza fundamentalmente explícita, con el fin de facilitar la adquisición del vocabulario. En el presente trabajo se ha demostrado, pues, la necesidad y la posibilidad de planificar la enseñanza-aprendizaje del léxico español en el nivel elemental a partir de diversos criterios pertinentes tales como el parentesco interlingüístico, la utilidad comunicativa, la frecuencia, la disponibilidad léxica y el contexto de aprendizaje entre otros. También se insiste en otros aspectos que deberían considerarse en el aprendizaje léxico (las fórmulas rutinarias, los atenuadores léxico-pragmáticos, el vocabulario coloquial y los marcadores discursivos). Las unidades léxicas elegidas deben favorecer, en definitiva, el desarrollo de los diferentes componentes que integran la competencia comunicativa (lingüístico, discursivo, referencial, estratégico y sociolingüístico-pragmático). Las propuestas teóricas se han completado, por otra parte, con una selección de unidades léxicas para cada uno de los criterios analizados. En algunos capítulos se ha llegado asimismo a sugerir una progresión de dichas unidades léxicas entre los dos cursos que constituyen el nivel elemental en el sistema educativo francés. Si bien es cierto que el comentario de documentos auténticos presenta aspectos positivos (contextualización máxima del vocabulario), también resulta necesaria en el aula la integración de numerosas y variadas actividades específicas de vocabulario adaptadas a la diversidad de alumnos. Éstas permitirán automatizar los procesos de bajo nivel cognitivo, focalizar la atención del alumno en un aspecto de la unidad léxica, controlar el vocabulario introducido, el número de exposiciones de cada término presentado y el ritmo de aprendizaje. Finalmente, la adopción de un enfoque explícito no sólo supone el establecimiento de una serie de criterios de selección y la práctica actividades específicas, sino también la enseñanza y empleo de diferentes estrategias de memorización del vocabulario. / This research was applied to 14 and 15-year-old French students studying Spanish as a second language. In order to find out the kinds of teaching/learning methods used in the classes, to determine the deficiencies of vocabulary choices and to carry out our proposals for improvement, we executed different preliminary work: a) a questionnaire addressed to a large number of Spanish teachers of 14 and 15-year-old students in the Languedoc-Roussillon region of France, b) the analysis of the official manuals and directives, and c) reading a vast bibliography in the area of foreign languages and in various other linguistic fields. Upon examination, the first two tasks brought to light the fact that the learning-teaching process of vocabulary is presently performed in an uncertain way, starting with authentic documents (generally literary) in class and the oral and or written commentary of these documents. This implicit approach of teaching vocabulary presents a certain number of problems (an excess of lexical information, the introduction of vocabulary units infrequently used in the language or not very useful from a communicative point of view, the uncertain reoccurrence of specific words, the difficulty of putting advancement in place, etc.) and proves to be insufficient at the elementary level in attaining an adequate lexical competence.However, we demonstrated throughout this work the necessity and the possibility to establish - in a profitable and reliable way - a choice of vocabulary at the elementary level starting from different significant criteria: the inter-linguistic kinship, the communicative usefulness or gain, the learning context, the vocabulary frequency and availability among others. For their part, the selected vocabulary units should favor the development of different components of the communicative skills (the linguistic, discursive, referential, strategic and socio-pragmatic sub skills). In order to facilitate vocabulary acquisition, the author of this research recommends not only the establishment of a series of selection criteria but also putting into practice numerous and varied activities adapted to the diversity of the students as well as teaching of different vocabulary memorization strategies.

El prototipo de la mujer española reflejado de manera recurrente en la novela francesa, especialmente a partir del siglo XIX, es el de una mujer morena y sensual de pasiones desmesuradas. Sus ascendentes habría que buscarlos en el tipo dieciochesco que creemos se nutre en gran medida de las aportaciones de la literatura de viajes. Este es un género literario que experimentó gran auge en el siglo XVIII y que por tanto gozó de una gran aceptación entre el público lector francés de la época, ávido por descubrir en esos relatos lo otro, lo diferente, o tal vez por descubrirse a sí mismo en un proceso de conocimiento que surge de la comparación. Las nuevas ideas sobre el viaje y sobre la mujer que van evolucionando desde la filosofía de las Luces influyen en la percepción de la vida española por parte de los viajeros, que a medida que avanza el siglo se muestran más interesados por conocer la verdadera realidad contemporánea del país vecino. Así, por medio de sus escritos transmiten no sólo una descripción, sino también su interpretación de la vida de las españolas. Partimos de un variado y heterogéneo corpus de siete relatos seleccionados de viajes a España publicados entre 1691 y 1797. En el estudio de la imagen de la española desde esta diversidad de miradas, comenzamos por un análisis exhaustivo de todas las representaciones estáticas presentes en los relatos. Observamos así que la mirada de estos escritores-viajeros construye una figura femenina tipo que se crea por superposición y que recoge fundamentalmente los rasgos más distintos de la española. Un estudio más dinámico incluyendo las observaciones que reflejan a las españolas en movimiento nos revela que el discurso de estos escritores-viajeros gira en gran parte en torno a la constatación de la especial relación de estas mujeres con el sexo opuesto y de su peculiar manera de amar. Así, se detienen en aspectos como el desarrollo de los encuentros amorosos en España, la moda del "cortejo" y la crisis del matrimonio, o la extraña conciliación entre devoción religiosa y usos amorosos en las mujeres españolas.De este modo, la imagen de la española seduce indudablemente al viajero y gana su puesto en el imaginario francés. Dentro del tópico que representa a España como un país de pasiones ardientes, la mujer española parece recoger la parte más exaltada de ese carácter meridional; sin embargo es una imagen ambigua que junto a su cara más claramente diabólica y seductora presenta un aire de ignorancia y devoción que raya en la mojigatería. Esta duplicidad aporta misterio y encanto a su imagen y la convierte en algo sorprendente y fascinante para el viajero. Junto a los detalles propios de la representación estática de la mujer española, inseparables ya de su imagen, como sus profundos ojos negros que hechizan, su cabellera morena o su particular uso de la mantilla, la observación de esta manera peculiar con que las mujeres españolas viven el amor se traduce en los textos de los viajeros franceses en la adición de una serie de rasgos característicos que, aumentados en el momento de la creación del personaje literario de la española en la novela francesa posterior, conformarán para siempre el tipo de la española que ha perdurado incluso hasta nuestros días. / The prototypical Spanish women recurrently found in the French novel, particularly since the nineteenth century, is one of a dark, sensual woman driven by uncontrolled passions. This view goes back to the eighteenth century model which we believe draws from the travel literature, a literary genre of its own that was popular at the time.The illustrated view of travel and women permeates the travellers' perception of Spanish life and, as the century progresses, the travellers will become more interested in capturing the reality of contemporary Spain. Their stories provide not only a description but also a personal interpretation of the life of Spanish women. With a view to creating a portrayal of women from different angles, we have compiled a corpus of seven books of voyages to Spain, published between 1691 and 1797. These stories present a prototypical female figure built out of superimposed models, presenting basically the most distinct features that characterize Spanish women. A more dynamic study shows how the discourse articulated by these writers/travellers revolves substantially around the special relationship that the women have with the opposite sex and also around their peculiar love rituals.This portrayal of the Spanish woman seduces the traveller and has earned a place in the French imagery. Within the stereotype depicting Spain as a passion-ridden country, Spanish women appear to embody the most exalted manifestation of the southern temperament. But there is a play on ambiguity that adds an air of ignorance and devotion to their otherwise diabolic and seductive nature. This duplicity makes the Spanish woman all the more fascinating to the traveller.Together with the details present in the static characterization of the Spanish woman and which are now an essential constituent of her image, the French travellers include in their books a number of features that will be further developed in the literary characters found in later French novels. Together they will compose the española type which has lasted even to this day.

Aquest treball és una lectura crítica de la pel.lícula Calle Mayor, dirigida per Juan Antonio Bardem en 1956, on pretenem analitzar de quina manera el film construeix un agosarat discurs de crítica social. Malgrat les dures limitacions extradiscursives en què la pel.lícula va veure la llum (censura oficial, empresonament del director durant el rodage...), Calle Mayor va aconseguir tractar allò del que no s'hi podia parlar (crítica sociopolítica) a través d'un argument de reminiscències regeneracionistes: la humiliació a què és sotmesa una vulnerable dona soltera (un fals enamorament planejat per un grupet de barons bromistes i executat per un d'ells), en el marc de l'opressiva i immobilista atmosfera d'una petita i burguesa ciutat de províncies.La investigació consta de dues seccions, l'una de caràcter contextual i l'altra analítica. La primera secció conté quatre apartats. Els tres primers s'ocupen d'establir, respectivament, certes coordenades històriques corresponents a la societat espanyola dels anys 50, les particularitats de la política de censura cinematográfica institucional d'aquells anys i els obstacles a què el director i el seu equip van haver d'enfrontar-se per portar endavant el projecte. En el quart apartat es fa referència a qüestions de reescriptura textual i es presenta el marc teòric des del qual s'escometran certs aspectes de les relacions d'intertextualitat que Calle Mayor manté amb altres textos, com ara el seu guió, escrit pel mateix Bardem (1955), produccions literàries com La señorita de Trevélez (1916) de Carlos Arniches, i produccions cinematogràfiques com ara I vitelloni (1953), de Federico Fellini, o Les grandes maneouvres (1955), de René Clair.El principal motor d'aquesta investigació, però, té vocació d'anàlisi textual enfocat des d'una perspectiva semiòtica interdisciplinar. D'això s'ocupa la segona secció, formada per tres epígrafs cadascun dels quals es desenvolupa al voltant d'un eix referencial: el model de gènere sexual, les relacions d'amistat informal, i els escenaris on l'un i les altres es representen en la pel.lícula.Respecte a la qüestió de gènere sexual, entesa com a construcció cultural, el primer epígraf argumenta de quina manera els paradigmes tradicionals de gènere sexual (edificats en la versió petitburgesa del determinisme biològic productor de models asimètrics de masculinitat i feminitat) tenen lloc en un context social on, entre altres coses, la solteria femenina involuntaria apareix com un estigma. En entorns on el contracte matrimonial és l'única via de realització personal socialment reconeguda per a les dones de classe mitjana, l'absència de marit converteix el personatge femení protagonista en una solterona, val a dir, una fracassada: un ésser marginal i vulnerable condemnat a un estat de permanent busca del matrimoni i, per això, víctima propiciatòria de certes bromes.La infatigable busca d'un marit és vista per alguns con una ofensiva provocació mereixedora d'humiliants sancions, quan la soltera arriba a certa edat (com els trenca - cinc anys de la protagonsita). Els qui així pensen són un grup de barons que, units per variables de gènere sexual, classe social i cicle vital, mantenen una estreta relació d'amistat informal. Les bromes que aquest grup d'amics planifica i executa (com ara la cruel broma contra la protagonista), engendrades en l'oci del casino i legitimades per la connivència del poder dominant -que ells mateixos representen a trevés de les seues professions-, funcionen entre els qui les executen com a estratègies de cohesió grupal i d'eva sió lúdica, simultàniament. Són, per això, una cadena difícil de trencar. D'això ens ocupem en el segon apartat.En el tercer i últim apartat, s'analitza de quina manera els particulars espais creats per la pel.lícula i la seua posada en escena constitueixen un terreny on l'esmentada trama de relacions socials s'articula de manera més intensa. En Calle Mayor la solteria de la protagonista és tan indissociable de les seues estèrils exhibicions públiques per carrer Major com l'amistat masculina està lligada al casino o als bars, la seducció està relacionada amb la catedral, els trens que parteixen de l'estació simbolitzen les oportunitats perdudes de la protagonista i les finestres de la casa evoquen la soledat femenina característica de les dones ventaneras.La tesi inclou també, en un annex final, el découpage complet del film. / This work is a critical reading of the movie Calle Mayor (Main Street), directed by Juan Antonio Bardem in 1956, in which we demonstrate how the film constructs a bold discourse of social criticism, treating what one could not previously talk about (sociopolitical criticism) through a scenario of regenerationist references. The research consists of two sections, one of contextual nature and the other analytical.The first section contains four subsections. The first three establish, respectively, certain historical coordinates corresponding to Spanish society of the fifties, the institutional politics of cinematographic censure and the vicissitudes the director and his team had to confront to carry out their project. In the fourth subsection allusion is made to questions of textual rewriting and we present the context in which the relations of intertextuality that Calle Mayor maintains with other texts are later revealed.The driving force of this investigation, nevertheless, is inclined toward a textual analysis focused from an interdisciplinary perspective that makes use of semiotic discourses. The three epigraphs contained in the second section deal with the above, each one of which is developed around a referential axis: the traditional model of sexual gender (where involuntary spinsterhood appears as a stigma and converts the feminine protagonist into an old maid, or in other words, a marginal and vulnerable being condemned to a permanent state of marriage hunting and, as a result, the unwitting victim of certain pranks); the relationships of informal friendship of a group of young men (who's casino tricks are legitimized by the connivance of the dominant power that they themselves represent); and the particular scenarios where each of these are represented in the movie (the spinsterhood of the protagonist is as inseparable from its sterile public exhibitions along Main Street as the informal masculine friendship is connected to the casino or to the bars, seduction is linked to the cathedral, trains leaving the station symbolize main character's lost opportunities and windows of a house evoke the feminine solitude characteristic of "window women").The thesis also includes, in a final annex, the complete découpage of the film.

La presente tesis estudia las características de la obra de Tim Burton, considerado uno de los cineastas más originales y estimulantes del Hollywood actual. Se pone en relación su obra cinematográfica con su biografía, algo especialmente relevante en un artista que recurre tan menudo a su experiencia vital y a los elementos que conformaron su educación sentimental. Se examina su situación dentro del contexto de la industria hollywoodiense y se estudian las constantes estéticas y temáticas que conforman su poética visual. Se aborda la problemática del género, la noción de fantástico y la tradición gótico-expresionista con el fin de comprender la obra de un autor que reinterpreta la tradición cultural desde la óptica de la postmodernidad. Se tratan los problemas y contradicciones que plantean tanto la concepción tradicional de los géneros fílmicos como la teoría del cine de autor. Se comprueba que no solamente resultan enfoques compatibles, sino que pueden además convertirse en planteamientos complementarios que contribuyen a la profundidad y riqueza del debate fílmico. Se habla sobre la particular reflexión genérica que realiza el cineasta en sus películas, conectándola con las características de la cultura postmoderna en la que se encuentra inmerso. En el capítulo dedicado al fantástico se pone de manifiesto que se trata de un concepto que se resiste a cualquier intento de definición y categorización exacta. Dado además su amplio alcance, resulta más apropiado considerarlo, más que un género, un modo artístico del que emergen distintas formas relacionadas. Se contemplan las diversas teorías que existen sobre el fantástico, su potencial subversivo y sus implicaciones psicoanalíticas. Se pone un interés especial en sus temas y mitos, ya que todos ellos son evocados en las películas de Burton. El fantástico actual destaca precisamente por su referencialidad, por su reflexión metagenérica y asimilación del pasado. También se contempla la obra del cineasta como continuadora de una tradición gótico-expresionista, un movimiento continuo cuyo espíritu, estética y posicionamiento vital se oponen a la actitud racionalista del clasicismo. Se realiza un recorrido por los elementos que conforman una tradición que Burton ha recogido principalmente a través de sus manifestaciones cinematográficas. Tim Burton es heredero y continuador de este espíritu romántico, de su atmósfera e iconografía características, de la estética de lo siniestro, de su macabro sentido del humor, de la denuncia de la hipocresía social y de la sociedad que niega la libertad y la identidad individuales, de su énfasis en la subjetividad, la intuición y lo irracional.A continuación se trata el modo en que Tim Burton crea el espacio fantástico mediante una cuidadísima puesta en escena donde el diseño, la fotografía y la música compuesta por Danny Elfman se convierten en elementos fundamentales de la expresión dramática. Finalmente se analizan en profundidad Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, películas compendio que representan el conjunto de la poética visual del director. Cierto sector de la crítica considera las películas de Burton como deslumbrantes pero huecos ejercicios de virtuosismo formal. Este trabajo trata de demostrar que, efectivamente, Burton posee un brillante talento visual, pero esto no significa que deje de lado consideraciones más amplias sobre la historia y el significado. La entidad y complejidad de los temas y personajes de sus películas evitan que se conviertan en meros ejercicios de estilo. / This doctoral thesis studies the characteristics of Tim Burton's cinema. It relates his work to his life, examines his situation into the contemporary Hollywood industry and considers the constant elements that form his visual poetic. It studies the question and contradictions of film genres and the Theories of Authorship. It examines the characteristics of Postmodern culture and the particular intertextual practice in Burton's films. It contemplates the fantastic phenomenon, that is best regarded as an artistic mode from which a number of related genres emerge. It considers Tim Burton's cinema to be the heir of what is denominated the Gothic-expressionist Tradition, a movement whose spirit, aesthetics and vital position are in opposition to the rational attitude of Classicism. It discusses the way Tim Burton creates the fantastic space through a careful stage design and the music composed by Danny Elfman.The films Edward Scissorhands and The Nightmare Before Christmas are analysed in depth in order to prove that Burton's emotive storylines, and the complexity and entity of his themes and characters, shift his films away from being mere exercises in style.