Este trabajo está estructurado en dos partes: introducción al marco teórico y estudio comparado. La presentación del marco teórico incluye los conceptos más importantes en relación al tema de estudio, que son los equipamientos de educación ambiental. Esta tesis surge al menos en parte, de un interés científico todavía incipiente en este sector. Se plantean los equipamientos como contextos no formales de relevancia social constatada, desde donde se llevan a cabo un importante conjunto de acciones estratégicas hacia la sostenibilidad. El estudio comparado incluye los objetivos planteados, el método de investigación y su desarrollo, finalizando con unas conclusiones de carácter general. Este trabajo responde a un doble objetivo, establecer un diagnóstico de la situación actual de los equipamientos a través de un estudio comparado para poder definir los tipos y tendencias dominantes, al igual que sus tendencias de futuro. Por otra parte, pretende establecer unas directrices generales a modo de criterios de referencia para su valoración. Los equipamientos que constituyen la muestra se organizan en cinco agrupaciones y desde la metodología de la Educación Comparada éstas permiten seleccionar las unidades comparativas -Aulas Medioambientales, Centros de Documentación Ambiental, Centros de Educación Ambiental, Centros en Espacios Naturales Protegidos y Granjas Escuela-, se identifican y categorizan las variables que serán analizadas en cada una -Contextualización, Proyecto educativo, Recursos Implicados, Instalaciones e infraestructuras, Gestión ambiental-. Toda la información se organiza en áreas de contenido para disponerla en tablas de doble entrada por medio de las cuales se obtienen las conclusiones comparativas. El trabajo concluye con una reconceptualización de los equipamientos, una descripción de su situación actual, unas directrices generales y específicas que permitan su valoración así como la determinación de niveles de homogeneidad entre ellos y el establecimiento de tres niveles de concordancia con los principios del desarrollo sostenible. / This work is structured in two parts: the introduction to the theoretical framework and the comparative study.The presentation of the theoretical framework includes the most important concepts in relation to the subject of study, which are the equipments of Environmental Education. This thesis partly arises from a still incipient scientific interest in this sector.The equipments are presented as non-formal contexts of verified social importance, from where an important set of strategic actions is carried out towards sustainability. The comparative study includes the presented objectives, the research method and its development, finishing with some conclusions of general character. This work responds to a double objective, i.e. establish the diagnosis of the present situation of equipments through a comparative study to be able to define current dominant types and tendencies, as well as future ones. On the other hand, it also intends to establish some general guidelines by way of criteria of reference for their appraisal. The equipments constituting the sample are organized in five groups and, applying the methodology of Compared Education, these permit to select the comparative units - Environmental Classrooms, Centres of Environmental Documentation, Centres of Environmental Education, Centres in Protected Nature Reserves and School Farms - which are identified and categorize the variables that will be analyzed in each one- Contextualization, Educational Project, Implied Resources, Facilities and Infrastructures, Environmental Management-. All the information is organized in areas of content to arrange it in boards of double entrance through which the comparative conclusions are obtained. The work concludes with a new conceptualization of the equipments, a description of their present situation, some specific and general guidelines which allow their appraisal as well as the establishment of both homogeneity levels among them and of three levels of agreement with the principles of sustainable development.

Miguel Asíns Arbó: Música y cinematografía. Análisis músico-visual de sus composiciones en la filmografía de Luis García Berlanga pretende un doble objetivo: ahondar en la figura de un músico paradigmático de su tiempo, y de otra, profundizar en una de sus líneas de producción más original y personal: la música para el cine de Luis García Berlanga.La investigación se ha estructurado en cuatro grandes apartados. En el primero, Asíns Arbó y su contexto, se ubica la figura del compositor. En primer lugar se le sitúa desde un punto de vista sociológico y cultural. Como no podía ser de otra manera, el panorama social y cultural de la posguerra, se constituye como marco ineludible y referencial. Las distintas etapas del franquismo sirven de guía donde situar la producción del músico, y posteriormente del cineasta.La búsqueda de referentes culturales y artísticos en el gris paisaje de los años cuarenta españoles, condicionaron la realidad musical, protagonista del segundo estadio de contextualización. El tercer estadio particulariza la figura de Asíns Arbó, incidiendo tanto en los aspectos biográficos, como en la recepción y valoración de la figura del compositor en la historia de la música española, rastreando fundamentalmente aquellas referencias bibliográficas y noticias publicadas en prensa, citadas en los pié de página correspondientes. Finalmente se presenta una primera aproximación a la poética y estética de su creación, partiendo de los propios textos del compositor, los cuales aparecen, en particular los inéditos, en el apéndice documental VII.4.El segundo apartado, La música de Asíns Arbó, pretende contribuir a una catalogación de la obra, analizar empíricamente los rasgos musicales de diversas composiciones representativas, y definir a partir de ello las características de su lenguaje musical.El tercer apartado, Asíns Arbó y la composición cinematográfica se inicia mostrando las principales características de la cinematografía del período franquista. Se aborda a continuación el marco histórico y estético necesario para encuadrar la producción musical de Asíns Arbó dedicada al cine. Se repasa la figura de los principales compositores cinematográficos, auténticos adalides autodidactas, que marcaron las pautas sonoras de un cine español que renacía con fuerza tras la contienda nacional los clásicos en el cine español y los clásicos del cine español. Tras analizar los antecedentes musicales con los que contaba Miguel Asíns Arbó, el trabajo prosigue mostrando su trayectoria compositiva para el cine, en la que junto a directores como José Antonio Nieves Conde, o José María Forqué, una figura merece especial mención: Marco Ferreri. Luis García Berlanga y Miguel Asíns Arbó, cuarto apartado de la Tesis, nos presenta la figura del cineasta, y el análisis de las composiciones del compositor en su filmografía.Su filmografía supone un sugerente acercamiento a la sociedad retratada, en situaciones cuya cotidianeidad supera a la propia realidad, que pueden ser descritas con su propio adjetivo: berlanguianas. Cuatro fueron las películas en las que Asíns Arbó y García Berlanga colaboraron: Plácido, La muerte y el leñador, sketch de Las cuatro verdades, El verdugo y La vaquilla. Como principales conclusiones puede establecerse que:· El músico Asíns Arbó debe ser considerado como un creador representativo de un momento clave en la historia española del siglo XX. · Asíns Arbó aporta nuevas sonoridades al cine español. · El compositor, con su personal lenguaje, consigue contribuir a un mundo audiovisual que supondrá un modelo, un auténtico paradigma, gracias a la profunda integración de las características musicales con el contexto visual.· Asíns Arbó es mucho más que un músico cinematográfico. / The present work claims a twofold aim: to examine the paradigmatic figure of a musician of his time and also to study in depth one of Asíns' most original and personal lines of production, the music he composed for director Luis García Berlanga's films.The thesis has been structured into four different sections. In the first one 'Asíns Arbó and his context', his character is placed from a sociological and cultural point of view. The different stages of Franco's 40-year regime serve as a guideline to study Asíns' musical and later score compositions.'The Music of Asíns Arbó' tries to help catalogue his work by empirically analysing the musical features of several of his most representative compositions and thus to define from this the characteristics of his musical language.In 'Asíns Arbó and his music compositions for films' Spanish film making under Franco's dictatorship is studied and it is reviewed the figure of the most important scorers, real self-educated master leaders, who paved the way for a Spanish film industry, which rose from the ashes steadily after the Spanish Civil war. After analysing the musical precedents with which Asíns Arbó was provided, the work continues showing his career as a composer of music for the cinema, since he worked for and with directors such as José Antonio Nieves Conde or José María Forqué, highlighting here the special figure of Marco Ferreri.'Luis García Berlanga and Miguel Asíns Arbó', the fourth and last section in this thesis, studies the filmmaker, the former, and also the musical compositions the latter created for his films.

Partiendo del análisis de dos obras concretas de construcciones falleras, confeccionadas en el propio taller del doctorando, y de la mano del estudio de determinadas concreciones estéticas de la imaginación metafórica, hemos pretendido esbozar el universo teórico-experimental que nos ha llevado a ser capaces de elaborar dichas obras en el espacio público de la calle, dentro del marco decidido de las otras fallas. La lucha contra las metáforas emanadas desde el Poder también puede hacerse creando otras realidades que desmonten esas virtualidad en que mayormente vivimos: o inventando pequeñas historias a medida de las personas, para contradecir la Historia que mienten l@s vencedor@s o mediante creaciones artísticas de todo tipo que respondan a la función social que siempre tuvo y tendrá el arte .Hablaríamos así de una actividad artística de comunicación social, una actividad conectada estrechamente entre l@s autor@s y l@s espectador@s, que se expresa estética y matéricamente de manera inteligible para amplios sectores de la población; que quiere responder y es capaz de hacerlo a esa comprensión popular sin caer en trampas academicistas o facilonamente comerciales. Hablamos otra vez, sí, del sentido de la obra, del por qué de la actividad creadora, del qué pretenden est@s artistas populares que potencian un arte con pretensión social. Puede que este discurso suene anticuado, pero demostraremos aquí la plena vigencia de estos planteamientos frente a las virtualidades y engaños de una sociedad manipulada yacomodada a un montón de sinsentidos como cotidianeidad, y que no resiste ni acepta unos mínimos cuestionamientos críticos porque como diría J. CARO BAROJA, no ha querido recordar, ha intentado olvidar o no conoce sus raíces. La multiplicación de capacidades que un trabajo este tipo precisa conjuntar nunca responde tan sólo a una persona, o a una situación continuada e invariable, ni a una corriente de pensamiento o a un@ sol@ autor@. De aquí las voces con que esta Tesis esta realizada, los distintos tempos que presenta o la conjunción de autor@s y propuestas sobre las que reflexiona y en las que se inspira. Como propuesta de hipótesis de trabajo, nos plantearíamos la especificación de una serie de referentes de creación, básicamente en cuatro autor@s (S. SONTAG, J. CARO BAROJA, J. GOYTISOLO y E. MORIN) cuya vida y obras se contemplan desde la disidencia y la puesta en práctica estética de estos referentes mediante trabajos matéricos consistentes en dos monumentos realizados en la demarcación de la Falla Plaza de España- Antiglobalització en 2003 y Recuperem Memoria en 2006 por el Taller de García Nadal, y que se presentan en esta Tesis como II parte, encuadrados como Prácticums. Los textos se apoyan además de en el protagonismo directo de su autoría matérica, en reportajes fotográficos y en el soporte de dos DVDs / KEYWORDS: Other fallas, popular art, metaphoric imagination, social communication, aesthetic praxis, dissidence, anti-globalisation, let‟s recover memory Starting from the analysis of two particular fallas‟ installations produced in the atelier of the doctoral candidate, and also guided by the study of some particular aesthetic achievements of the metaphoric imagination, we have searched to outline the theoretical and experimental universe that made possible to carry out both works in the public space, in the resolute frame of "other fallas‟". The struggle against metaphors emanating from Power can also be made creating substitutive realities that dismantle this virtuality we mostly live in. We would thus speak of an artistic activity of social communication that builds a tight light between authors and spectators, aesthetically and tangibly expressed in a way that is understandable for broad social sectors. Again, why not, we draw the attention to the last meaning and the raison d'être of artistic activity, the aims of these popular artists that foster a kind of art with social purpose. As a working hypothesis we would propose specifying several creation referents, whose life and works could be regarded from the optic of dissidence, primarily the four authors: S. SONTAG, J. CARO BAROJA, J. GOYTISOLO and E. MORIN. Those references were put into aesthetic praxis through tangible works in two monuments of the falla‟ of Plaza España: "Antiglobalització" (Anti-globalisation), 2003 and "Recuperem Memoria" (Let‟s Recover Memory), 2006, presented as Practicum in the second part of this thesis.

"La crítica musical en la prensa diaria valenciana: 1912-23" es una tesisdoctoral que ofrece una visión crítica de la historia de la crítica musical en laprensa diaria valenciana durante el período que acontece entre 1912 y 1923. Elámbito cronológico de este trabajo de investigación no es gratuito, secircunscribe a la época en la que se produce la eclosión de la crítica musicalcomo actividad periodística cotidiana. Esto sucede así por la confluencia devarios factores que revitalizan considerablemente la oferta musical en la ciudadde Valencia: la creación de la Sociedad Filarmónica de Valencia (se funda afinales de 1911 y arranca su singladura en 1912) y la fundación de la Orquestade Cámara de Valencia (1915) y la Orquesta Sinfónica de Valencia (1916).El estudio del contexto histórico-musical de la sociedad valenciana de finalesdel siglo XIX y principios del siglo XX es uno de los aspectos más interesantesde esta investigación. Aporta la perspectiva previa necesaria para comprendery valorar el papel de la crítica musical en un entorno social que evoluciona,durante este período, desde la influencia absoluta de la ópera a lo largo de lacenturia decimonónica hasta el despegue de los géneros camerístico ysinfónico en la segunda década del s. XX.La metodología de trabajo es una de las aportaciones novedosas de esta tesisdoctoral. La metodología utilizada para estudiar la crítica musical que se ejerciódurante estos años en los diarios valencianos ha partido de la investigaciónhemerográfica. Así pues, los periódicos han sido la principal fuente documentala la vez que objeto de estudio. Ocho diarios -los más importantes que seeditaban en aquellas fechas- se han escrutado detenidamente para podercompilar los textos de crítica musical publicados en sus páginas: LasProvincias, El Mercantil Valenciano, El Pueblo, Diario de Valencia, La Voz deValencia, La Correspondencia de Valencia, El Correo y Eco de Levante.Otra novedad interesante de este estudio es la opción analítica escogida. Laaplicación de un modelo de análisis propio -formulado a partir de lasaportaciones teóricas de Leopoldo Hurtado, Román de la Calle y RomanJakobson-, permite destripar los entresijos de la crítica musical desde múltiplesángulos. Esta estrategia parte de un axioma: el texto crítico musical, publicadoen la prensa diaria, es el resultante de la yuxtaposición de dos procesoscomunicativos: uno artístico-musical y otro lingüístico que deriva del primero. Apartir del análisis de éste último, el autor accede al conocimiento del ámbitoreferencial que originó ambos procesos. De este modo, ha sido posible estudiarlos roles de los distintos protagonistas activos o pasivos de la función crítica inillo tempore: autores, intérpretes, empresarios, público y los propios críticos.Asimismo, este análisis -desde su doble vertiente formal y de contenido- nosha permitido conocer a los principales críticos musicales de la época (Eduardo López-Chavarri Marco, Bernardo Morales San Martín, Enrique González Gomá,Manuel Palau, Ignacio Vidal, Salvador Ariño, Vicente Marín, Lepoldo Magenti,Enrique Badenes, Francisco Balaguer, etc.) y revelar la manera en que éstosejercían la crítica.El seguimiento minucioso de la actividad de los cronistas musicales duranteestos años revela también un uso ocasional interesado de la función crítica.Algunos testimonios que en esta tesis se exponen evidencian la delgada líneaque a veces separa el ejercicio de la crítica desde los postulados éticos yestéticos que se le suponen y su utilización con otros fines espurios.La investigación ofrece además un detallado catálogo sobre los programasmusicales (intérpretes y repertorio) generados en Valencia durante estos años,clasificados en los siguientes géneros: ópera, zarzuela, música de cámara ysinfónica. / "The musical criticism in the Valencia diary press: 1912-1923" is a doctoral thesis,which offers a critical vision of the musical criticism history in the diary press duringthe marked period. The chronological ambit chosen answers some facts, whichrevitalise considerablely the musical offert in Valencia City during those years: thecreation of the Philharmonic Society of Valencia (it is founded at the end of 1911 andit begins its day's run in 1912) and the foundation of the Orchestra of Camera ofValencia (1915) and the Symphonic Orchestra of Valencia (1916).The preliminary study of the musical-history context, which presents this investigation,has contributed us the necessary perspective to value the role of the critic in theValencia's musical society at the end of the XIX century and at the beginning of theXX century.The methodology of work used it is based in the newspaper investigation. Thenewspapers published in Valencia during this period have supposed the maindocument source and at the same time the object of study in them.The critical texts have been analysed applying a model of own analysis; it isformulated from the theoretic contributions of Leopoldo Hurtado, Román de la Calle yRoman Jakobson. The strategy used started from an axiom: the critical text is theresultant of the juxtaposition of the two-communicative process: the first one ismusical-artistic and the second one is linguistic, which derive from the first. Startingfrom the analysis of this last, the author access to the knowledge of the referentialambit which originates both processes. In this way it has been possible to study theroles of the different active or passive characters of the critical function in illo tempore:author, performer, impresario, public and the own critics. In the same way thisanalysis -from its double formal viewpoint and context- has been allowed us to knowthe main musical critics of the period (Eduardo López-Chavarri Marco, BernardoMorales San Martín, Enrique González Gomá, Manuel Palau, etc.) and reveal theway they performed the critic.Through this investigation we have known too the ethic problems that in occasionsthreatened to whom performed the critical function.

La presente tesis toma como referencia principal el paradigma de la Complejidad deEdgar Morin y las teorías de Heinrich Schenker. Como emergencia del sistema humanomente/cerebro, el Arte en general y la música en particular son considerados desde la perspectivade las organizaciones de nuestro universo. Así, todos los acontecimientos/eventos que seproducen en el interior/exterior de una composición tonal, lo hacen en función de suantagonismo y complementariedad, siempre de forma concurrente, tal y como articula lasnociones Edgar Morin, consiguiendo superar, a través de la noción de bucle, la dicotomíaoccidental.En las teorías tradicionales de la música, lo descriptivo, lo lineal y lo determinista son lasdirectrices pedagógicas y compositivas, lo que nunca ha sido útil salvo para conocer de formasuperficial el catálogo de situaciones horizontales, verticales y formales de la música tonal. Porel contrario, Heinrich Schenker trató de construir un edificio teórico basado en las ideas decoherencia y crecimiento orgánico, teniendo como pilar fundamental la asociación de ideas,entre las que destaca la Asociación Motívica, la noción de paralelismo y las similitudes ydiferencias entre la gramaticalidad y la funcionalidad de los acontecimientos de la composicióntonal, la cual se desarrolla a partir de tres niveles integrados de transformación-organización:background, middleground y foreground.En la simplificación de las teoría y procedimientos analíticos, llevada a cabo por losalumnos directos de Schenker, la idea de Crecimiento Orgánico es sustituida por la idea dereducción lo que ha llevado a lo que algunos consideramos una mala compresión de la teoría, yal rechazo por parte de aquellos que no profundizan en ella. A través de los gráficos originales deSchenker, se percibe con claridad que la organización músico-tonal se consigue a través de tresniveles interrelacionados e interaccionales, que parten del primero como fuente de lacomposición: background, Primer Nivel o Base Subyacente (relación estructural a gran escala),middleground, Segundo Nivel o Base Generatiz Media (relaciones estructurales a medio plazo),y foreground, Tercer Nivel o Base Generatriz de la Superficie (relaciones estructurales en elnivel local o temporal inmediato).Las nociones schenkerianas han sido trasladadas al paradigma de la complejidadmoriniana, viendo cómo encajaban sin ningún esfuerzo, del mismo modo que hemos trasladadolas nociones morinianas al paradigma schenkeriano, comprobando, felizmente, que las unas seembuclan en las otras en una relación dialógica, superando su aislamiento dicotómico ydemostrando que el todo es a la vez mucho más y mucho menos que la suma de las partes. Losprincipios morinianos dialógico, recursivo-retroactivo y hologramático nos ayudan a pensar laComplejidad de las organizaciones músico-tonales.Alcanzado nuestro objetivo, la composición tonal se muestra como organizacióninformacional/comunicacional/computacional, a través de los principios de la complejidadmoriniana: el principio dialógico, el principio recursivo-retroactivo y el principio hologramático.De este modo, llevamos a cabo una re-organización de los conocimientos schenkerianos, unainterdisciplinariedad que ofrece isomorfismos conceptuales, desde los que trascender el corpusteórico, hasta la aprehensión de la obra musical tonal en toda su dimensión, consiguiendodescubrir que lo que mantiene la unidad en el interior del organismo sonoro es lacoherencia, pero de la información que se produce y se transmite en el interior de sonido asonido, de relación a relación, de motivo inicial a motivo transformado, de parte a parte, departe a todo, de todo a parte, de todo a todo, es decir, la coherencia de la organizacióninformacional/comunicacional/computacional. / This thesis considers as primary reference the Complexity Paradigm of Edgar Morinand the theories of Heinrich Schenker. Art in general and music in particular areconsidered from the perspective of the organizations of ourinformational/communicational/computational organization universe as products of thehuman system/mind. Thus, everything that occurs inside and outside a tonalcomposition does so on the basis of its antagonism and complementarity, always in arecurrent way, as.Edgar Morin articulates notions, overcoming the Western dichotomy introducingthe notion of loop. Heinrich Schenker sought to construct a theoretical building basedon the ideas of coherence and organic growth, using as the fundamental pillar theassociation of ideas, Association Motivic, the notion of parallelism and the similaritiesand differences between the grammaticality and functionality of the events in the tonalcomposition, which develops from three integrated levels of transformationorganization:background, middleground and foreground.Shenker's notions have been transferred to the paradigm of Morin's complexity,so that they fit together with no effort, in like Morin's notions have been shifted intoSchenker's paradigm, with the happy result, of watching them loop together in adialogical relationship. The tonal composition appears as aninformational/communicational/computational organization, through Morin's principlesof complexity: the dialogic principle, the recursive-retroactive principle and thehologramatic principle. Thus, we've carried out a re-organization of the knowledge ofSchenker, an interdisciplin which offers a conceptual isomorphism, from which totranscend the theoretical corpus, to the apprehension of the musical/tonal compositionin all its dimensions, to discover that what maintains unity in the sonorous body isconsistency, but about the information that is produced and transmitted frominside one sound to another, from relationship to relationship, from the initialmotive to the transformed motive, from side to side, from a part to the whole, fromthe whole to a part, that is, the coherence of the informational, communicationaland computational organization.