111f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) Previous issue date: 2010 / rata-se de análise crítico/descritiva da peça Fim de Partida (1954-1956) de Samuel Beckett (1906-1989), tendo como eixo de análise a temática do fracasso, bem como os modos diversos através dos quais tal temática é abordada pelo autor na referida obra. Observa-se a configuração de uma crítica beckettiana a modelos dramatúrgicos, bem como a estruturação de um questionamento em torno da dramaturgia em si e da própria possibilidade de representação. Ao longo da dissertação, são abordados primeiramente aspectos biográficos do autor, as principais influências que sofreu e o processo de criação da peça Fim de Partida; realiza-se ainda um estudo comparativo entre a referida peça e os romances que constituem a trilogia beckettiana do pós-guerra – Molloy, Malone Morre e O Inominável –, para, em seguida, examinar-se então elementos dramatúrgicos mais específicos como espaço, tempo, ação e personagens em Fim de Partida, a fim de melhor abordar a temática do fracasso na citada peça. / Salvador

Orientador: Fabio Akcelrud Durão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T14:56:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tinti_TauanFernandes_M.pdf: 690660 bytes, checksum: f383a642a724f05ed1c7d2d14b1d9166 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho consiste em uma leitura de Fim de Partida, de Samuel Beckett, construída a partir da hipótese de que esta peça, com o que pode ser definido como uma recusa sistemática a tudo o que lhe venha de fora, é capaz de integrar à sua própria estrutura formal os impasses gerados pelas tentativas de interpretá-la, em um movimento que paradoxalmente fortalece cada vez mais sua lógica interna à medida que a interpretação é negada. Ao longo de três capítulos, busca-se investigar as diferentes ramificações dessa ideia como forma de esboçar a posição-limite na qual a peça se encontra: no primeiro capítulo, a hipótese em questão é desenvolvida a partir da leitura de alguns objetos de Fim de Partida, e a partir disso se argumenta que os personagens se aproximam mais de seus objetos fraturados e ausentes do que de pessoas; no segundo, a condição desses personagens é desenvolvida no sentido de um confronto entre duas formas de temporalidade, a progressão e a circularidade, submetidas ao mesmo princípio de escassez que atravessa outros níveis da peça; no terceiro capítulo, a hipótese central é a de que em Endgame são colocados em questão diversos procedimentos do humor de forma altamente destrutiva, e a significação retroativa que seus destroços passam a ter adquirido nesse processo podem ser extrapolados de modo a produzir um pequeno vislumbre, de dentro da própria peça, tanto de seu estatuto de obra de arte, quanto de sua relação complexa com a tradição / Abstract: This work consists in a reading of Samuel Beckett's Endgame built upon the hypothesis that the play, through what can be defined as a deliberate exclusion of everything external to it, is capable of integrating the resulting deadlocks from the attempts of its interpretation to its own formal structure, in a paradoxical movement that strengthens the play's internal logic through the denial of interpretation. Throughout three chapters, this work aims to explore different ramifications of that idea in order to outline the boundary represented by the play: in the first chapter, the interpretative hypothesis is developed upon a reading of the objects of Endgame, culminating in the idea that its characters are closer to the absent and fractured objects that they demand than to proper persons; in the second chapter, their condition is developed in the sense of a confrontation between two forms of temporality, progression and circularity, which are submitted to the same principle of scarcity that penetrates other levels of the play; in the third chapter, the central hypothesis is that Endgame puts into question some procedures of humor in a highly destructive manner, and that the retroactive meaning acquired by the resulting ruins of this process may be extrapolated into a glimpse, from within the play itself, both of its status as a work of art and of its complex relationship with tradition / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária