Magíster en artes mediales / Esta investigación indaga sobre cómo la fotografía interpela nuestra experiencia del pasado. Entiende la fotografía como una construcción, tal como otras construcciones (familia, nación, memoria, historia) que definen nuestras identidades y cumplen roles ideológicos significativos. Pregunta si una mirada crítica a la fotografía puede provocar por extensión una mirada crítica hacia cómo conceptualizamos y nos relacionamos con el pasado. El producto de la investigación es un trabajo audiovisual con soporte web, Model Home (www.anafoxhodess.net/model-home), que busca respuestas provisorias a esta pregunta y opera en, por los menos, tres planos conceptuales: lo personal, lo histórico, y lo mediático.

Magíster en artes visuales / En la tesis “Condiciones para un espacio fotografiado” se postula la figura de la síntesis como una operación que viene a resumir las estrategias de producción de obra durante el transcurso y desarrollo de estas, entendiendo como operación inicial el fotomontaje (durante las primeras obras realizadas durante los años 2001-2006) y se propone una tesis donde el desarrolo lineal de la obra va eliminando ciertas estrategias y desplazándolas a operaciones que las contienen pero de una manera más eficaz. Para plantear el problema se propone un recorrido por las diferentes estrategias de producción, analizándolas y justificándolas en función de la obra final, llegando a situar las obras actuales como una propuesta de desplazamiento del fotomontaje a operaciones internas del la obra que mediante el punto de vista tensionan y sitúan la operación como un gesto simbólico que proponen el paisaje y la visión

Artista fotógrafa / La siguiente memoria de título es una revisión de proyectos visuales desarrollados durante los años que cursé la especialidad de fotografía en la Universidad. Todos estos trabajos se relacionan entre sí, manteniendo como eje central: La exploración del espacio desde la fotografía. Para empezar, debo hacer una acotación importante, nunca tuve el plan de centrar mis proyectos visuales en la exploración del concepto espacial. Es, en este presente 2017, cuando retomo todo el material realizado durante mis años de Universidad. Contemplando y reflexionando de manera crítica cada uno de los proyectos que realicé, descubro que la espacialidad como problema central está presente en todo. Es clave explicar el por qué esta temática se vuelve recurrente y para esto es necesario hacer otra observación importante: nunca fotografié escenas con personas / Enero 2020

Urge entonces la necesidad de hacer hincapié en los aportes desde la disciplina archivística para proponer una metodología integral en el tratamiento de archivos fotográficos, entregando lineamientos específicos para la organización, identificación, valoración, descripción, digitalización y acceso .

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A lo largo de este texto voy dando cuenta de mi proceso creativo, de los objetivos que persigo, de los orígenes y desarrollo de este trabajo a lo largo del tiempo, que comencé hace algunos años como un experimento (que por lo demás aún no termina). Y que ha ido evolucionando poco a poco hasta llegar a estos fotocollages urbanos; que además de la transformación visual que se aprecia por la fragmentación de la imagen, dan cuenta del correr del tiempo y los cambios físicos que este provoca. Explico también el modo de trabajo que utilizo, de cómo voy creando estas imágenes, la estrategia usada tanto en los collage urbanos como en los retratos.

Magíster en artes visuales / En este texto se intenta descubrir qué transforma en un relato a la imagen fotográfica a través del análisis de los procesos de obra de Victoria Jensen. Con el fin de encontrar una posible respuesta, profundiza en el proceso creativo de la dirección de fotografía del largometraje chileno “volantín cortao”, para descubrir las características expresivas de la imagen cinematográfica. Luego abarca los procesos de tres obras que tienen como búsqueda en común la relación de la imagen fotográfica actual con la fotografía de archivo familiar: partiendo por una intervención en el espacio público denominada #unasemanaconcarmencita, para luego describir un experimento que busca el diálogo visual entre la fotografía análoga y la digital, basándose principalmente en el proceso de obra de “El jarrón de Lota”, y así terminar con la instalación fotográfica “ c/5’ “, que reflexiona sobre la visualización del tiempo a partir de la secuencia fotográfica temporal

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / La siguiente tesis investigación pretende abordar los distintos desplazamientos y rupturas de la fotografía chilena durante periodo de la transición y postransición (1990-2011). Para esto se plantea periodizar, insertar y comprender la fotografía desde los sucesos políticos, geográficos y culturales acontecidos del país en los últimos años 20 años, insertos en las políticas de la concertación, asunción del gobierno de derecha de Sebastián Piñera, terremoto del 2011 y la ebullición del Movimiento Estudiantil Secundario y Universitario. Los cambios que sufre en su simbología icónico, representación y desplazamiento que se visualizan en las nuevas propuestas están los relatos y creaciones una nueva manera de fotografiar, principalmente se enfoca a la negación del territorio e historia del país, teniendo como centro el yo fotográfico, su cotidianidad y el entorno mas próximo. Esta investigación pretende señalar los hitos mas importantes que contribuyeron a los cambios producidos en estos últimos años en la fotografía chilena.

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Magíster en artes visuales / El presente documento aborda las temáticas existentes en los proyectos realizados durante el Magíster en Artes de la Universidad de Chile, creando una unidad discursiva que tiene como eje central la fotografía digital y el autorretrato. Durante su desarrollo, se plantea una propuesta desde una única imagen: Self portrait as a drowned man de Hippolyte Bayard. Esta imagen se identifica desde el concepto de germen, que desde nuevas categorías de montaje y simulacro remece convenciones fuertemente radicadas en torno lo fotográfico, la representación del yo y su relación con otros . Este germen que crece silenciosamente se manifiesta con fuerza en la era de lo digital, en donde los conceptos de simultaneidad y mutabilidad desestabilizan las condiciones jerárquicas y lo inmutable pertenecientes a los antiguos paradigmas ligados a la modernidad y a la fotografía indicial. Desde esta propuesta, se analiza el cuerpo de obra producido durante el magíster, tomando en cuenta la producción anterior, obras de arte vinculadas a lo digital y ciertos asuntos que estallan en la conectividad que ofrece el internet y que conjugan hacia nuevos parámetros del autorretrato y de la conformación de una posible nueva identidad ligada a lo virtual