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Fotografia e alteridade : os limites das linguagens na experiência etnográfica

Campos, Rogério Schmidt 08 1900 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-05-31T17:22:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-31T17:32:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-31T17:32:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Mestrado- Rogerio Schmidt Campos.pdf: 3390976 bytes, checksum: 6dff9020e3767289485e55a665c6831a (MD5) Previous issue date: 2009-08 / A crítica à construção de um conhecimento está subsumida ao longo desta dissertação, e direcionada principalmente à ciência que me é mais próxima: a antropológica. Os encontros proporcionados pelos seus textos, muitas vezes baseados em outros encontros, algumas vezes me convidaram à experiência com a alteridade. Todavia, nunca me pareceram tão vívidos quanto as experiências que nos fazem humanos. Assim, questiono a refração do texto antropológico às outras linguagens, limitando-se de se tornar uma nova experiência que incite um desejo de se encontrar. E é por meio da fotografia que incido sobre a questão. Apóio-me na paixão que tenho pelas imagens para repensar o que é possível de sua experiência, para a concretização de um diálogo com o fazer antropológico. Um trajeto tortuoso em construção. O diálogo se dá por meio de fragmentos de pensamentos e análises, uma bricolagem de textos/fotos que não pretendem responder ou inferir certezas ao tema, senão suscitar novas indagações e caminhos. Como fotografias, os pensamentos aqui são colocados em uma seqüência quase aleatória, uma ordenação imanente às vicissitudes da escrita. Formulei uma história que certamente poderia ser contada com outras fotos, outro tempo, mas que, de certa maneira, representam minha forma de jogar com a linguagem para discorrer sobre o indizível. As palavras, o tom e as análises não pretendem fechar esta inquietação: são exercícios permanentes e inacabados à procura de um corpo do ensejado. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The criticism of the construction of knowledge is implied throughout this dissertation, and directed mainly to the closest science to me: the anthropological. The encounters provided by its texts, often based on other encounters, sometimes invited me to experience otherness. However, never seemed so vivid as the experiences that makes us human. Therefore, I question the refraction of the anthropological text to other languages, limiting itself of becoming a new experience that arouses the desire to encounter. And it is through photography that I focus on the question. I rely on the passion I have for images to rethink what is possible of its experience, to concretize its dialogue with anthropological making. A tortuous path under construction. The dialogue takes form through fragments of thoughts and analysis, a bricolage of texts/photos that does not intend to answer or imply certainty to the issue, but to raise new questions and paths. As photos, thoughts here are placed in a nearly random sequence, an immanent ordination to the vicissitudes of writing. I put a story that could certainly be narrated with other photos, other time, but that in some way, represent my manner to play with language and to speak about the unspeakable. The words, the tone and the analysis do not intend to close this concern: they are permanent and unfinished exercises in search for a body of the striven.
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Observando fotografias, enxergando discursos : narrativas fotográficas sobre a cidade de Pirenópolis (início do século XX e primórdios do século XXI)

Cardoso, Lourenço January 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-14T18:35:09Z No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-14T22:42:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-14T22:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LourencoCardoso.pdf: 12887164 bytes, checksum: 3b7e5f3e6c70796da3f37ba3dfe28226 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação aborda a leitura e decodificação de imagens fotográficas, que foram produzidas em dois períodos distintos da cidade de Pirenópolis. O primeiro período é representado pelas fotografias produzidas no final do século XIX e início do século XX. O segundo período estudado é representado pelas imagens publicadas no jornal Correio Braziliense, nos primórdios do século XXI. Inicialmente, realizamos um diálogo sobre as características que estão envolvidas no dispositivo fotográfico, para levantarmos os suportes teóricos e conceituais que serão utilizados para a análise destas imagens. Em seguida, problematizamos as características que estão envolvidas na fotografia de imprensa, levantando as particularidades de suas representações. Depois, nos debruçamos sobre a história da cidade de Pirenópolis e, em seguida, realizamos uma análise destas fotografias, amparados no contexto histórico em que foram produzidas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is on the reading and deciphering of codes of photographic images, which were produced within two distinct periods in Pirenópolis, which is a city located in the state of Goiás. The first period is represented by photographs which were produced. In the late 19th and the early 20th centuries. The second period is represented by images published in ‘Correio Braziliense’ newspaper at the beginning of 21st century. First, there is a dialogue about the characteristics of the photographic equipment in order to recruit theoretical support and conceptual model to be used to analyse these images. The second stage of the dissertation brings the problems of the characteristics that are involved in press photography, arising the particularities of their representations. Then, there is the immersion in the history of the city of Pirenópolis, followed by the analysis of these photographs, supported by the historical context in which they were produced.
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Por uma estilística da instabilidade: tendências na fotografia documental contemporânea brasileira na obra de Tiago Santana

Barbalho, Marcelo Leite 03 May 2011 (has links)
Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-05-03T14:04:40Z No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-03T14:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarceloBarbalho.pdf: 6076950 bytes, checksum: 8c77e548dc15e60388d3479b6b0f53e5 (MD5) / Esta pesquisa visa investigar uma tendência à exacerbação de efeitos estéticos na fotografia documental contemporânea brasileira. Detectada pela crítica na década de 90, essa propensão manifesta-se através de aspectos plásticos como borrões, figuras cortadas pelo limite do quadro e ambigüidades visuais. Essa “visualidade surpreendente” muitas vezes torna a imagem ininteligível à primeira vista e exige do espectador maior esforço de leitura e compreensão dos modelos de discurso implicados nas obras de fotógrafos contemporâneos. Tiago Santana é considerado um expoente dessa tendência que coloca em questão a antiga discussão arte-documento na fotografia. Acredita-se que os documentaristas da atualidade tenham pretensões mais estilísticas que os de gerações precedentes e procurem exibir suas obras em galerias de arte e livros. Isso pode estabelecer uma clivagem com autores da corrente moderna, que parecem adotar um estilo baseado na “simplicidade formal” – frontalidade, nitidez e clareza do assunto retratado –, priorizar o desenvolvimento de temáticas socioculturais e usar a imprensa, particularmente as revistas ilustradas, como principal fonte de divulgação das imagens. O objetivo deste estudo portanto é investigar qual o propósito desta “estetização da fotografia”. Conferir se de fato o fotodocumentarismo contemporâneo se opõe ao modernista em relação a fatores como plasticidade, tema e métodos de difusão. A pesquisa está baseada em uma perspectiva historicista e analítica. Em um primeiro momento será estudado o contexto histórico-cultural da fotografia documentária moderna brasileira, com destaque para quatro autores: Jean Manzon, José Medeiros, Pierre Verger e Sebastião Salgado. A escolha desses fotógrafos se refere à suspeita de que representem no país os fundamentos comunicacionais, formais e temáticos do documental moderno. Em seguida, após contextualizar a produção documentária na contemporaneidade, a fotografia de Santana será analisada em três aspectos plásticos: borrões que produzem instabilidade na imagem, pessoas cortadas pela borda do quadro e figuras que surgem na cena através de reflexos em superfícies espelhadas. Sua obra será constantemente contrastada com a de autores modernos e também de contemporâneos – Celso Oliveira, Christian Cravo e Elza Lima, que mantêm com Santana afinidades estilísticas (decepam personagens pelo limite do quadro), temáticas (trabalham assuntos como a religiosidade popular) e comunicacionais (usam mídias como galerias de arte e livros). Durante o exame do corpus fotográfico será considerada a ligação entre as imagens, o tipo de recepção que elas podem implicar no receptor, e as referências que o documentarista contemporâneo faz aos profissionais modernos. Esta dissertação porém não propõe uma distinção radical entre modernistas e contemporâneos. Supõe-se que existam pontos de confluência entre as duas correntes. Santana, por exemplo, se aproximaria de Manzon ao produzir fotografias posadas, mas se afastaria do repórter-fotográfico ao cortar as figuras pela margem do quadro em oposição ao enquadramento clássico que mostra com precisão o retratado. A expectativa é que a comparação de métodos de divulgação e de fatores estilísticos e temáticos permita estabelecer diferenças (e também similaridades) entre autores modernos e contemporâneos, além de fixar o que é próprio do documental da nossa época.
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Rupturas na fotografia brasileira : a poética engajada de Claudia Andujar, Miguel Rio Branco e Mario Cravo Neto

Moraes, Rafael Castanheira Pedroso de 10 March 2017 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-03T19:28:08Z No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-12-01T15:51:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-01T15:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RafaelCastanheiraPedrosodeMoraes.pdf: 39100934 bytes, checksum: 2271dc8e7dc9d1e41f8f869fb6a5d8c8 (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Esta tese faz uma revisão história do termo “documental” enquanto gênero fotográfico a fim de colocar em perspectiva os diferentes sentidos que ele adquire ao longo do século XX. Como tal termo origina-se da palavra documento, analisamos primeiramente o duplo significado original e moderno de ensino e prova a ela atribuído, bem como as nuances na associação entre estes diferentes significados e a fotografia. Se este medium, em seus primórdios, foi predominantemente usado no campo da ciência e da investigação como um tipo de documento visual de caráter testemunhal e probatório, o posterior reconhecimento da sua linguagem e das suas qualidades formais o aproximaram do campo da arte, o que implicou novos entendimentos sobre os seus valores documentais e estéticos. Assim, as transformações por que passou a chamada “fotografia documental” e as suas repercussões no Brasil na segunda metade do século XX foram analisadas nesta pesquisa a partir das obras de Claudia Andujar, Miguel Rio Branco e Mario Cravo Neto com o propósito de avaliar o papel destes três fotógrafos no processo tanto de questionamento deste gênero quanto de renovação das práticas de documentação desenvolvidas no país. Para dimensionar a importância de suas participações em tal processo, foram selecionados dois livros de cada autor: Yanomami (1980) e duas séries de A vulnerabilidade do ser (2005) de Andujar, Dulce Sudor Amargo (1985) e Silent Book (1998) de Rio Branco e, por fim, Bahia (1980) e Laróyè (2000) de Cravo Neto. A análise destas publicações mostrou que os seus autores, ao ampliarem as possibilidades de produção e, sobretudo, de uso do documento fotográfico a partir de estratégias técnicas, estéticas e conceituais que mais se aproximam daquelas adotadas em projetos de caráter artístico, romperam não com a documentação em si, mas com os seus modelos tradicionais baseados tanto na ideia de fotografia como reprodução da realidade como no conceito de “fotografia documental” que, a despeito da pluralidade de seus sentidos, foi, em princípio, fortemente associada à imprensa ilustrada e à prática da reportagem social – o que marcou, portanto, um período singular na história da fotografia brasileira. / This thesis makes a historic review of the term “documentary” as a photographic genre, in order to put in perspective the different meanings it acquired throughout the 20th century. Since the term derives from the word document, we first analyze the original and modern double meaning of teaching and testing assigned to it, as well as nuances in the association of these different meanings and photography. If this medium, in its early days, was mainly used in the scientific and investigatory field as a type of visual document of testimonial and probative character, the posterior recognition/acceptance of its language and formal qualities brought it closer to the artistic field, which implied in new understandings about its documentary and aesthetic values. Thus, the changes which "documentary photography" went through and its repercussions in Brazil in the second half of the 20th century were analyzed in this research. The works by Claudia Andujar, Miguel Rio Branco and Mario Cravo Neto were investigated in this research with the purpose of assessing the role of these three photographers in the process of both questioning this genre and contributing for the renewal of the documentary practices developed in the country. In order to evaluate the importance of their participation in such process, two books of each author were selected: Yanomami (1980) and two series of A vulnerabilidade do ser (2005) by Andujar; Dulce Sudor Amargo (1985) and Silent Book (1998) by Rio Branco; and, finally, Bahia (1980) and Laróyè (2000) by Cravo Neto. The analysis of these publications showed that when the production possibilities and the use of the photographic document – especially deriving from technical, aesthetic and conceptual strategies that are closer to the ones used in artistic projects – were increased, these photographers ruptured not with the documentation per se, but with its traditional models based in both the idea of photography as reproduction of reality and in the concept of “documentary photography”. Concept which, despite its plurality of meanings, was at first heavily associated to the illustrated press and to the practice of social report, thus, marking a unique period in the history of the Brazilian photography that is now reconfigured by different photographers and artists such as the crucial three names considered in these thesis.
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A fotografia como memória na vida dos candangos

Oliveira, Rita Barreto de Sales 09 May 2008 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração, Contabilidade e Ciência da Informação e Documentação, Departamento de Ciência da Informação e Documentação, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-01T14:12:51Z No. of bitstreams: 1 2008_RitaBSalesOliveira.pdf: 5522473 bytes, checksum: 2e0b38fbb62dd0e50d7e75e8d30010c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-25T00:24:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_RitaBSalesOliveira.pdf: 5522473 bytes, checksum: 2e0b38fbb62dd0e50d7e75e8d30010c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-25T00:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_RitaBSalesOliveira.pdf: 5522473 bytes, checksum: 2e0b38fbb62dd0e50d7e75e8d30010c1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-09 / A dissertação A Fotografia como Memória na Vida dos Candangos é um estudo sobre a reconstrução e a ressignificação da história de vida de alguns indivíduos - os Candangos, primeiros moradores de Brasília - na recriação de suas identidades e direitos. Abrange não somente moradores e Brasília, mas também outros de diferentes localidades do Distrito Federal e o Entorno, de diversas classes sociais. O objetivo principal é acrescentar informações ao construto histórico produzido sobre o Distrito Federal, mediante o auxílio de fotografias de acervo pessoal, demonstrando como a imagem pode ser um instrumento valioso na reconstrução da memória dos indivíduos, possibilitando, posteriormente, a criação de um documento que recupere uma parcela da memória social de um povo, no caso, os Candangos. O estudo baseia-se nas histórias, percepções e interpretações de fatos mediante o auxílio de fotografias dos acervos pessoais e de relatos dos indivíduos pesquisados. O marco teórico corresponde ao levantamento da bibliografia relacionada aos seguintes temas: fotografia (história e considerações), memória (reconstrução do passado), História Oral (reflexões sobre a ética na História Oral, relações entre História Oral e memória, identidade coletiva) e a construção de Brasília. Entre os autores estudados, encontram-se Manguel, Bourdieu, Kossoy, Halbwachs, Benjamin, Aceves, Portelli, Castells, Carvalho, Brayner, Sinoti e Nunes. A metodologia utilizada engloba pesquisa bibliográfica, pesquisa de campo, coleta de fotos de acervo pessoal, tomada de fotografias, histórias de vida, quadros-resumo e entrevistas. A pesquisa visa a escrever as memórias de alguns indivíduos da comunidade brasiliense - os Candangos -, não se restringindo à reconstrução de um passado morto e enterrado, dentro de uma abordagem nostálgica, como se só o que já passou fosse bom e tivesse valor. Na verdade, visa à reconstrução de memórias de pessoas mais velhas que serão passadas às gerações mais novas pelas palavras, gestos, sentimentos de comunidade e de destino: elementos que ligam os moradores de um lugar. O trabalho deverá evidenciar o valor das pessoas que vêm da maioria desconhecida do povo e poderá inspirar outros pesquisadores a fazerem trabalhos semelhantes, cujo enfoque se dá a partir da história que vem das comunidades. Isso propicia o contato e a compreensão entre classes sociais e gerações, além de um sentimento de pertencimento a determinado lugar e a determinada época. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation The Photography as Memory in Candangos’ Life is a study about the reconstruction and the resignification of some individuals’ life history – the first inhabitants of Brasília, called Candangos – in the re-creation of their identities and rights. It includes not just people who live in Brasilia, but others, from different localities in Distrito Federal and Entorno, from different social classes. The main objective is to bring information to the historical construct produced about the Distrito Federal, by means of photographies of personal archives, demonstrating as the image can be a valuable instrument in the reconstruction of the individuals’ memory. It can make possible, later, the creation of a document that recovers a parcel of the social memory of people; in this case, the original inhabitants of Brasília, called Candangos. The study is based on histories, perceptions and interpretations of facts, by means the aid of photographs of the personal archives, and narratives of the searched individuals. The theoretical references correspond to the bibliographic survey related to the following subjects: the photography (history and considerations), the memory (the reconstruction of the past), verbal history (reflections on the ethics in the verbal history, relations between verbal history and memory, collective identity) and the construction of Brasília. Among the studied authors, Manguel, Bourdieu, Kossoy, Halbwachs, Benjamin, Aceves, Portelli, Castells, Carvalho, Brayner, Sinoti and Nunes can be cited. The methodology used includes bibliographical research, field research, and collection of photos of personal archives, photograph taken by this author, life histories, summary table and interviews. The research intends to preserve the memories of some individuals of the community of Brasília – the Candangos –, but not restricting to the reconstruction of a dead and embedded past, in a nostalgic approach, as if just the past is good and worth. In fact, it seeks the reconstruction of memories of older people which will be passed to the new generations by words, gestures, feelings of community and fate: elements that bind the inhabitants of a place. The work will evidence the value of people who come from the unknown population and it could to inspire other researchers to make similar works, whose approach starts from the history of the communities. This provides the contact and the comprehension among social classes and generations, besides a feeling that people belong to the determined place and time.
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O mundo todo nos detalhes do cotidiano : aspectos teoricos da genese e da significação na fotografia documentaria

Alvarenga, Alexandre Curtiss 19 July 2018 (has links)
Orientador: Etienne Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T15:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvarenga_AlexandreCurtiss_M.pdf: 13946889 bytes, checksum: 2235000746a9f3cab9a1e4f62aba33ff (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios
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A construção de um olhar dentro da fotografia de documentação : analises de algumas series de Sebastião Salgado

Moraes, Ana Maria Lima de 21 June 1999 (has links)
Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T23:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaMariaLimade_M.pdf: 7703473 bytes, checksum: 9a30d95c386598a40f4b0c664d743e1d (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O meu projeto pretende refletir sobre a fotografia de documentação, em especial, sobre o trabalho do brasileiro Sebastião Salgado. A reflexão em torno da documentação se deu, primeiro, pela escolha de Salgado, fotógrafo que eu queria me aprofundar mais; segundo, porque diversas vezes ouvi comentários e discussões sobre a validade atual da documentação, em função do deslocamento do real proposto pelas novas tecnologias ligadas à comunicação e à informação. Como para mim, a fotografia de Salgado é muito mais que um discurso social ou um registro social, resolvi investigar o que uma fotografia em geral, e em especial a de documentação, efetívamente nos apresenta. E de que forma Salgado se insere nesse contexto. Dessa forma, escolhi traçar um caminho permeando e me apropriando de alguns conceitos semióticos como método de análise, que me proporcionou analisar claramente os elementos que constituem a linguagem fotográfica utilizada para a construção de uma mensagem visual. O resultado foi uma compreensão maior sobre o trabalho de Salgado e principalmente, sobre a formação do olhar fotográfico trabalhado na documentação. Portanto, meu objetivo é primordialmente refletir sobre a construção de um olhar dentro da fotografia de documentação enquanto "linguagem de comunlcaçao" / Abstract: My project intends to reflect about the documentary photography, in special, about the work of the brazilian Sebastião Salgado. The reflection around the documentation was given, at first, by the chosen Salgado, photographer in which I wanted to learn more about; at second, because numerous times I heard comments and discussions about the actual validity of the documentation, in function of the relocation of the real proposal by the new technologies tuned up with the communication and the information. I am positive, that Salgado's photography is a lot more then a social speech or a social register, so I resolved to investigate what a general photography, and in special the documentary one, effectively represents to ourselves. And in which way Salgado fits in this contesto However, I chose to trace a way by permeating and appropriating of some concepts' semiotics as a method of analysis. Which proportioned me to clearly analyze the elements that constitute the photography language used to built a visual message. The result was a better compression of Salgado's work and mostly, about makingup an insight photographic vision, worked on this documentation. So, my goal is to reflect about the construction of an insight photography vision of documentation, while "communication language." / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Italianos no Bras : imagens & memorias (1920-1930)

Ribeiro, Suzana Barretto 19 July 2018 (has links)
Orientador : Marcius Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T00:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_SuzanaBarretto_M.pdf: 4469215 bytes, checksum: 1cbf96d2a89618df2a28400d593fba10 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Nao informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Quebra-quebra de 1942: um dia para lembrar / The "Quebra-quebra" of 1942: a day to remember

Freire, Carlos Renato Araújo January 2014 (has links)
FREIRE, Carlos Renato Araújo. Quebra-quebra de 1942: um dia para lembrar. 2014. 154f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-30T15:44:27Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_crafreire.pdf: 7667117 bytes, checksum: 32c058bbf07d897943020cf9db891fdf (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-31T10:45:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_crafreire.pdf: 7667117 bytes, checksum: 32c058bbf07d897943020cf9db891fdf (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T10:45:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_crafreire.pdf: 7667117 bytes, checksum: 32c058bbf07d897943020cf9db891fdf (MD5) Previous issue date: 2014 / This text analyzes the History of Memory of the clash referred to as “Quebra-quebra” that took place on August 18th 1942 from the fortieth and fiftieth anniversary of World War II. Despite the retrospective importance that we assign to the event as one of the factors responsible for pressuring the government of Getúlio Vargas to declare war on the Axis powers, only from the 1980s are there intensifying eruptions of investments in memory that transform the depredations of the commercial establishments that had some relation to the Axis (Germany, Italy and Japan) in an event through its share in newspaper reports, memoirs, photographs, restoration and construction of monuments. Specifically analyzing memory investments of Thomaz Pompeu Gomes de Matos, Alberto Santiago Galeno, Stênio Azevedo, Geraldo Nobre and memories of some families of descendants of harmed immigrants, it intends to discuss the uses of the past in the present proposing questions about the relationships between individual memory and collective memory, the interaction between the past event and the present of utterances and the interweaving of the temporalities in the formalization of narratives that day processes. The event is seen here not as a surface environment, but rather as a way to observe the interweaving of possibilities in the present tense, not as an immutable data but as indefinite, uncertain and open to new configurations of meaning and significance. / Este trabalho analisa a História da Memória do Quebra-quebra do dia 18 de agosto de 1942 a partir do quadragésimo e quinquagésimo aniversário da Segunda Guerra Mundial. Malgrado a importância retroativa que poderíamos atribuir ao evento, como um dos fatores responsáveis por pressionar o Governo de Getúlio Vargas a declarar guerra aos países do Eixo, apenas a partir da década de 1980 que se intensificam as erupções de investimentos de memória que transformam as depredações a estabelecimentos comercias que tinham alguma relação com os países do Eixo (Alemanha, Itália e Japão) em um acontecimento através do seu compartilhamento em matérias de jornais, livros de memórias, fotografias, restauração e construção de monumentos. Analisando especificamente os investimentos de memória de Thomaz Pompeu Gomes de Matos, Alberto Santiago Galeno, Stênio Azevedo, Geraldo Nobre e as memórias de algumas famílias dos descendentes dos imigrantes prejudicados pretendemos discutir os usos do passado no presente propondo questionamentos sobre as relações entre memória individual e memória coletiva, a interação entre o passado do acontecimento e o presente das enunciações e o imbricamento entre as temporalidades no processo de formalização das narrativas desse dia. O acontecimento é encarado aqui não como uma superfície da conjuntura, mas sim como uma forma de observar os imbricamentos de possibilidades no presente do pretérito, não como um dado imutável, mas sim como indeterminado, incerto e aberto a novas configurações de sentido e significado.
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Fotografia expandida: o documentário imaginário de uma paisagem submersa entre a arte contemporânea e o documental / Expanded photography: the documentary of an imaginary landscape submerged between the contemporary art and the documentary

Horn, Evelyse Lins January 2012 (has links)
HORN, Evelyse Lins. Fotografia expandida: o documentário imaginário de uma paisagem submersa entre a arte contemporânea e o documental. 2012. 176f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:22:27Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELHORN.pdf: 3540748 bytes, checksum: 727996196e601ecaca3da6b0ccaffebe (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:40:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELHORN.pdf: 3540748 bytes, checksum: 727996196e601ecaca3da6b0ccaffebe (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-02T14:40:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-ELHORN.pdf: 3540748 bytes, checksum: 727996196e601ecaca3da6b0ccaffebe (MD5) Previous issue date: 2012 / This research is about the photography between contemporary art and documentary. We will use, as the object, the photographs of the book "Underwater Landscape", of the photographers John Castillo, Pedro David and Pedro Motta, who appear as a hybrid, with characteristics of both, the art and the document. The text has its theoretical basis through reflection on the approach to documentary photography and contemporary art, using the authors André Rouillé, Jacques Rancière, Nicholas Bourriaud and Rosalind Krauss. The methodology used was the Photographic Analysis of François Soulages proposing that we should look at the photograph as a particular kind of visual sign produced in specific contexts and social relations in which the senses are operated and produced for him to understand the object to be photographed, we think of it as an object-problem, and we should examine it according to the photographic material and its critical questioning, and at the same time, the cultural imaginary. We improved this, with the ideas of Jon Prosser, who says the interpretative process of the Case Study requires the management of visual data in a logical sequence, which includes organizing, indexing and categorization. The interpretive process begins before the pictures are seen, decisions on which photos and how they were chosen, it is necessary to create a sense among the photographs, by observing the valuation contained in the images and their relation to the process. / Esta pesquisa é sobre a fotografia entre a arte contemporânea e o documental. Usaremos como objeto as fotografias do livro “Paisagem Submersa”, dos fotógrafos João Castilho, Pedro David e Pedro Motta, que se mostram como um híbrido, apresentando caracteristicas tanto da arte, como do documento. O texto tem suas bases teóricas por meio da aproximação de reflexões sobre a fotografia documental e a arte contemporânea, utilizando os autores André Rouillé, Jacques Rancière, Nicholas Bourriaud e Rosalind Krauss. A metodologia utilizada foi a Análise Fotográfica, de François Soulages, que propõe que devemos olhar a fotografia como um tipo particular de signo visual produzido em contextos específicos e as relações sociais nas quais os sentidos são operados e produzidos. Para ele, ao entender o objeto a ser fotografado, devemos pensá-lo como um objeto-problema, e devemos examiná-lo em função do material fotográfico e seu questionamento crítico e, ao mesmo tempo, dos imaginários culturais. Acrescentamos a isso as ideias de Jon Prosser, que diz que o processo interpretativo do Estudo de Caso requer o gerenciamento dos dados visuais em uma sequência lógica, que inclui organização, indexação e categorização. O processo interpretativo começa antes das fotografias serem vistas, nas decisões de quais fotografias e como elas foram escolhidas. Para isso, é necessário criar um sentido entre as fotografias, mediante a observação da valoração contida nas imagens e sua relação com o processo.

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