Esta tesis plantea el estudio de algunas películas del cine moderno europeo y brasileño a partir de la noción del consumo. El trabajo recorre las construcciones teóricas y audiovisuales de la voracidad para analizar cómo las películas de Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade y Werner Herzog, entre otros, cuestionaron el filme como objeto de consumo a partir de su trabajo estético. El hambre, el consumo y el vómito son abordados como dispositivos estéticos que entran en relación con el tiempo, la composición, el montaje y la banda sonora de los planos. El trabajo se basa en el análisis de las imágenes pero incluye también diálogos puntuales con otras disciplinas y teorías ajenas al cine, como es el caso de obras de Franz Kafka, Antonin Artaud, George Grosz o Georges Bataille. / This thesis deals with some European and Brazilian modern movies studying them through the notion of consumption. The work analyses the theoretical and audiovisual constructions of voracity to analyse how films by Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade and Werner Herzog, among others, questioned the film as a consumption object with their aesthetic work. Hunger, consumption and vomit are used as aesthetic dispositifs that deal with time, composition, editing and soundtrack. The thesis is based on the images analysis, but it includes punctual dialogues with other disciplines and theories far from cinema, such as works by Franz Kafka, Antonin Artaud, George Grosz or Georges Bataille.

En Rusia, la representación de la naturaleza ha sido siempre una encrucijada estética fundamental. En ella han ido cuajando a lo largo de los siglos las principales tensiones filosóficas y artísticas que han perfilado su cultura. En el contexto de este gran tema cultural, esta investigación estudia las formas del paisaje en el cine ruso y soviético. Está dividida en tres partes. Identificación del paisaje ruso traza un recorrido histórico por los debates estéticos sobre la naturaleza que el cine hereda y asimila. Componentes del paisaje cinematográfico cataloga los distintos enfoques paisajísticos que se enfrentan en el cine ruso de los primeros treinta años del siglo XX. De estas confrontaciones emana el concepto de tercer paisaje y, también, las categorías del ‘paisaje como transparencia’ y ‘paisaje como presencia-aparecer’. En la tercera parte, Violencia estética del paisaje, se aplica esta metodología al análisis histórico del cine ruso-soviético hasta finales de los años 60. / В России отображение природы в искусстве всегда являлось важнейшим эстетическим перекрестьем. На протяжении веков на нем обретали форму основные философские и художественные дискуссии, сформировавшие культуру России. В контексте этого грандиозного культурного значения и рассматривает данная работа варианты пейзажа в российском и советском кино. Она разделена на три части. В разделе «Идентификация русского пейзажа» прослеживается история эстетической дискуссии о природе, унаследованной и ассимилированной кино. В главе «Элементы кинематографического пейзажа» приводится классификация различных подходов к пейзажу, которые соперничают в российском кинематографе первого тридцатилетия ХХ века. Из этого соперничества рождается концепция «третьего пейзажа», а также категории «пейзажа как прозрачной пленки» и «пейзажа как проявления». В третьем разделе работы, озаглавленном «Эстетическая конфронтация в пейзаже», та же методология применяется для исторического анализа российско-советского кино до конца 60-х годов. / In Russia, the portrayal of nature has always been an essential aesthetic intersection. This intersection has seen the moulding of the leading philosophical and artistic tensions which have shaped Russia’s culture. Against the backdrop of this important cultural issue, this thesis studies the different approaches to nature and landscape in Russian and Soviet cinema. The thesis is divided into three parts. Identification of the Russian landscape charts the history of aesthetic debates about nature which cinema both inherits and assimilates. Components of cinema landscapes catalogues the different landscape approaches which clashed in Russia cinema during the first thirty years of the 20th century. This clash gives rise, in this dissertation, to the concept of the ‘third landscape’, and, additionally, the categories of 'transparent landscape' and 'landscape as presence and apparition'. In the third part, Aesthetic violence of landscape, this methodology is applied to the historical analysis of Russian and Soviet cinema up until the end of the 1960s.

El objetivo de esta Tesis es el estudio de lo irónico-sublime como figura retórica en tres filmes de no-ficción de Werner Herzog: The White Diamond, Grizzly Man y The Wild Blue Yonder. El texto esta dividido en dos partes: la primera, en la que se plantea un recorrido por los distintos contextos históricos, teóricos y artísticos que nos permiten reconocer cuáles son las características de este tipo de cine de no-ficción; una propuesta en la que lo real juega un papel más poético, y en la que la verdad que se persigue no es una verdad congruente con unos hechos determinados sino con una estética más universal.En la segunda parte, se analiza de qué forma opera lo irónico-sublime (la principal característica del cine de no-ficción de Werner Herzog) en las distintas partes que conforman las tres películas que nos ocupan. Humor y belleza serán la clave para interpretar estas tres historias sobre el hombre, la naturaleza y sus límites. / The objective of this Thesis is to study the ironic-sublime as a rhetorical figure in three nonfiction films by Werner Herzog: The White Diamond, Grizzly Man and The Wild Blue Yonder.The text is divided in two parts: the first one, is a review for different historical, theoretical and artistic contexts that allow us to recognize which are the characteristics of this type of non-fiction cinema; an offer in which the real plays a more poetical role, and the truth that is prosecuted is not true with a few certain facts but with a more universal aesthetics.In the second part, it is analyzed how works the ironic-sublime (the principal characteristic of the non-fiction cinema of Werner Herzog) in the different parts that shape three movies that occupy us. Humor and beauty will be the key to interpret this three histories about man, nature and his limits.

El objeto de esta tesis es profundizar en los cambios y transformaciones acontecidas en el seno de las artes visuales en la década de los sesenta y setenta y, para ello, hemos partido de un caso concreto que nos ha permitido vehicular esta expansión de unas prácticas que no responden ya a la especificidad de los medios convencionales sino a una amalgama de técnicas e imágenes que incluyen el cine, la fotografía, objetos y una infinidad de nuevos soportes que obligan a una redefinición de conceptos, valores y funciones que el arte ha asumido. No obstante, el objeto de estudio no trata de abarcar la totalidad común del arte de este periodo sino simplemente las características más generales del mismo o de un fragmento del mismo. Por tanto, el caso concreto de Michael Snow, que adquiere una presencia destacada en estas páginas, se debe a que sus trabajos se sitúan es ese espacio indefinido y de transformación en el que la relación del arte para con la técnica y las nuevas tecnologías, es expresión de un nuevo sentimiento y de una nueva manera de aprehender el mundo. / The objective of this thesis is to go deeper into the changes and transformations within the core of visual arts in the decades of the sixties and seventies. We have begun from a specific case which has enabled us to explore the expansion of practices which don’t respond now to the specifications of more conventional means but to a melting-pot of techniques and images including the cinema, photography and an infinite numbers of tools which compel us to redefine concepts, values and functions which art has assumed. Nevertheless, the objective of the study isn’t meant to cover the common totality of art of this period but only the most general features of it or of one fragment of it. So the specific case of Michael Snow, which acquires a relevant presence in these pages, is due to the fact that his works are located in that space between indefinition and transformation in which the relation between art and new technological techniques is an expression of a new feeling – a new way of comprehending the world.

Esta dissertação apresenta uma proposta de processo de criação, que tem como produto imagens fotográficas produzidas no período de 1994 a 1996. Enfoca-se as transformações que ocorrem na linearidade do processo iniciado antes da materialização das imagens, com o olhar que percebe o mundo. Constata-se um olhar interessado e direcionado para o comportamento da luz, enquanto fenômeno natural. Na materialização das imagens, efetiva-se a Metamorfose da luz, ou seja, a luz transforma-se no branco da superfície sensível. Nesta etapa são impostos alguns limites técnicos como: distância mínima entre a objetiva e o referente; diafragmação máxima, resultando uma profundidade de campo mínima e medição/ consideração da luz no ponto de maior intensidade. Estes limites, associados a vontade de uma representação não analógica, reduzem ao essencial tanto a forma como a matéria, provocando a desidentificação do referente como ele é percebido pelo olhar humano. As reglexões teóricas, instituídas pelo trabalho prático, incluem discussões relacionadas a uma subjetividade do autor com a objetividade do processo de instauração de uma obra de arte. São consideradas as seguintes questões: atribuição ao olhar que percebe a luz, a relação mais indicial das imagens; a eleição da imagem reune num só instante o olhar humano e o olhar do aparelho; a desidentificação e a fragmentação. Entende-se, enfim, que as imagens celebram uma aliança entre o olho, o objeto contemplado e a luz que, enquanto faculta o encontro de ambos, conquista um lugar próprio. / This dissertation introduces a proposition of a creation process which has as a product photographic images produced in the period between 1994 and 1996. Is focuses on the transformations that take place in the linearity of the process begun before the materialization of the images with the look that perceives the world. It evidences a look interested in and directed to the behavior of light as a natural phenomenon. In the materialization of the images, the Metamorphosis of Light occurs, the light turns into the white color of the sensitive surface. At this stage, some technical limits are established as: minimal distance between the object lens and the referential; maximum diaphragmation bringing up a minimal field depth, and measurement/consideration of light in the point of greatest intensity. Those limits, associated to the purpose of a non-analogic representation, reduce both the shape and the matter to the essential, provoking the loss of identity of the referential as it is perceived by the human eye. The theoretical retlexions, set up by the practical work, include discussions related to a certain subjectiveness of the author with the objectiveness of the process of instauration of a masterpiece. The following issues are considered: it is attributed to the look that perceives the light the most evident relation of the images; the selection of the image joins at the same moment the human look and the look of the machine; the loss of identity and the fragmentation. We learn, in the end, that the images celebrate a connection with the eye, the object contemplated and the light, as a facilitator of the reunion of both, conquers its own place.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2012-10-16T22:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:49:44Z : No. of bitstreams: 1 88629.pdf: 71609273 bytes, checksum: 56241dfe88f387318567fc4fb72f313c (MD5) / O objetivo deste trabalho é desenvolver uma metodologia para analisar as fontes fotográficas para a pesquisa histórica. A metodologia desenvolvida neste trabalho está fundamentada em três diferentes pontos. Principalmente com as definições teóricas sobre fotografia apontadas por estudiosos da área. Em segundo lugar de sugestões para a classificação de documentos visuais de estudiosos como Boris Kossy e Erwig Panosfsky entre outros. A metodologia desenvolvida neste trabalho foi usada para estudar a história dos habitantes de Blumenau. Diferentes aspectos da vida dos blumenauenses podem ser visualizadas nas fotografias e relatadas nos documentos escritos para propostas comparativas

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T14:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271014.pdf: 15187994 bytes, checksum: 5ff56301bfa5f8d65f74fc659879522b (MD5) / A relação entre a fotografia e a etnografia nos estudos da Antropologia, apesar de antiga e densa, é incerta e complexa. Se por um lado a fotografia é a cada dia mais utilizada nos trabalhos antropológicos, por outro sua potencialidade como algo além da ilustração e de uma técnica de interação com o Outro é pouco explorada. A partir do exemplo, do legado, da trajetória de vida e, principalmente, da obra de Pierre Fatumbi Verger, esta pesquisa se dedica a analisar essa relação. Francês radicado na Bahia na década de 1940, Verger é conhecido mundialmente tanto por seu trabalho como fotógrafo quanto pelas suas pesquisa etnográficas. Há, entretanto, uma indefinição quanto à razão desse reconhecimento, e examinar as suas razões oferece um profícuo campo de reflexão sobre a pesquisa etnográfica, especialmente quando relacionada ao universo das imagens fotográficas. A Fundação Pierre Verger é a instituição que atualmente abriga o acervo do fotógrafo-etnógrafo e onde foi realizada a pesquisa de campo através da qual, aliada à leitura de fotografias relacionadas ao candomblé em suas manifestações na África e na Bahia, foi criada uma metodologia de análise das fotografias que privilegia as interações e os diálogos como espaço de construção de definições sobre a etnografia. Pelo contato com a Fundação, seus freqüentadores e o acervo fotográfico ali disponibilizado, esta pesquisa pretende refletir sobre a etnografia e a construção de um olhar etnográfico em relação direta com o exercício da fotografia. / The relationship between photography and ethnography in anthropological studies, albeit ancient and deep, is uncertain and complex. Photography has been increasingly used in anthropological researches but it´s potencial as something beyond illustration and it´s interaction with the Other as a technique is very little explored. This research is dedicated to the analysis of this relationship by taking the work of Pierre Fatumbi Verger, his life and legacy. A French man, rooted in Bahia, Brasil, in the decade of 1940, Verger is known worldwide for his work as a photographer as well as for his etnographic studies. However, the reason of this recognition is undefined and examining the reason for these indefinitions can be a fruitful field of reflection concerning ethnographic researches, especially when related to the photographic universe. The Pierre Verger Foundation is the institution that hosts his photographic and ethnographic collection and it´s also where the field research of this work took place. Through the field research combined with the readings of photographs related to candomblé and it´s manifestations in Africa and Bahia, a photographic analysis methodology was created that privilege interaction and dialogue as a way to build definitions about ethnography. By the contact with the Foundation, it´s users and it´s available photographic collection, this research intends to reflect about the ethnography and the creation of an ethnographic view in direct relation to the exercise of photography.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. / Made available in DSpace on 2012-10-24T03:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256461.pdf: 14301805 bytes, checksum: 42c3f2ce3a2ae1c14e3cc709f286ed6d (MD5) / O foco desta dissertação é a narrativa visual sobre a cidade de Blumenau por meio da Revista Blumenau em Cadernos, periódico dedicado à história de Santa Catarina. No decorrer da pesquisa, relacionou-se a revista com o seu fundador, José Ferreira da Silva, um intelectual com considerável produção sobre a história de Blumenau enquanto escritor e jornalista, para então estabelecer a trajetória da revista, assim como sua linha editorial. A narrativa visual presente na Revista Blumenau em Cadernos evidencia a presença de alguns personagens constantes nas suas edições, em que são reproduzidas fotografias do final do século XIX e início do século XX. Nelas figuram os primeiros colonizadores e os indígenas, formando uma narrativa sobre a colonização de Blumenau, constituindo o mito fundador local. Faz-se uma leitura da narrativa fotográfica sobre a cidade de Blumenau do século XIX aos anos 50, quando se comemorou o centenário da cidade. Estas imagens dos postais, criadas inicialmente para divulgar a cidade, também evidenciam uma narrativa do progresso em que o presente é compreendido como resultado do passado. Estas imagens perpetuam os espaços de memória da cidade ao serem selecionadas para ilustrar os textos veiculados na Revista Blumenau em Cadernos, nesta narrativa temos a repetição do mito fundador da cidade. The focus in this paper is the visual narrative about Blumenau city through the magazine Blumenau em Cadernos, which is dedicated to the history of Santa Catarina, mainly to the local history. Throughout the research, the magazine was related to its founder, José Ferreira da Silva, an intellectual with considerable production about Blumenau history while writer and journalist, to so establish the magazine trajectory, as well as its editorial line. The visual narrative present in the magazine Blumenau em Cadernos evidences the presence of some constant characters in its editions, in which are reproduced photographs taken between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century. In them are the first settlers and the Indians, forming a narrative about the colonization of Blumenau, constituting the local founder myth. It is made a reading on the photographic narrative about Blumenau from the nineteenth century, the fifties, when it was commemorated the city centennial. This narrative began with three photographic images of Blumenau Settlement and continued with two series of postcards: one from 1900 with 45 cards, and another from the twenties, with 25 cards. These images from the postcards, created initially to spread the city, also evidence a narrative of the progress in which the present moment is understood as a result from the past. These images perpetuate the city memory spaces as they were selected to illustrate the texts published in the magazine Blumenau em Cadernos, in this narrative there is the repetition of the city founder myth.

O objetivo deste trabalho foi identificar as expectativas futuras de adolescentes em situação de rua, em relação à educação, ao trabalho, à família e à moradia, examinando as interconexões existentes entre elas e buscando compreender os fatores relacionados ao processo de construção e desconstrução dos projetos de vida. À luz da Abordagem Ecológica do Desenvolvimento Humano, cada tema foi investigado considerando a dimensão Tempo em toda a sua extensão, buscando fatores no presente e no passado que fornecessem subsídios para entender o processo de construção de projetos futuros. A amostra foi composta por 14 adolescentes em situação de rua, do sexo masculino, com idades entre 12 e 16 anos, encontrados nas ruas de Porto Alegre e identificados por cinco fatores principais: 1) atividades realizadas nas ruas; 2) vinculação familiar; 3) aparência pessoal; 4) local de permanência; e, 5) presença/ausência de um adulto responsável. Na primeira etapa da pesquisa, foi utilizada uma entrevista semi-estruturada, baseada nos fatores ecológicos de Contexto, Tempo e Processo. As entrevistas foram submetidas à análise de conteúdo. Na segunda etapa da pesquisa, baseada no método autofotográfico, os adolescentes receberam uma câmera fotográfica e foram solicitados a registrar 12 fotografias em resposta à pergunta "Como você se vê no futuro?". Após a revelação, as fotos foram entregues aos participantes e, com base nestas, foi realizada nova entrevista. As imagens fotográficas foram submetidas à análise de conteúdo, de acordo com o método citado. Os dados mostraram que, em geral, os adolescentes em situação de rua apresentam projetos futuros bem elaborados em relação às áreas profissional, familiar, educacional e habitacional. Sobre as expectativas profissionais, os adolescentes almejaram trabalhar em diferentes profissões, buscando principalmente a melhoria financeira e a valorização social através do resultado final do trabalho. Apesar dos conflitos vivenciados no contexto familiar presente, os adolescentes apresentaram o desejo de constituir família, buscando um modelo tradicional formado por esposa e filhos. Os participantes depositaram grande importância na Educação como forma de ascensão profissional, indicando o estudo como principal forma de realização de seus projetos. Todos os adolescentes referiram a intenção de continuar ou retomar os estudos no futuro. Os adolescentes buscaram a própria inserção social através da mudança do local de moradia. Configurou-se, como principal expectativa, a saída das favelas e a ida para os bairros, percebidos como setores mais valorizados socialmente, com menos riscos à vida e à saúde de seus moradores.

MARÇAL, F. F. Parâmetros fotoantropométricos faciais em indivíduos com osteogênese imperfeita. 2017. 57 f. Dissertação (Mestrado em Odontologia) - Faculdade de Farmácia, Odontologia e Enfermagem, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza, 2017. / Submitted by Erika Fernandes (erikaleitefernandes@gmail.com) on 2017-04-24T14:28:18Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_ffmarçal.pdf: 1557770 bytes, checksum: 48a7e540abc0a0089160f71ce219a518 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Fernandes (erikaleitefernandes@gmail.com) on 2017-04-24T14:28:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_ffmarçal.pdf: 1557770 bytes, checksum: 48a7e540abc0a0089160f71ce219a518 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-24T14:28:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_ffmarçal.pdf: 1557770 bytes, checksum: 48a7e540abc0a0089160f71ce219a518 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Osteogenesis imperfeita (OI) is a representative nomenclature of a set of syndromes with mutations for failures in type I collagen with qualitative and quantitative repercussions of the bone structure, where we can cite craniofacial morphological changes. The objective was to evaluate facial photoanthropometric parameters in patients with OI. To that end, 20 Brazilians with a diagnosis of OI of the SEMENTE project (Fortaleza, Brazil), both sexes, were selected at any age and were able to understand and sign the informed consent form (TCLE), and 38 non-syndromic Brazilians , As a control group, ASA I, able to understand and sign the TCLE and matched by sex, age and Burstone facial profile. As exclusion criteria of the groups: orthodontic treatment completed or initiated, trauma and / or surgery in the craniofacial region and presence of any other systemic disease. A photoanthropometric analysis of the 18 facial parameters of STENGEL-RUTKOWSKI et al. (1984), previously established in the literature for syndromes. A single examiner performed virtually all effective and angular measurements virtually on CorelDRAWX7. Horizontally shortened ears in relation to atrial width (p = 0.003), longer in relation to the face (p <0.001) and steeper noses (p = 0.020) were shown to be changes related to the group of individuals with OI. The etiopathogenesis of these alterations and their phenotypic relationships still need to be the subject of future work to validate these results. / Osteogênese imperfeita (OI) é uma nomenclatura representativa de um conjunto de síndromes com mutações para falhas no colágeno tipo I com repercussões qualitativas e quantitativas da estruura óssea, onde podemos citar alterações morfológicas craniofaciais. Objetiva-se avaliar parâmetros fotoantropométricos faciais em pacientes com OI. Para isso, foram selecionados 20 brasileiros com diagnóstico de OI do projeto SEMENTE (Fortaleza, Brasil), ambos os sexos, em qualquer idade e capazes de entender e assinar o termo de consentimento livre e esclarecido (TCLE), e 38 brasileiros não-sindrômicos, como grupo controle, ASA I, capazes de entender e assinar o TCLE e pareados por sexo, idade e perfil facial de Burstone. Como critérios de exclusão dos grupos: tratamento ortodôntico finalizado ou iniciado, trauma e/ou cirurgia em região craniofacial e presença de qualquer outra doença sistêmica. Será realizada análise fotoantropométrica dos 18 parâmetros faciais de STENGEL-RUTKOWSKI et al. (1984), previamente estabelecida na literatura para síndromes. Um único examinador realizou todas as medidas efetivas e angulares virtualmente pelo CorelDRAWX7. Orelhas encurtadas horizontalmente em relação a largura auricular (p=0,003), mais longos em relação à face (p<0.001) e narizes mais inclinados para baixo (p=0,020) mostram-se como alterações relacionadas ao grupo de indivíduos com OI. A etiopatogênese dessas alteraçãos encontradas e de suas relações fenotípicas ainda precisam ser alvo de futuros trabalhos para validação desses resultados.