La connaissance de Séraphine Louis (1864-1942) est principalement basée sur des mythes entretenus depuis la fin des années 1920. L'essentiel de l'information existante sur cette artiste porte sur sa vie plutôt que sur sa production artistique. Il existe peu d'études sur ses peintures et les quelques tableaux connus de l'artiste sont perçus à travers une trame biographique subjective : celle de l'artiste mystique. La production artistique de Louis s'étend de 1905 à 1930. Entre 1927 et 1930, alors que la peintre réalise principalement des natures mortes, elle entreprend la production de dix peintures d'arbres dont les formats, tous similaires, excèdent le mètre. Nous estimons qu'il s'agit d'une série et que celle-ci est particulière. Ces tableaux, construits en parallèle aux natures mortes, représentent l'essence de la démarche plastique et artistique de la peintre. C'est par l'analyse détaillée de ces dix oeuvres que nous étudierons la production artistique picturale de Séraphine Louis, peintre française méconnue de l'histoire de l'art.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Après une période de construction scolaire en France, massive et industrialisée, depuis le début des années 1960, la monotonie architecturale et la qualité insuffisante des bâtis sont mises en cause, vers 1970, tandis qu’en villes nouvelles, les aménageurs recherchent des constructions différentes, voire exemplaires. Le défi à relever s’inscrit dans le cadre administratif et budgétaire, contraignant, du VIe Plan (1971-1975), mais aussi des recherches architecturales, liées aux efforts de rénovation pédagogique. Les trois premiers lycées construits dans les villes nouvelles de la région parisienne - en 1973, le lycée intégré des Sept Mares, à Élancourt-Maurepas, à Saint-Quentin-en-Yvelines, en 1975, le lycée du Parc des Loges à Évry, à espaces aménagés, et, en 1978, le lycée Alfred Kastler, à Cergy-Pontoise, face au quartier de la préfecture - représentent des avancées décisives dans une conception renouvelée des espaces scolaires. Une place particulière est accordée au secteur socio-culturel, à l’ouverture sur l’environnement et à la liaison ville-lycée, projet porteur aux Sept Mares d’utopie sociale, de 1975 à la fin des années 1980. / After a massive and industrialized period of school construction in France since the early 1960s, the architectural monotony and poor quality frames are challenged, circa 1970, while in new cities, developers are looking for different constructions or copies. The challenge is part of the binding administrative and budgetary framework of the Sixth Plan (1971-1975), but also a part of architectural research related to educational reform efforts. The first three schools built in new towns in the Paris region - in 1973, the integrated high school of les Sept Mares in Elancourt-Maurepas, in St-Quentin-en-Yvelines, in 1975, the high school of Parc des Loges with fitted out spaces, in Evry, in 1978 the high school Alfred Kastler, in Cergy-Pontoise, in front of the district prefecture - are breakthroughs in a renewed design school spaces. Particular attention is paid to the socio-cultural sector, the opening on the environment and the link between the city and the high school, promising project of social utopia in the Sept Mares, from 1975 to the late 1980s.

L’interdiction des quintes parallèles fait figure de loi immuable dans les études d’harmonie et de contrepoint, souvent imputée au fait qu’elles créent de l’ambiguïté tonale. Cependant, les cas de transgression de cette règle dans la musique de piano en France sont nombreux entre 1880 et 1940, période de foisonnement de styles et d’évolution tonale. Ce mémoire s’intéresse à l’utilisation de cet élément dans la musique pour piano à cette époque. Après une brève définition et un bref historique de la problématique, il expose les différents aspects de la règle telle qu’elle est énoncée dans plusieurs traités et dresse un portrait de la musique de piano et de l’évolution de la tonalité en France entre 1880 et 1940. Il propose ensuite un classement des types de quintes parallèles, puis l’applique au répertoire étudié. En conclusion, le mémoire aborde le rôle et l’impact des quintes parallèles sur le langage pianistique. / The prohibition of parallel fifths seems to be an unassailable law in the study of harmony and counterpoint, often attributed to the fact that they create tonal ambiguity. However, there are many instances of this rule being transgressed in piano music in France between 1880 and 1940, a period marked by the proliferation of styles and tonal evolution. This dissertation focusses on the use of this element in the piano music at the time. Following a brief status quaestionis and historical survey, it presents the different aspects of the rule as stated in several treatises and draws a picture of piano music and the evolution of tonality in France between 1880 and 1940. It then proposes a typology of parallel fifths and applies it to the repertoire in question. In conclusion, the role of parallel fifths and their impact on the pianistic language are discussed.