Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T14:16:09Z No. of bitstreams: 1 Inara de Amorim Rosas - Dissertação.pdf: 5929921 bytes, checksum: 1312d8fde8255f745fe216f29e4edede (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2017-09-29T16:20:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Inara de Amorim Rosas - Dissertação.pdf: 5929921 bytes, checksum: 1312d8fde8255f745fe216f29e4edede (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T16:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Inara de Amorim Rosas - Dissertação.pdf: 5929921 bytes, checksum: 1312d8fde8255f745fe216f29e4edede (MD5) / CNPQ / Essa dissertação teve como objetivo empreender uma análise e interpretação dos filmes Kamchatka (Argentina, 2002), Machuca (Chile, 2004) e O ano em que meus pais saíram de férias (Brasil, 2006), tendo como ponto de partida sua classificação enquanto gênero de filme de ambientação histórica ou filme histórico. Compreendendo que a noção de gênero cinematográfico é permeável às tensões históricas e sociais, acreditamos que os filmes estudados ressignificam o gênero em questão ao utilizar uma criança como agente motor da narrativa. Esses filmes acabam por tratar os fatos históricos de forma mais amena, arejada, muitas vezes evitando estereótipos e maniqueísmos. Nossa análise e interpretação foi desempenhada a partir da análise narrativa dos filmes. A narratologia é um campo fecundo da linguagem audiovisual, já que desde sua origem o cinema foi designado a ser uma arte capaz de contar histórias. No entanto, essa tendência acaba adquirindo diferentes configurações que vão desde o contexto de produção às diversas formas de articulação da linguagem cinematográfica. Nos filmes que estudamos, a criança-protagonista é enxergada como uma estratégia do gênero para trazer um tratamento narrativo e estético muitas vezes mais sutil e mais propenso a uma maior adesão do espectador. A partir das categorias da análise narrativa propostas por Gérard Genette (1995), vimos nos filmes a questão da perspectiva narrativa, do foco narrativo e do papel das personagens. Aliamos às questões narrativas aos elementos próprios da linguagem audiovisual através de autores como Gérard Betton (1987), João Batista de Brito (1995), Robert Stam (2003), René Gardies (2008) e Jacques Aumont (2011; 2012). Em se tratando de filmes de ambientação histórica procuramos também observar como os fatos históricos são tratados nos filmes que estudamos. Observamos que em Kamchatka, mesmo a ditadura não sendo mostrada em cenas explícitas de violência, ela está presente no cotidiano de uma família escondida, através de sua angústia e solidão, demonstrado através dos silêncios dos planos cinematográficos, dos rostos de seus atores e dos jogos e metáforas em torno do protagonista Harry. Em Machuca, vemos representada a cidade de Santiago no ano de 1970 especialmente pelos olhos de Gonzalo, numa experiência que o toca e o machuca, numa relação entre a personagem e seu desenvolvimento no espaço narrativo. Em O ano em que meus pais saíram de férias se passa em um dos piores anos do regime militar brasileiro e o vemos pelos olhos de Mauro, que se encontrava numa espécie de exílio particular esperando ansioso chegada dos seus pais e da Copa do Mundo. A solidão e os aprendizados de Mauro acabam por nos contar uma história bonita e que quebra estereótipos dentro de alguns dos filmes de ditadura da nossa cinematografia no Brasil.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:37:30Z No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T21:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La aparición del melodrama género en el teatro francés de finales del siglo XVIII hasta la invención del cine en el siglo XIX, estamos interesados en el estudio de la forma contemporánea los miembros género melodramático fueron en las películas. Sobrevive en el trabajo de varios directores, pero en particular interesado en el análisis de cómo el director español Pedro Almodóvar utiliza el género para componer sus historias. Vamos a estudiar la forma en que el melodrama tomó en películas Matador (1985-1986 ) , La ley del deseo (1986 ) , Carne trémula (1997 ) , Todo sobre mi madre (1999 ) Hable con ella ( 2002) y La mala educación (2004 ) . Analizaremos a través del decoupage de las seis películas que aquí se presentan, las posibilidades actuales de la utilización de elementos que forman el melodrama y como Almodóvar se apropia de la misma, principalmente a través del uso del plan de detalle con el fin de componer sus narrativas . Estas son las preguntas que guiarán esta investigación. / Do surgimento do gênero melodrama no teatro francês do final do século XVIII até a invenção do cinema no século XIX, interessa-nos estudar a forma contemporânea que os elementos do gênero melodrama tomaram no cinema. Ele sobrevive no trabalho de diversos diretores, mas pretendemos particularmente analisar como o diretor espanhol Pedro Almodóvar se utiliza do gênero para compor suas histórias. Estudaremos a forma que o melodrama tomou nos filmes Matador (1985-1986), A Lei do Desejo (1986), Carne Trêmula (1997), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Fale com Ela (2002) e Má Educação (2004). Analisaremos, por meio da decoupagem dos seis filmes aqui apresentados, as possibilidades atuais do uso dos elementos que dão forma ao melodrama e como Almodóvar se apropria dos mesmos, principalmente através do uso do plano detalhe, a fim de compor suas narrativas. Estes são os questionamentos que nortearão esta pesquisa.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-07T12:33:53Z No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-07T21:40:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-07T21:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrofelipeleitecarcereri.pdf: 1340263 bytes, checksum: f705b9a7aa2ec51f03164f4f9aaef593 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Puzzle-films são filmes que apresentam narrativas com estruturas não-lineares. Seu contexto envolve a apresentação de pistas que são usadas para chegar a uma conclusão. A presença dessas estruturas no gênero fantástico dá origem a uma estrutura narrativa interessante, com semelhanças e diferenças peculiares. O fantástico pode subverter a estrutura conclusiva do puzzle, como um quebra-cabeças montado, através do aspecto da hesitação que é inerente ao gênero fantástico, originando dessa maneira representações de um “desvio autorizado”. Para um estudo de caso foram escolhidos dois filmes: Abre los Ojos (Abre los Ojos, Espanha, Alejandro Amenábar, 1997, 117 min.) e Yella (Yella, Alemanha, Christian Petzold, 2007, 89 min.). É possível, a partir do estudo dos referidos filmes, encadear uma análise de como o puzzle e o fantástico se relacionam dentro de narrativas fílmicas e se as dicotomias estudadas ocorrem nas duas ocasiões. Pode-se traçar desta forma, alguns objetivos relevantes para o estudo. Os puzzle-films se relacionam com o gênero fantástico de maneira exclusiva ou relacional? O gênero fantástico serve como efeito subversivo da ordem final do puzzle resolvido, através de características de hesitação, transgressão, desvio e estranheza? Esse desvio pode ser motor de análise de possíveis reflexos de questões da sociedade contemporânea? Esses dois filmes, através de suas narrativas puzzle, são capazes de ser usados como exemplo para responder a essas questões? Feitas essas perguntas, partiremos então para a tentativa de respondê-las com uma metodologia e uma fundamentação teórica já bem consolidada. Aproximaremos-nos da questão de gênero através de uma perspectiva semântico/sintática pragmática. Quanto às questões do fantástico e dos puzzle, nos utilizaremos de pesquisas feitas no âmbito literário e cinematográfico. E, ao analisar a questão da transgressão, olharemos para teorias da sociologia do desvio para entender onde se localizam as representações dos outsiders. / Puzzle-films are films that present narratives with non-linear structures. Their context involves the presentation of cues that are used to arrive at a final conclusion. The presence of these structures in the fantastic genre results in an interesting narrative structure, with similarities and differences. Fantastic can subvert the puzzle conclusive structure, like a puzzle assembled, by the hesitation aspect that is inherent in the fantastic genre, giving this way representation of an "authorized deviation". For a case study we chose two films: Abre los Ojos (Abre los Ojos, Spain, Alejandro Amenábar, 1997, 117 min.) and Yella (Yella, Germany, Christian Petzold, 2007, 89 min.). It is possible so chain together from an analysis of how the puzzle and the fantastic relate in film narratives and studied dichotomies occur on both occasions. Then we can draw some important goals for the study. The puzzle-films relate to the fantastic genre exclusively or relational way? The fantastic genre serves as subversive effect of the final order of the puzzle solved through hesitation features, transgression, deviation and strangeness? This deviation can be an analysis engine of possible reflections of the contemporary societal issues? These two films through their narratives puzzle, are able to be used as an example to answer these questions? With these questions then we depart to the attempt to answer them with a methodology and theoretical foundation already well established. We will approach to the question of gender through a semantic perspective / pragmatic syntax. The questions of the fantastic and the puzzle we will use the research done in the literary and cinematic scope. And in discussing the question of transgression, we will look at the sociology of deviance theories to understand where are located the representations of outsiders.

Orientadora: Profa. Dra. Sílvia Dotta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2017. / No presente trabalho é proposto estudar a produção das videoaulas do estúdio da Universidade Federal do ABC. Tem como objetivo principal questionar a natureza ensaística de seu discurso audiovisual, a partir da relação entre a função didática e os elementos formais da linguagem audiovisual que designam a modalidade ensaio. Como objetivos secundários, pretende tanto apontar possíveis relações de diálogo dessa produção com outros gêneros audiovisuais, como também evidenciar a importância da forma eletrônica do vídeo para a expressividade da função didática. Nossa hipótese é a de que a linguagem e o discurso audiovisual videográfico dessas videoaulas contêm códigos e elementos que são caracterizados como ensaísticos, quando da sua presença em outros gêneros não didáticos, além do que essa indicação não só as proveria de maior aderência semiótica com o vídeo, mas legitimaria tanto a ação experimental de suas práticas como a sua designação enquanto aula-ensaio. O corpus da pesquisa será composto por sessenta e sete videoaulas, produzidas no período que abarca vinte e quatro meses de atuação do estúdio nos anos de 2015 e 2016. A fundamentação teórica está ancorada na compreensão dos conceitos de gênero, discurso e diálogo à luz da filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin (2004; 2011), já para caracterizar a produção de sentido e sua capacidade de extensão/expansão que marca o discurso das videoaulas será organizado a partir do conceito de semiosfera de Yuri Lotman (1996; 1999). A função didática será definida a partir do entendimento de texto didático apoiado em autores como Cordeiro (2010), Dotta (2009), Almeida (2004), Costa (2008) Dolz e Schneuwly (2004) e Marcuschi (2003), por fim, introduzirar-se-á o conceito de ensaio audiovisual presente no trabalho teórico-crítico da arte e da comunicação de Arlindo Machado (2003; 2011) e Philipphe Dubois (2004) para se questionar sobre o caráter ensaístico das videoaulas do estúdio. / The present work has the purpose to study the production of videoclass of the studio of the Federal University of ABC. Its main aim is to criticize the essayistic nature of its audiovisual discourse from the relation between the didactic function and the formal elements of the audiovisual language that designate the essay modality. As secondary objectives, it intends to address possible relations of dialogue of this production with other audiovisual genres as well as to point out the importance of the electronic form of the video for the expressiveness of didactic function. The hypothesis of this work suggests that the language and the videographic audiovisual discourse of these videoclass contain codes and elements that are characterized as essays in their presence in other non-didactic genres, and this sign would not only provide them with more semiotic adherence with the video, but also would legitimize both the experimental action of its practices as well as its designation as class-essay. The research corpus will be composed of 67 videoclass produced in the period that covers 24 months of studio, in 2015 until 2016. The performance and the theoretical basis is supported by the understanding of the concepts of gender, discourse and dialogue based on Mikhail Bakhtin's philosophy of language. The description of the production of meaning and its capacity of extension and expansion that marks the discourse of the videoclass will be organized from the concept of semiosphere of Yuri Lotman. The didactic function will be defined from the understanding of didactic text supported by authors such as Cordeiro (2010), Dotta (2009), Almeida (2004), Costa (2008), Dolz and Schneuwly (2004) and Marcuschi (2003). Finally, the concept of audiovisual essay present in the theoretical-critical work of art and communication by Arlindo Machado and Philipphe Dubois will be introduced to criticize the essayistic nature of the studio videoclass.