In the nearly 60 years since Doctor Who first aired in 1963, fandom and fan practices have not only evolved, but moved into the mainstream culture. Collecting and preserving information, and creating melodramatic fanfiction that explores the emotions of the characters, are now commonplace practices across a wide number of properties. This thesis examines this intersection between fandom and industry production using Doctor Who as a case study. Throughout Doctor Who’s original run, fans focused on archival practices as means of preserving the series. Today, fans draw on these archives to both watch and rewatch the series, which has led to an increased emphasis on continuity and the history of both the series and the characters. Fanworks, such as fanfiction often added dimension to the characters, exploring their emotions and psychology. This fan influence, in conjunction with the growing influence of American melodrama and seriality on television, can be seen in the Doctor Who revival. Additionally, the fans themselves who grew up watching the original series have become industry professionals who use their status as fans both in production and in the marketing of the series as a means of authentication as experts who best understand the property. Ultimately, I demonstrate how fandom and fan practices can color production and what that means for the television industry.

À la charnière des XIIIe et XIVe siècles un long cycle épique s’est constitué autour de Huon de Bordeaux. Ce que la critique appelle la Chanson d’Yde et Olive, pour indiquer la troisième continuation, regroupe en réalité trois unités narratives distinctes, Yde et Olive I, Croissant et Yde et Olive II, consacrées aux aventures de la petite fille et de l’arrière-petit-fils du héros bordelais. Dans ma thèse je propose une nouvelle édition critique, un commentaire et une étude de la réception en Italie de ces textes qui, quoique méconnus, constituent un échantillon représentatif de la plasticité de l’épopée, notamment tardive, puisant dans le même réservoir narratif que les contes, les légendes hagiographiques, les romans et les pièces dramatiques. De plus, Yde et Olive I a sans doute contribué à transmettre la fabuleuse histoire d’Yde au-delà des Alpes, comme en témoignent les cantari d’Antonio Pucci et de Piero de Sienne qui reprennent le même schéma narratif. Ainsi, à la lisière entre oralité et écriture, la Chanson d’Yde et Olive dialogue avec d’autres textes appartenant à des genres et à des langues différents, tout en nourrissant un imaginaire littéraire partagé et en suscitant un questionnement sur l’ordre établi de la société qui entre en résonance avec notre époque qui se dit moderne. / A long epic cycle written at the turn of the 13th and 14th centuries built up the chanson of Huon de Bordeaux. What scholars call the Chanson d’Yde et Olive, to intend the third sequel, unites three different episodes, Yde et Olive I, Croissant and Yde et Olive II, which relate the adventures of the granddaughter and the great-grandson of the hero of Bordeaux. In my thesis, I propose a new critical edition, a commentary and a study of the transmission in Italy of these heretofore unrecognized texts which represent a typical sample of the late chansons de geste. In the 13th and 14th centuries, epic draws from the same narrative patterns as the tales, the hagiographic legends, the novels and the dramas. Furthermore, Yde et Olive I has undoubtedly contributed to transmit Yde’s fabulous history beyond the Alps, as the plot of the Italian cantari of Antonio Pucci and Piero da Siena seems to prove.So at the boundary between orality and writing, the Chanson d’Yde et Olive interacts with several texts belonging to different literary genres, enriches an imaginary which does not know any border, interrogates the established order and finally confronts us with the boundary of male/female divides.

Le présent travail de recherche se propose d’étudier comment se décline le concept d’entre-deux dans El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa, en prenant pour point de départ l’épineuse question de l’appartenance générique de cette œuvre. La première partie de cette étude définit les influences diverses dont s’abreuve le texte. Par-delà l’inspiration italienne, le texte plonge ses racines dans un substrat folklorique hispanique réaffirmant ainsi la prégnance du concept d’entre-deux dans la prose figuéroène. Ce dernier se manifeste, en effet, dès le paratexte puisque le titre complet de l’œuvre, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana doit être lu comme une invitation à une pratique étendue de la transtextualité, une invitation que viennent confirmer les dires du meneur de l’interaction. La porosité des frontières entre réalité et fiction tend à ériger le texte en laboratoire d’expérimentation littéraire et en lieu de passage vers de nouvelles formules littéraires, aspect auquel est consacrée la deuxième partie de cette étude. Le traitement de l’espace et du temps mais aussi celui des personnages sont autant de points qui attestent de la fonction déterminante que joue le concept d’entre-deux dans la genèse de l’œuvre figuéroène. Celle-ci oscille perpétuellement entre tradition et innovation littéraires. Enfin la dernière partie de cette étude montre comment au-delà d’une certaine bigarrure, l’entre-deux confère aussi au texte figuéroen une cohérence et une homogénéité en devenant un élément structurant, à l’instar du discours sur le mérite qui sous-tend l’œuvre. Autrement dit, l’entre-deux, chez Figueroa, devient une stratégie d’écriture qui passe par différents mécanismes de glissements qui confirment la nature profondément hybride de El Pasajero. / The purpose of this PhD thesis is to study the in-betweenness concept in Cristóbal Suárez de Figueroa's El Pasajero in all its forms and will first deal with the thorny issue raised by the generic identity of the work. The first part of this study aims to define the different influences pervading the text. Besides being Italian-inspired, the text is deeply rooted in the Hispanic folk substrate, which thus testifies to the prevalence of the in-betweenness concept in Figueroa's prose. Indeed, the concept emerges as soon as one reads the paratext, for the full title of the work, El Pasajero, advertencias utilísimas a la vida humana, has to be construed as an invitation to indulge in extensive transtextual practices, as confirmed by the words of the character who presides over interaction. The porous frontiers between reality and fiction tend to transform the text into a laboratory where literary forms are experimented on and a place of exchanges leading to new literary patterns, which are the focus of attention in the second part of the study. The treatment of space and time and characterization all contribute to underlining the key role played by the in-betweenness concept in the genesis of Figueroa's work. The latter keeps wavering between literary tradition and innovation. Finally, the last part of the study shows that beyond the colourful patchwork, in-betweenness gives consistency and homogeneity to Figueroa's text by becoming a structuring principle, like the discourse on merit inscribed in the work. In other words, in Figueroa's work, in-betweenness is the cornerstone of a writing strategy based on different slippage mechanisms that account for the profoundly hybrid nature of El Pasajero.