« La présente recherche se propose d'analyser, à travers des sources iconographiques, la notion de travail inscrite dans le "geste" et cela par l'étude de certains métiers de la terre. Les documents artistiques choisis ont été tirés de l'oeuvre sculptural d'Alfred Laliberté ; ils font partie de la série des deux cent quatorze (214) sujets du terroir acquise par le Musée du Québec. Des sources écrites impliquées dans le cheminement de l'analyse viendront y juxtaposer leur discours. Galienne Francastel, lors de la table ronde animée par Georges Duby et Jacques Legoff, rappelait que "l'oeuvre d'art née dans un contexte ne peut être comprise que dans ce contexte." Pour en respecter donc le milieu évolutif, une critique externe resituera l'artiste, Alfred Laliberté, dans son cadre social, culturel et artistique. Egalement issues d'un contexte particulier, les sources écrites seront soumises à une même critique. Restera à découvrir - et c'est l'objet de la première partie de ce travail - si, lorsqu'elle est resituée dans son contexte, l'oeuvre d'art entretient, dans sa gestique, un juste rapport avec la réalité. De là découlera sa valeur de document représentatif du travail de la terre dans la société traditionnelle. Les conclusions de cette analyse devraient enfin pouvoir établir un pont entre la recherche et la diffusion et répondre ainsi, par le biais de la muséologie - objet de la deuxième partie - au souhait d'Alfred Laliberté qui était de voir son oeuvre servir "de document pour les générations à venir." »--Pages 2-3

Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le rôle des efforts physiques répétés durant le processus de création. Je présente mon objet comme l’enregistrement et l’aboutissement du passage du temps et de la durée de la fabrication. La notion circulaire du temps devenu matériau se lit, dans ma pratique, à travers la cristallisation des gestes et moments répétés. Je crée un cadre spécial qui m’engage à agir d’une certaine façon. Je crois qu'il est possible que chaque action du quotidien puisse être perçue de façon plus globale. Je veux parvenir à créer un espace de résistance en proposant des œuvres qui renvoient à une autre manière d’envisager le temps.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Texte d'accompagnement d'une exposition réalisée à l'été 2011 sous le titre «Gestes et étendue» divisé en trois parties : Tout d'abord, il questionne la mise en oeuvre de l'élan initial du geste jusqu'à son inscription, sa représentation. Il constitue la mise en forme d'intuitions dans une approche personnelle, vécue, phénoménologique et philosophique. Dans le deuxième chapitre, en me plaçant devant l'acte de peindre, je suggère le geste, le rythme, la présence et le temps comme notions motrices, centrales, à l'origine de l'oeuvre. Tout en m'appuyant théoriquement sur certains auteurs, ce chapitre s'articule autour de la question de créer du sens en peinture, comme phénomène créateur, concret, visible et incarné. Et troisièmement, cet essai se veut être une réflexion qui tente de cerner les relations entre les éléments qui coexistent dans la réalisation du corpus d'oeuvres réalisé au cours de cette maîtrise. C'est sur ces éléments significatifs, imposants et infrangibles, que je m'attarderai plus spécifiquement dans le dernier chapitre pour rendre compte de l'unicité intérieure de ce projet.