Músico e professor, Gilberto Mendes (1938 - 2016) foi pioneiro da música concreta no Brasil e grande incentivador da formação de novos músicos no país. Como fruto de seu propósito, une-se aos colegas Willy Corrêa de Oliveira, Rogério e Regis Duprat, Damiano Cozzella e Oliver Toni e cria no ano de 1962 o Festival Música Nova, derivado do movimento de mesmo nome. O prelúdio de tal encontro dos músicos ocorre em 1961, quando da participação destes no Festival de Música Contemporânea da Orquestra de Câmara de São Paulo, ocasião em que Gilberto Mendes apresenta a recém composta \"Música para doze instrumentos - Berimbau\". O documento manuscrito produzido no momento da gênese dessa canção encontra-se atualmente sob a guarda da Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, a qual é responsável pela preservação e disponibilização da obra. esse trabalho envolve esforços de diversos âmbitos, considerando que a obra é composta de um material altamente reativo e higroscópico, sobreposto por materiais sintéticos e complexos, dos quais pouco se vê debate na área da Salvaguarda de Patrimônio. A premissa que conduz a contribuição desse trabalho para o referido empenho abarca o conceito da Conservação Preventiva de Bens Patrimoniais, em seu postulado de mínima exposição do Patrimônio a seus agentes deteriorantes (ICOM, 2008). Objetivando conhecer a interação desse com os fatores ambientais presentes naquele contexto e as consequências de tais interações para sua salvaguarda, o trabalho busca caracterizar a obra em seu aspecto material, bem como compreender de modo abrangente seu contexto de guarda. O estudo interdisciplinar utiliza aparatos das ciências aplicadas ao patrimônio, testes de degradação e coleta de dados ambientais, sempre priorizando técnicas realizáveis in loco e que prescindem a coleta de amostras da obra. Estes esforços devem ser capazes de fornecer dados que permitam a construção de parâmetros adequados à manutenção do manuscrito, considerando suas particularidades inerentes e conjunturais. / Musician and professor, Gilberto Mendes (1938 - 2016) was the pioneer of the concrete music in Brazil, and a great nurturer of new musicians\' instruction in the country. As a result of his purpose, he joins the colleagues Willy Corrêa de Oliveira, Rogério and Regis Duprat, Damiano Cozzella and Oliver Toni to create in 1962 the Festival Música Nova, from the cultural movement with the same title. The prelude of this alliance happens in 1961, at the Festival de Música Contemporânea of the Orquestra de Câmara de São Paulo, when Gilberto Mendes presented the newly created \"Música para doze instrumentos - Berimbau\". The manuscript produced while conceiving this song is currently under the safeguard of the Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes of the Universidade de São Paulo, which is responsible for its preservation and availability. This consists of multiple efforts and scopes, considering that the document is made of a highly reactive and hygroscopic material overlapped by synthetic and complex substances, about which there\'s just a few researches in the Heritage Preservation area. The premise that conducts the contribution of this research to the referred effort cover the concept of the Preventive Conservation of Heritage, in its postulate of minimal exposition of the object to its damaging agents (ICOM, 2008). Aiming to recognize the interaction between the object and the environmental factors, and the consequences of it to the preservation of the document, the study pursue the material characterization, as well as an extensive comprehension of the safeguard context. The interdisciplinary investigation uses scientific devices, degradation tests and environmental data capture, always prioritizing techniques available for working on site, and those that dispense sample collection. The attempt must be capable to provide elements that can built appropriate settings to the manuscript maintenance, considering its intrinsic and contextual particularities.

A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

A presente pesquisa se propõe a investigar as características fundamentais da música-teatro de Gilberto Mendes. O trabalho divide-se em três partes. No primeiro capítulo, apresentamos uma ampla revisão bibliográfica sobre o desenvolvimento do gênero música-teatro, buscando sua raiz desde a ideia de Gesamtkunstwerk de Wagner, passando pelas experiências das primeiras décadas do século XX, até seu estabelecimento de fato como uma prática, nos anos 60. Também procuramos promover um diálogo entre a obra de Gilberto Mendes e as pesquisas contemporâneas sobre música-teatro, especialmente com Salzman & Dési (2008) e Roesner & Rebstock (2012), a fim de inserir o compositor dentro da discussão internacional sobre o gênero. No segundo capítulo, investigamos minuciosamente os principais traços constituintes da linguagem composicional de música-teatro do compositor, visando identificar seus processos mais recorrentes e idiomáticos. Por fim, no terceiro capítulo analisamos quatro obras de Gilberto Mendes: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) e Escorbuto - Cantos da Costa (2006). Para desenvolver as análises, adaptamos a teoria de multimídia musical de Nicholas Cook (1998), de modo que pudéssemos identificar os tipos de relações e soluções operados por Gilberto Mendes na composição com elementos artísticos de origens diversas. Consideramos que esta pesquisa contribuirá para as pesquisas sobre a música-teatro produzida fora dos grandes centros europeus, além de aumentar o escopo de estudos sobre o gênero no Brasil e, especialmente, sobre a produção de Gilberto Mendes. / This current research aims at investigating the fundamental characteristics of Gilberto Mendes\'s music theater. This work is divided into three parts. In the first chapter, we present a broad bibliographical review about the development of music theater genre, seeking its root from Wagner\'s idea of Gesamtkunstwerk, going from the experiences of the first decades of the twentieth century to its actual establishment as a practice, in the 60s. We also seek to promote a dialogue between Gilberto Mendes\'s works and contemporary researches on music theater, especially Salzman & Dési (2008) and Roesner & Rebstock (2012), in order to insert the composer into the international discussion about the genre. In the second chapter, we scrutinize the main constituent features of the composer\'s compositional language of music theater, in order to identify its most recurrent and idiomatic processes. Finally, in the third chapter we analyze four Gilberto Mendes\'s works: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) and Escorbuto - Cantos da Costa (2006). In order to develop the analyses, we adapted Nicholas Cook\'s musical multimedia theory (1998), so that we could identify types of relations and solutions operated by Gilberto Mendes in the composition with artistic elements from diverse origins. We consider that this research will contribute with music theater researches done outside major European centers, in addition to increasing the scope of studies about this genre in Brazil and, especially, about Gilberto Mendes\'s production.

O presente trabalho aborda os 7 Estudos para piano de Gilberto Mendes, utilizando a análise voltada para questões interpretativas. Ao conjugar esse objetivo com o de registrar as técnicas composicionais utilizadas, procuramos relacioná-los com algumas obras anteriores buscando, assim, um maior entendimento da linguagem deste que é considerado um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Reunido esse grupo de obras, e observando-as segundo esses critérios, procuramos elaborar um trabalho que possa servir de incentivo a posteriores pesquisas sobre Mendes e o repertório brasileiro contemporâneo para piano. Acrescentamos também a este trabalho a edição digitalizada dos quatro estudos do autor que permaneciam inéditos, a fim de facilitar o acesso a essas obras ainda pouco divulgadas, bem como a transcrição de uma entrevista com o compositor acerca de seu processo criativo. Acompanha este trabalho um disco compacto contendo gravações de alguns estudos pelo pianista e professor José Eduardo Martins, além de uma conversa entre os dois músicos. / This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Brazil today. Having gathered this group of works and observed them according to these criteria, our aim was to write a study that could encourage further research on Mendes and the contemporary Brazilian piano repertoire. To facilitate access to these less publicized pieces, a digital edition of the four previously unreleased Mendes études has also been added to this work, as well as a transcript of an interview with the composer about his creative process. A compact disc featuring some of the études, interpreted by pianist and professor José Eduardo Martins and followed by a recorded conversation between the two musicians is also enclosed in this work.

O presente trabalho aborda os 7 Estudos para piano de Gilberto Mendes, utilizando a análise voltada para questões interpretativas. Ao conjugar esse objetivo com o de registrar as técnicas composicionais utilizadas, procuramos relacioná-los com algumas obras anteriores buscando, assim, um maior entendimento da linguagem deste que é considerado um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Reunido esse grupo de obras, e observando-as segundo esses critérios, procuramos elaborar um trabalho que possa servir de incentivo a posteriores pesquisas sobre Mendes e o repertório brasileiro contemporâneo para piano. Acrescentamos também a este trabalho a edição digitalizada dos quatro estudos do autor que permaneciam inéditos, a fim de facilitar o acesso a essas obras ainda pouco divulgadas, bem como a transcrição de uma entrevista com o compositor acerca de seu processo criativo. Acompanha este trabalho um disco compacto contendo gravações de alguns estudos pelo pianista e professor José Eduardo Martins, além de uma conversa entre os dois músicos. / This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Brazil today. Having gathered this group of works and observed them according to these criteria, our aim was to write a study that could encourage further research on Mendes and the contemporary Brazilian piano repertoire. To facilitate access to these less publicized pieces, a digital edition of the four previously unreleased Mendes études has also been added to this work, as well as a transcript of an interview with the composer about his creative process. A compact disc featuring some of the études, interpreted by pianist and professor José Eduardo Martins and followed by a recorded conversation between the two musicians is also enclosed in this work.

A presente pesquisa se propõe a investigar as características fundamentais da música-teatro de Gilberto Mendes. O trabalho divide-se em três partes. No primeiro capítulo, apresentamos uma ampla revisão bibliográfica sobre o desenvolvimento do gênero música-teatro, buscando sua raiz desde a ideia de Gesamtkunstwerk de Wagner, passando pelas experiências das primeiras décadas do século XX, até seu estabelecimento de fato como uma prática, nos anos 60. Também procuramos promover um diálogo entre a obra de Gilberto Mendes e as pesquisas contemporâneas sobre música-teatro, especialmente com Salzman & Dési (2008) e Roesner & Rebstock (2012), a fim de inserir o compositor dentro da discussão internacional sobre o gênero. No segundo capítulo, investigamos minuciosamente os principais traços constituintes da linguagem composicional de música-teatro do compositor, visando identificar seus processos mais recorrentes e idiomáticos. Por fim, no terceiro capítulo analisamos quatro obras de Gilberto Mendes: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) e Escorbuto - Cantos da Costa (2006). Para desenvolver as análises, adaptamos a teoria de multimídia musical de Nicholas Cook (1998), de modo que pudéssemos identificar os tipos de relações e soluções operados por Gilberto Mendes na composição com elementos artísticos de origens diversas. Consideramos que esta pesquisa contribuirá para as pesquisas sobre a música-teatro produzida fora dos grandes centros europeus, além de aumentar o escopo de estudos sobre o gênero no Brasil e, especialmente, sobre a produção de Gilberto Mendes. / This current research aims at investigating the fundamental characteristics of Gilberto Mendes\'s music theater. This work is divided into three parts. In the first chapter, we present a broad bibliographical review about the development of music theater genre, seeking its root from Wagner\'s idea of Gesamtkunstwerk, going from the experiences of the first decades of the twentieth century to its actual establishment as a practice, in the 60s. We also seek to promote a dialogue between Gilberto Mendes\'s works and contemporary researches on music theater, especially Salzman & Dési (2008) and Roesner & Rebstock (2012), in order to insert the composer into the international discussion about the genre. In the second chapter, we scrutinize the main constituent features of the composer\'s compositional language of music theater, in order to identify its most recurrent and idiomatic processes. Finally, in the third chapter we analyze four Gilberto Mendes\'s works: Cidade (1964), Son et Lumière (1968), O Último Tango em Vila Parisi (1987) and Escorbuto - Cantos da Costa (2006). In order to develop the analyses, we adapted Nicholas Cook\'s musical multimedia theory (1998), so that we could identify types of relations and solutions operated by Gilberto Mendes in the composition with artistic elements from diverse origins. We consider that this research will contribute with music theater researches done outside major European centers, in addition to increasing the scope of studies about this genre in Brazil and, especially, about Gilberto Mendes\'s production.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-11T17:07:37Z No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-22T15:44:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T15:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silas da Luz Palermo Filho.pdf: 105181989 bytes, checksum: a78f1da766be1898a2c4d8bbb7d8740f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / This research approaches the person of Gilberto Mendes as a transforming himself and consequently his art starting from a perception of the world and the necessary significance to him. Mendes's work is intertwined with your personal perspective and new thinking, a new man before a new world. His artistic practice is therefore a process of (re) signification of self and musical signs; its influence to the contemporary art world is renowned for artists and for the beginners of this generation. Thus, this work presents a profile of the thought of Gilberto Mendes transported to his work and ultimately how it has influenced, has left a legacy both artistic, of inventor that was, as academic. Research is on to describe, analyze and compare the artistic process of Mendes and draw implications of this. The use of some writings and musical language materials are needed in such a task to make it objective and corroborative, observing techniques, historical and social issues. The research contributes to a better understanding of contemporary art in the contemporary, music specifically, where language and technology are strongly present and dynamic; also shows the solution given by Mendes for a new art, and paid off the other composers and academics. / Esta pesquisa aborda primeiramente a pessoa de Gilberto Mendes como transformador de si mesmo e consequentemente de sua arte à partir de uma percepção de mundo e da necessária significação perante ele. A obra de Mendes está entrelaçada com sua perspectiva pessoal e pensamento novo, de um homem novo diante de um mundo novo. Seu fazer artístico é portanto um processo de (re)significação de si e dos signos musicais; sua influência no mundo artístico contemporâneo é notório para os artistas e para os iniciantes desta geração. Desta forma, o presente trabalho traça um perfil do pensamento de Gilberto Mendes transportado para a sua obra e finalmente como ela tem influenciado, tem deixado um legado tanto artístico, de inventor que foi, como acadêmico. A investigação constitui-se em descrever, analisar e comparar o processo artístico de Mendes e traçar implicações deste. O uso de alguns materiais textuais escritos e musicais são usados em tal tarefa para torna-la objetiva e comprobatória, observando questões técnicas, históricas e sociais. A pesquisa contribui para um melhor entendimento da arte atual na contemporaneidade, a música especificamente, onde a linguagem e a tecnologia estão fortemente presentes e dinâmicas; mostra também a solução dada por Mendes para uma nova arte, e que rendeu frutos a outros compositores e acadêmicos.

O cantor deve conhecer em profundidade a obra a ser executada, além de dominar o seu instrumento - a voz. Assim, este estudo foi baseado na análise de obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antonio de Almeida Prado (1943) e Rodolfo Coelho de Souza (1952), sob a ótica do intérprete artista, ou seja, do autor. As obras refletem o amálgama da miscigenação de várias culturas que compõem a nação brasileira. Através deste repertório, questionou-se por que compositores brasileiros compuseram canções com a temática japonesa e como ocorre o encontro da poética japonesa com a canção brasileira. A análise musical foi, em sua maioria, baseada no livro Poetry into song: performance and analysis of Lieder de Deborah Stein & Robert Spillman. Constatou-se a presença de uma esfera meditativa pelo uso de estruturas minimalistas e pentatonismos. De acordo com o autor, isto se deve pela busca do vazio e do silêncio enquanto criação musical. São, portanto, frutos da necessidade intrínseca de uma época - o Zeitgeist - ou seja, experimentações em busca de novas linguagens como tendências da música do século XX. Considerando a peculiaridade do cantor como músico, apresentamos com o título de \"Transcendência\" nossa visão do papel do intérprete do canto. É preciso transcender todo o conhecimento analítico para a execução musical a fim de sentir a canção. Pois é justamente com o sentir e as vivências entre o compositor, poeta e intérprete; Brasil e Japão; racional e afetivo; mundo interno e externo; análise e performance que as bordas fictícias ou imaginadas são atenuadas. / The singer must deeply understand the work to be interpreted and, in addition to this, he must dominate his instrument - the voice. Accordingly, this study is based on the analysis of works by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antônio de Almeida Prado (1943) and Rodolfo Coelho de Souza (1952), from the point of view of the artistic interpreter, the author. The art songs chosen reflect a cultural mosaic specific to Brazil. Through this repertoire, the author questioned why Brazilian composers chose a Japanese subject for their songs and how they integrated Japanese characteristics into Brazilian art song. This musical analysis was mainly based on the book Poetry into song: performance and analysis of Lieder by Deborah Stein & Robert Spillman. The author observed a presence of meditative atmosphere through the use of minimalist structure and pentatonicism. She believes this was the composers´ quest for emptiness and silence while still creating music. These are, therefore, the fruits of an era: the Zeitgeist, the experiments in a search for new languages, a tendency of 20th Century music. Considering the peculiarity of the singer as a musician, the author presents in a summarizing chapter, \"Transcendency\", what she believes the role of an artistic interpreter should express. The singer must transcend the analytical knowledge he has acquired prior to performance in order to know the song. Only then do the feeling and existence of the composer, the poet, the interpreter; Brazil and Japan; reason and emotion; inner and outer world; and analysis and performance integrate, and only then is the fictitious or imagined border blurred.

O cantor deve conhecer em profundidade a obra a ser executada, além de dominar o seu instrumento - a voz. Assim, este estudo foi baseado na análise de obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antonio de Almeida Prado (1943) e Rodolfo Coelho de Souza (1952), sob a ótica do intérprete artista, ou seja, do autor. As obras refletem o amálgama da miscigenação de várias culturas que compõem a nação brasileira. Através deste repertório, questionou-se por que compositores brasileiros compuseram canções com a temática japonesa e como ocorre o encontro da poética japonesa com a canção brasileira. A análise musical foi, em sua maioria, baseada no livro Poetry into song: performance and analysis of Lieder de Deborah Stein & Robert Spillman. Constatou-se a presença de uma esfera meditativa pelo uso de estruturas minimalistas e pentatonismos. De acordo com o autor, isto se deve pela busca do vazio e do silêncio enquanto criação musical. São, portanto, frutos da necessidade intrínseca de uma época - o Zeitgeist - ou seja, experimentações em busca de novas linguagens como tendências da música do século XX. Considerando a peculiaridade do cantor como músico, apresentamos com o título de \"Transcendência\" nossa visão do papel do intérprete do canto. É preciso transcender todo o conhecimento analítico para a execução musical a fim de sentir a canção. Pois é justamente com o sentir e as vivências entre o compositor, poeta e intérprete; Brasil e Japão; racional e afetivo; mundo interno e externo; análise e performance que as bordas fictícias ou imaginadas são atenuadas. / The singer must deeply understand the work to be interpreted and, in addition to this, he must dominate his instrument - the voice. Accordingly, this study is based on the analysis of works by Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Gilberto Mendes (1922), Luiz Carlos Lessa Vinholes (1933), José Antônio de Almeida Prado (1943) and Rodolfo Coelho de Souza (1952), from the point of view of the artistic interpreter, the author. The art songs chosen reflect a cultural mosaic specific to Brazil. Through this repertoire, the author questioned why Brazilian composers chose a Japanese subject for their songs and how they integrated Japanese characteristics into Brazilian art song. This musical analysis was mainly based on the book Poetry into song: performance and analysis of Lieder by Deborah Stein & Robert Spillman. The author observed a presence of meditative atmosphere through the use of minimalist structure and pentatonicism. She believes this was the composers´ quest for emptiness and silence while still creating music. These are, therefore, the fruits of an era: the Zeitgeist, the experiments in a search for new languages, a tendency of 20th Century music. Considering the peculiarity of the singer as a musician, the author presents in a summarizing chapter, \"Transcendency\", what she believes the role of an artistic interpreter should express. The singer must transcend the analytical knowledge he has acquired prior to performance in order to know the song. Only then do the feeling and existence of the composer, the poet, the interpreter; Brazil and Japan; reason and emotion; inner and outer world; and analysis and performance integrate, and only then is the fictitious or imagined border blurred.