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Gilberto Mendes : homem novo, música novaPalermo Filho, Silas da Luz 16 December 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-12-16 / This research approaches the person of Gilberto Mendes as a transforming
himself and consequently his art starting from a perception of the world and
the necessary significance to him. Mendes's work is intertwined with your
personal perspective and new thinking, a new man before a new world. His
artistic practice is therefore a process of (re) signification of self and musical
signs; its influence to the contemporary art world is renowned for artists and
for the beginners of this generation. Thus, this work presents a profile of the
thought of Gilberto Mendes transported to his work and ultimately how it has
influenced, has left a legacy both artistic, of inventor that was, as academic.
Research is on to describe, analyze and compare the artistic process of
Mendes and draw implications of this. The use of some writings and musical
language materials are needed in such a task to make it objective and
corroborative, observing techniques, historical and social issues. The
research contributes to a better understanding of contemporary art in the
contemporary, music specifically, where language and technology are
strongly present and dynamic; also shows the solution given by Mendes for a
new art, and paid off the other composers and academics. / Esta pesquisa aborda primeiramente a pessoa de Gilberto Mendes como
transformador de si mesmo e consequentemente de sua arte à partir de uma
percepção de mundo e da necessária significação perante ele. A obra de
Mendes está entrelaçada com sua perspectiva pessoal e pensamento novo,
de um homem novo diante de um mundo novo. Seu fazer artístico é portanto
um processo de (re)significação de si e dos signos musicais; sua influência
no mundo artístico contemporâneo é notório para os artistas e para os
iniciantes desta geração. Desta forma, o presente trabalho traça um perfil do
pensamento de Gilberto Mendes transportado para a sua obra e finalmente
como ela tem influenciado, tem deixado um legado tanto artístico, de inventor
que foi, como acadêmico. A investigação constitui-se em descrever, analisar
e comparar o processo artístico de Mendes e traçar implicações deste. O uso
de alguns materiais textuais escritos e musicais são usados em tal tarefa
para torna-la objetiva e comprobatória, observando questões técnicas,
históricas e sociais. A pesquisa contribui para um melhor entendimento da
arte atual na contemporaneidade, a música especificamente, onde a
linguagem e a tecnologia estão fortemente presentes e dinâmicas; mostra
também a solução dada por Mendes para uma nova arte, e que rendeu frutos
a outros compositores e acadêmicos.
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Os sete estudos para piano de Gilberto Mendes / Os sete estudos para piano de Gilberto MendesAguiar, Beatriz Alessio de 15 April 2008 (has links)
O presente trabalho aborda os 7 Estudos para piano de Gilberto Mendes, utilizando a análise voltada para questões interpretativas. Ao conjugar esse objetivo com o de registrar as técnicas composicionais utilizadas, procuramos relacioná-los com algumas obras anteriores buscando, assim, um maior entendimento da linguagem deste que é considerado um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Reunido esse grupo de obras, e observando-as segundo esses critérios, procuramos elaborar um trabalho que possa servir de incentivo a posteriores pesquisas sobre Mendes e o repertório brasileiro contemporâneo para piano. Acrescentamos também a este trabalho a edição digitalizada dos quatro estudos do autor que permaneciam inéditos, a fim de facilitar o acesso a essas obras ainda pouco divulgadas, bem como a transcrição de uma entrevista com o compositor acerca de seu processo criativo. Acompanha este trabalho um disco compacto contendo gravações de alguns estudos pelo pianista e professor José Eduardo Martins, além de uma conversa entre os dois músicos. / This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Brazil today. Having gathered this group of works and observed them according to these criteria, our aim was to write a study that could encourage further research on Mendes and the contemporary Brazilian piano repertoire. To facilitate access to these less publicized pieces, a digital edition of the four previously unreleased Mendes études has also been added to this work, as well as a transcript of an interview with the composer about his creative process. A compact disc featuring some of the études, interpreted by pianist and professor José Eduardo Martins and followed by a recorded conversation between the two musicians is also enclosed in this work.
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Suíte para Violão de Ernst Mahle: uma edição crítica e de performaceRahmeier, Pieter 31 March 2014 (has links)
Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-15T20:41:09Z
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Previous issue date: 2014-05-23 / Ernst Mahle (1929) is a german composer naturalized brazilian who has in his catalogue over 200 pieces written for all orchestra instruments. For guitar he wrote solo pieces, chamber music and concerts. This work has the purpose to develop a critical and a performance edition of the Suite (1975) for guitar solo, by Ernst Mahle, taking as a source of research the digitalized version of the Suite made by the composer himself and the manuscript of the piece. In the following research was made a stylistic technical and idiomatic analysis of his mainly works for the guitar, as well as an interview with the composer about the Suite and his works for the instrument. Furthermore, it was achieved a succinct biography of the composer due the scanty material about him. The construction of a Critical and Performance Edition of the Suite was the result of questions made about the interpretation of the piece, the rigorous comparison between the sources and the talk with the composer (interview), all of that aiming at to provide a comprehensive approach of this piece for the guitarists who wish to play it. / Ernst Mahle (1929) é um compositor alemão naturalizado brasileiro que tem em seu catálogo mais de 200 obras escritas para todos os instrumentos da orquestra sinfônica. Para violão escreveu peças solo, música de câmara e concertos. O objetivo principal deste trabalho foi desenvolver uma edição crítica e de performance da Suíte (1975) para Violão Solo de Ernst Mahle, tomando como fonte de pesquisa a versão digitalizada da Suíte, feita pelo próprio compositor, e o manuscrito da obra. Na pesquisa em questão foi realizada uma análise estilística, técnica e idiomática de suas principais obras para violão, bem como uma entrevista com o compositor sobre a Suíte e suas obras para o instrumento. Além disso, foi levantado uma breve biografia do compositor pelo fato de haver escasso material que trate do assunto. A construção de uma Edição Crítica e de Performance da Suíte foi o resultado das questões levantadas acerca da interpretação da peça, da comparação minuciosa entre as fontes e da discussão com o compositor (entrevista), isso tudo visando fornecer uma abordagem compreensiva da obra aos violonistas que desejarem executá-la.
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Os sete estudos para piano de Gilberto Mendes / Os sete estudos para piano de Gilberto MendesBeatriz Alessio de Aguiar 15 April 2008 (has links)
O presente trabalho aborda os 7 Estudos para piano de Gilberto Mendes, utilizando a análise voltada para questões interpretativas. Ao conjugar esse objetivo com o de registrar as técnicas composicionais utilizadas, procuramos relacioná-los com algumas obras anteriores buscando, assim, um maior entendimento da linguagem deste que é considerado um dos maiores compositores brasileiros da atualidade. Reunido esse grupo de obras, e observando-as segundo esses critérios, procuramos elaborar um trabalho que possa servir de incentivo a posteriores pesquisas sobre Mendes e o repertório brasileiro contemporâneo para piano. Acrescentamos também a este trabalho a edição digitalizada dos quatro estudos do autor que permaneciam inéditos, a fim de facilitar o acesso a essas obras ainda pouco divulgadas, bem como a transcrição de uma entrevista com o compositor acerca de seu processo criativo. Acompanha este trabalho um disco compacto contendo gravações de alguns estudos pelo pianista e professor José Eduardo Martins, além de uma conversa entre os dois músicos. / This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Brazil today. Having gathered this group of works and observed them according to these criteria, our aim was to write a study that could encourage further research on Mendes and the contemporary Brazilian piano repertoire. To facilitate access to these less publicized pieces, a digital edition of the four previously unreleased Mendes études has also been added to this work, as well as a transcript of an interview with the composer about his creative process. A compact disc featuring some of the études, interpreted by pianist and professor José Eduardo Martins and followed by a recorded conversation between the two musicians is also enclosed in this work.
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Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victório / Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto VictórioEderson Jose Urias Fernandes da Silva 09 December 2010 (has links)
A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar o uso da forma sonata por compositores brasileiros vivos. Inicialmente, será feita uma breve revisão bibliográfica do histórico de transformações pelo qual a forma sonata e também dos principais acontecimentos musicais do século XX no Brasil. Em seguida, serão analisadas sonatas de três compositores brasileiros (Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victorio) e também peças de estrutura semelhante às delas (a Sonata em Si Menor de Liszt, a Sonata de Alban Berg e a peça Vattan de Roberto Victorio). Finalmente, serão dadas sugestões de estudo das obras escolhidas. / The main objective of this dissertation is to demonstrate the use of Sonata Form on contemporary Brazilian music. For the sake of contextualization, there is initially a description of the historical process of transformations of the sonata form and also of the main facts of the Brazilian Music during 20th century. Next there is an analysis of piano sonatas by three brazilian composers (Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victorio) and also the pieces with inspired them (Liszt\'s B Minor Sonata, Alban Berg\'s Sonata Op. 1 and Roberto Victorio\'s Vattan). Finaly there are study suggestions of the three chosen sonatas.
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Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victório / Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto VictórioSilva, Ederson Jose Urias Fernandes da 09 December 2010 (has links)
A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar o uso da forma sonata por compositores brasileiros vivos. Inicialmente, será feita uma breve revisão bibliográfica do histórico de transformações pelo qual a forma sonata e também dos principais acontecimentos musicais do século XX no Brasil. Em seguida, serão analisadas sonatas de três compositores brasileiros (Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victorio) e também peças de estrutura semelhante às delas (a Sonata em Si Menor de Liszt, a Sonata de Alban Berg e a peça Vattan de Roberto Victorio). Finalmente, serão dadas sugestões de estudo das obras escolhidas. / The main objective of this dissertation is to demonstrate the use of Sonata Form on contemporary Brazilian music. For the sake of contextualization, there is initially a description of the historical process of transformations of the sonata form and also of the main facts of the Brazilian Music during 20th century. Next there is an analysis of piano sonatas by three brazilian composers (Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victorio) and also the pieces with inspired them (Liszt\'s B Minor Sonata, Alban Berg\'s Sonata Op. 1 and Roberto Victorio\'s Vattan). Finaly there are study suggestions of the three chosen sonatas.
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Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002)Lovaglio, Vânia Carvalho 12 March 2010 (has links)
The aim of this work is to understand the historic process which achieved the
construction of the Latin American contemporary music movement in Belo Horizonte,
more specifically, the Latin American Composer s Gatherings of Belo Horizonte, held
in the years 1986-1988-1992-2002 sponsored by the Fundação de Educação Artística.
It was also possible to get knowledge of their artistic cultural programs (works,
composers, performers) in which one can found included the production of Brazilian
music and music of Minas Gerais, as well as the theoretical questions presented in form
of Thematic Panels. As for their importance not only in local, but national and
international levels, the Latin American Composer s Gatherings have had a strong
social impact in the city of Belo Horizonte in the decades of 1980-90, mainly through
the academic scene, contributing to the musical formation of young composers and
performers and for the structure of the musical composition area at the Escola de
Música da Universidade Federal de Minas Gerais.
As far as the common problems facing Brazil and Latin America on the above
decades are concerned, a changing in favor of the Latin American contemporary music
passed necessarily by the understanding that the politic and economic aspects were
strongly connected with the cultural one. As for their production and musical diffusion,
a major participation of all professionals - composers, performers, educators and
musicologists - in the sense of interfering in the current teaching musical model
practiced in institutions of fundamental, median and college levels. / O objetivo deste trabalho é compreender o processo histórico que levou à
construção do movimento de música contemporânea latino-americana em Belo
Horizonte, mais especificamente, os Encontros de Compositores Latino-americanos de
Belo Horizonte, realizados nos anos 1986-1988-1992-2002, por meio da Fundação de
Educação Artística.
Buscou-se tomar conhecimento acerca de sua programação artístico-cultural
(obras, compositores, intérpretes), na qual se encontram naturalmente incluídas a
produção de música brasileira e mineira, bem como as questões teóricas apresentadas
em forma de painéis temáticos. Diante da sua importância, não só em nível local, mas
nacional e internacional, os Encontros de Compositores Latino-americanos tiveram um
forte impacto social na cidade de Belo Horizonte nas décadas de 1980-90,
principalmente no meio acadêmico, contribuindo para a formação musical de jovens
compositores e intérpretes e para a estruturação da área de composição da Escola de
Música da Universidade Federal de Minas Gerais.
Considerando os problemas comuns ao Brasil e à América Latina nas referidas
décadas, uma mudança no quadro em favor da música contemporânea latino-americana
passava necessariamente pela compreensão de que os aspectos político e econômico
estavam intimamente relacionados ao cultural. Quanto à sua produção e difusão
musical, conclamava-se uma maior participação de todos profissionais compositores,
intérpretes, educadores musicais e musicólogos no sentido de interferir no modelo de
ensino de música praticado nas instituições de nível fundamental, médio e universitário. / Doutor em História
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